A Ciência e a Arte

Caracterização material da policromia de um instrumento musical

2012-01-24T18:59:00.002Z

A seguinte tese de mestrado foi hoje disponibilizada na internet:

Raquel Ludovina Menezes Estrompa, Cravo de Pascal Taskin (1782): Caracterização Material da Policromia Exterior, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, 2012.

Está aqui, com acesso livre.

Resumo:

Com o surgimento do piano a par de uma alteração dos gostos musicais da época, após o século XVIII o cravo caiu em desuso. Apenas oito cravos atribuídos a Pascal Taskin (1723-1793)sobreviveram até aos nossos dias, sendo o que pertence ao Museu da Música de Lisboa alvo de grande especulação. Embora este instrumento se encontre catalogado como um grand ravalement de um prestigiado cravo flamengo de Andreas Ruckers, foi apontado como falso Ruckers por Grant O’Brien. Devido à sua história e importância, desde 2006 este instrumento encontra-se classificado como tesouro nacional. Este estudo pretende compreender a autenticidade do ravalement através da caracterização material da policromia exterior do cravo, recorrendo a análises não destrutivas, não invasivas e in situ como reflectografia de infravermelho e espectrometria de fluorescência de raios X dispersiva de energias; e análises micro-destrutivas como microscopia óptica, microscopia electrónica de varrimento com espectrometria de raios X por energias dispersivas, micro-difracção de raios X, micro-espectroscopia de infravermelho com transformada de Fourier, pirólise seguida de cromatografia gasosa acoplada à espectrometria de massa e identificação de madeiras. Através do desenvolvimento de uma metodologia de trabalho adaptada, pode afirmar-se que o cravo em estudo tem pelo menos cinco intervenções. Estas intervenções não se encontram sistematicamente em todos os motivos, pelo que se podem entender como refrescamentos de alguns motivos decorativos de acordo com os gostos da época (diferentes figuras podem ter diferentes números de policromias e policromias de diferentes períodos de tempo). No que diz respeito à autenticidade do ravalement, pode concluir-se que embora se trate de um falso Ruckers, estamos perante um cravo sujeito a um autêntico ravalement.

Publicações sobre conservação e comportamento mecânico de pinturas de cavalete

2012-01-23T18:45:00.003Z

Alain Roche, o autor de um importante livro sobre o comportamento mecânico das pinturas sobre tela (Comportement Mécanique des Peintures sur Toile. Dégradation et Prévention, Paris, CNRS Editions, 2003), disponibiliza na internet diversos artigos e comunicações de sua autoria que incidem sobre conservação e especialmente comportamento mecânico das pinturas de cavalete

Essas publicações estão aqui, com acesso livre.

(Devido a um problema de codificação dos endereços, alguns pdfs parecem ser inexistentes. O problema resolve-se substituindo nesses endereços “%C3%A9” por “%E9”.)

As publicações são as seguintes:

Alain Roche, "A propos de la restauration de l'art moderne et contemporain", Conservation-Restauration, 2, 1985, pp. 18-19.

Alain Roche, "Proposition d'une méthode de doublage à froid", Conservation-Restauration, 5-6, 1986, pp. 12-15.

Alain Roche, "Notes sur les origines du vieillissement prématuré des peintures contemporaines", Conservation-Restauration, 7-8, 1987, pp. 22-24.

Sophie Lennuyeux-Comnène, Alain Roche, "Le doublage des dessins de grand format sur non-tissé polyester étudié en fonction d'une série d'adhésifs", in J. Bridgland (ed.), ICOM Committee for Conservation 12th Triennial Meeting, Lyon, London, James & James, 1987, pp. 517-524.

Alain Roche, "Mécanismes de formation d'un film d'émulsion", Conservation-Restauration, 9, 1988, pp. 34-36.

Alain Roche, "Comportement de l'adhésif dans un doublage", Conservation-Restauration, 11, 1989, pp. 18-20.

Alain Roche, "Etude comparative des toiles de lin et de polyester dans les doublages de tableaux", in Actes du 2e colloque de l'ARAAFU, Paris, ARAAFU, 1989, pp. 149-156.

Alain Roche, "Les matériaux composites polychromes dans les commandes publiques d'oeuvres d'art: étude de cas Couple d'amoureux aux yeux de fleur d'amandier de Miro", in J. Bridgland (ed.), ICOM Committee for Conservation 12th Triennial Meeting, Lyon, London, James & James, 1989, pp. 876-880.

Alain Roche, "Dispositif de montage des toiles peintes, interventions préventives", in Actes du 3e Colloque International de l'ARAAFU, Paris, ARAAFU, 1992, pp. 273-278.

Alain Roche, J. F. Hulot, "Dispositif de montage des toiles peintes, interventions préventives", Science et Technologie de la Conservation et de la Restauration des Oeuvres d'Art et du Patrimoine, 3, 1993, pp. 74-77.

Roche, "Influence du type de chassis sur le vieillissement mécanique d'une peinture sur toile", Studies in Conservation, 38(1), 1993, pp. 17-24.

Alain Roche, C. Bergeaud, J. F. Hulot, "Altérations liées aux interventions sur les supports toile: Leurs effets, leur réversibilité", in Actes du 4e Colloque International de l'ARAAFU, Paris, ARAAFU, 1995, pp. 109-116.

Alain Roche, "Rentoilage traditionnel-désentoilage: Analyse des tensions", in Actes du 4e Colloque International de l'ARAAFU, Paris, ARAAFU, 1995, pp. 103-108.

Alain Roche, "Etude du comportement mécanique des dessins de grands formats doublés sur des matériaux non-tissés", in J. Bridgland (ed.), ICOM Committee for Conservation 11th Triennial Meeting, Edinburgh, Scotland, London, James & James, 1996, pp. 545-551.

Alain Roche, "Pressure-sensitive adhesives for the attachment of reinforcing canvases to the back of paintings", Studies in Conservation, 41(1), 1996, pp. 45-54.

Alain Roche, "Comportement mécanique des peintures à la colle et à l'huile sur papier", Technè, 13-14, 2001, pp. 56-62.

Roche, L. Dessennes, "The consolidation of flaking gouache on Japanese paper", Restaurator, 23(4), 2002, pp. 240-255.

Alain Roche, "Approche du principe de réversibilité des doublages des peintures sur toile", Studies in Conservation, 48(2), 2003, pp. 83-94.

Alain Roche, "Comportamento meccanico dei dipinti su tela: Valutazione della stabilità meccanica alle variazioni di umidità e temperatura", in Minimo Intervento Conservativo Nel Restauro Dei Dipinti, Verona, CESMAR7, 2004, pp. 61-72.

Alain Roche, D. Fromageot, N. Pichon, J. Lemaire, "Durabilité des peintures polyuréthannes utilisées pour la rénovation des sculptures de Miro, installées à la défense", in J.-C. Bernier, F. Guinot, J.-P. Mohen, P. Potier (ed.), Art et Chimie. Les Polymères, Paris, CNRS, 2004, pp. 41-44.

Alain Roche, "Contribution de la Conservation Restauration dans l'authentification des oeuvres sur toile", Petites Affiches, 149, 2005, pp. 14-15.

Alain Roche, "Comportement mécanique des peintures sur toile: Evaluation de la stabilité mécanique aux variations d’humidité et de température", in 1er Seminario Internacional de Conservación de Pintura. El Soporte Textil: Comportamiento, Deterioro y Criterios de Intervención, Valencia, Editorial Universidad Politécnica de Valencia, 2005, pp. 189-212.

Alain Roche, "Per una nuova lettura del concetto di adesione e decoesione: aspetti fisico-chimici e meccanici", in L'attenzione Alle Superfici Pittoriche. Materiali e Metodi Per il Consolidamento e Metodi Scientifici Per Valutarne l'Efficacia. Atti del Congresso, Verona, CESMAR7, 2006, pp. 61-72.

Alain Roche, Stéphanie Doucet, "Propriétés mécaniques des peintures à la cire et à l'encaustique", Technè, 23, 2006, pp. 20-24.

Alain Roche, Jean-Pierre Chambard, "Détection par thermographie et TV-holographie des défauts de la voûte de la Galerie des Glaces du château de Versailles", Technè, 25, 2007, pp. 32-34.

Alain Roche, S. Ottolini, D. Riggiardi, "Studio meccanico del potere consolidante di alcuni adesivi in rapporto a cariche e pigmenti utilzzati in pittura", in D. Kunzelman (ed.), L'attenzione Alle Superfici Pittoriche. Materiali e Metodi Per il Consolidamento e Metodi Scientifici Per Valutarne l'Efficacia - 2. Atti del Congresso, Verona, CESMAR7, 2008, pp. 137-158.

Alain Roche, "Rôle du châssis à tension auto-régulée", in Art d’aujourd’hui - Patrimoine de demain. Conservation et restauration des oeuvres contemporaines, Paris, SFIIC, 2009, p. 200.

Alain Roche, Véronique Sorano-Stedman, "Triptyque de Miro Bleux I, II, III - dérestauration, restauration-conservation", in S. Martín Rey, V. Guerola Blay (ed.), Congreso Internacional de Restauración de Pinturas sobre Lienzo de Gran Formato, Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, 2010, pp. 309-328.

Alain Roche, "Témoignage d'un restaurateur, ingénieur", Patrimoines - Revue de l'institut national du patrimoine, 6, 2010, pp. 94-97.

Sobre o princípio da intervenção mínima

2012-01-23T17:31:00.002Z

A seguinte tese de mestrado está disponível online com acesso livre:

Ludovic Roudet, L'Intervention Minimale en Conservation-restauration des Biens Culturels: Exploration d'’une Notion, Paris, Université Paris I Panthéon-Sorbonne, 2007.

Está aqui.

Resumo:

La formulation de la notion d’intervention minimale est récente : son apparition tardive dans les codes de déontologie professionnelle ne remonte qu’aux années 1980. Mais au cours de la lente maturation de cette notion, de grands esprits européens — architectes, artistes, historiens ou scientifiques — et certains domaines de la conservation-restauration vont faire figure de guide, et ouvrir la voie à un autre mode de pensée : l’acceptation de certaines incomplétudes au nom de la sauvegarde d’autres valeurs portées par l’objet. Si la science joue un rôle croissant dans la compréhension de la structure des oeuvres, elle apporte également une désillusion majeure : le constat qu’à l’échelle de la matière, toute intervention provoque un bouleversement irréversible. Sauf à n’envisager que l’aspect matériel d’un bien culturel, l’intervention minimale ne peut adopter une position fixe ; divers exemples illustrent son déplacement en fonction de son ontologie : statut, usage, origine culturelle ou intention du créateur. Dès que l’on s’éloigne d’une conception classique et occidentale du bien culturel, notre déontologie se trouve déstabilisée : appliquée à une culture différente ou confrontée à l’art contemporain, elle ne fonctionne plus. La seule possibilité de conciliation semble résider dans le changement de statut. L’intervention minimale est aujourd’hui fréquemment invoquée en conservation restauration des supports toile en peinture de chevalet. Différents cas exemplifient les variations possibles d’un minimum requis en fonction du contexte de chaque oeuvre.

Restauro e des-restauro em pintura mural

2012-01-23T16:25:00.000Z

A seguinte tese de mestrado está disponível na internet com acesso livre:

Guylaine Ruard, Restauration/dérestauration en Peinture Murale: Un Problème Entre Histoire et Actualité, Grenoble, Université Pierre Mendès France, 2007.

Está aqui.

Resumo:

Ce mémoire dresse un bilan à jour de la question et des problématiques de la restauration/dérestauration dans le domaine de la peinture murale. Ces recherches s'inscrivent dans un projet personnel et professionnel, mais aussi scientifique. En effet, ce travail énonce les principes fondamentaux de la restauration, et les divergences qui peuvent exister entre la théorie et la pratique. Les deux premiers chapitres évoquent l'évolution technique et historique de la peinture murale, ainsi que la progression de la profession de restaurateur et de sa déontologie. Le dernier chapitre se consacre à l'étude d'exemples représentatifs de chantiers de restauration afin d'aborder les enjeux et facteurs décisifs qui justifient ou non une dérestauration.

Estudo de objectos de bronze e de bronze dourado

2012-01-20T14:43:00.002Z

Outra tese de doutoramento que acabou de ser discutida e disponibilizada na internet é a seguinte:

Laura Brambilla, Multianalytical Approach for the Study of Bronze and Gilded Bronze Artefacts, Milano, Università degli studi di Milano, 2011.

Está aqui, igualmente com acesos livre.

Resumo:

This work focuses on one of the most common metal alloy used in the field of art: bronze. Bronze was discovered about 3500 years BC and was used in the antiquity to create tools, weapons, armour, and later coins, medals, sculptures and other works of art. Bronze objects were harder and more durable than stone or copper ones and easier to work than the iron ones. These characteristics contributed to render bronze a material largely widespread through millenniums. Of great interest are also the colourings that outdoor bronze exhibit. In fact, when exposed to atmosphere, copper and its alloys form a thin layer of corrosion products, called patina. The naturally formed patinas have different colours depending on the surrounding environment and its chemical composition: urban, rural, marine. A patina on a bronze artwork not only protects the metallic substrate, but also enhances the aesthetic of the artistic objects. Coloured patinas form spontaneously on copper alloys by very slow controlled corrosion either in the presence of moisture, carbon dioxide, and oxygen, or other chemical species present in the atmosphere. Patinas may also be created artificially by artists for aesthetic and protective reasons. Investigation of the corrosion behaviour of copper patinas is of utmost importance for understanding the atmospheric deterioration of bronze monuments as well as objects of cultural heritage. During this work, a multidisciplinary approach has been applied in order to thoroughly understand the degradation mechanisms of the patinas of corrosion products that naturally form over bronzes surface. Particular attention has been paid to the transformations connected to relative humidity variations. To further adorn and make more precious the artefacts, bronze statue were also gilded. The gilding of a bronze statue allows to obtain an object that has the same aspect of a statue made of pure gold, but that is less expensive and simultaneously presents certain resistance characteristics. Examples of gilded bronze artworks can be found in the Italian artistic patrimony, such as, for example, the horses of St. Mark in Venice, the statue of Marcus Aurelius in Rome and the Porta del Paradiso, the eastern portal of the Baptistery in Florence. The latter has been the starting point of this work. This important gilded bronze of the Italian Renaissance was damaged during the flood that devastated Florence in 1966 and since then a long process of restoration and characterization of the artwork started and it is still going on. The study of gilded bronze artworks is a difficult topic in the field of cultural heritage due to the complex structure (tri-layer) of the material. The structure, in fact, is composed by a metallic substrate (bronze), the gold and, between the two metals, a layer of corrosion products formed during time as a consequence of degradation processes. The presence of hygroscopic salts between the gilding and the bronze may lead to the detachment of the gold layer as a consequence of volume variation related to changes in the crystalline forms of the copper salts composing the patina. At the beginning of this work, the “Porta del Paradiso” was at the last stage of a long process of restoration carried out by the Opificio delle Pietre Dure and the door was almost ready to be finally unveiled to the public. At that stage of the research it was necessary to identify the best exposure option for this precious and unfortunately very unstable masterpiece of the Renaissance. The optimal display option for the “Porta del Paradiso” had to take into account two important factors: first, it was necessary to choose an environment that could assure the best preservation condition for the restored artwork and therefore able to block corrosion; second, a solution that could provide an enjoyable viewing experience for the public was also expected. To fulfil these requirements, three different showcases were tested: a) a closed showcase purged by nitrogen; b) a closed showcase with low and controlled relative humidity; c) an open showcase with controlled microclimate that should create the same local environmental conditions as the showcase with low RH, with the big advantage of avoiding a glass panel between the object and the visitor. To evaluate the resulting conditions of conservation imposed by the three different showcases, qualitative and quantitative studies were necessary. Unfortunately the techniques commonly used to obtain quantitative data regarding corrosion phenomenon from metallic artefacts (i.e. polarization resistance and electrochemical impedance spectroscopy) are not suitable for bimetallic artefacts such as the “Porta del Paradiso”. Initially some replicas of the “Porta del Paradiso”, with the same bronze alloy and the same gilding technique of the door, were produced by the OPD. It was then necessary to age these samples in order to obtain a system that reproduces the actual condition of the artwork. For this reason a new methodology was developed during this work for the electrochemical artificial ageing of gilded bronze specimens. Unfortunately, due to the unavoidable short circuit between gold and bronze, these aged samples were not suitable to obtain quantitative data concerning the corrosion rate of the door. An alternative solution appeared to be the realisation of galvanic sensors, used as replicas of corroded gilded bronzes, that were developed and used to measure the macrocouple current of the system “Bronze-Patina-Gold”, that is directly correlated to the corrosion rate by Faraday’s law. The most critical steps during the development of the galvanic sensors are: a) the preparation of an artificial patina of corrosion products and b) the gilding methodology. The realisation of an artificial patina proved to be a very crucial point, because the patina has to fulfil a series of important and specific requirements, such as: 1 – composition similar to the real cases, 2 – adequate thickness, 3 – good homogeneity, 4 – good adhesion to the substrate, 5 – adequate electrical resistance. The main constituents of natural patinas have been identified after a thorough literature review. Then a procedure for the realisation of artificial patinas with similar composition was developed. Different kind of patination techniques available in literature (such as chemical and electrochemical patination) have been tested to obtain the artificial layer of corrosion products. Unfortunately none of them allowed to obtain a patina with all the required characteristics. A new methodology was then developed for the patina used to realise the galvanic sensors. This method is inspired by the so-called “applied paste” and consists in spreading on the metallic surface a specific mixture of copper salts and water .This procedure allows to control precisely all the parameters previously mentioned. Concerning the second critical step, i.e. the gilding procedure, two different methodologies have been tested: sputtering and gold leaf application. The best one revealed to be the application of a gold leaf. A first set of galvanic sensors was realised and used for the solution of the “Porta del Paradiso” case. In that occasion they proved to be a very powerful tool and allowed the identification of the best display option for the doors. However these sensors presented some evident problems of durability and reproducibility. The methodology of preparations of the galvanic sensors has subsequently been completely revised and improved leading to the obtainment of new galvanic sensors, named “gold leaf galvanic sensors”, that proved to be much more durable and reproducible. The galvanic sensors can be used both for monitoring the corrosion rate of real objects and for testing new conservation or cleaning procedures.

Identificação de corantes com interesse em arte e arqueologia

2012-01-20T14:39:00.003Z

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento que foi discutida há poucos dias:

Federica Pozzi, Development of Innovative Analytical Procedures for the Identification of Organic Colorants of Interest in Art and Archaeology, Milano, Università degli studi di Milano, 2011.

Está aqui, com acesso livre.

Resumo:

Organic colorants obtained from natural sources such as plants and insects have been widely used as textile dyes or lake pigments for paintings, sculptures and other kinds of polychrome works of art since ancient times until the second half of the 19th century, when the industrial production of synthetic dyes had begun. Chemical investigation of such materials is of great interest to art historians, restorers and art conservators. In fact, the analysis of ancient dyes can be of help in revealing what kind of substances were available in particular periods and geographical areas, providing valuable data about the historical context of a work of art, the lifestyle and the technical knowledge reached by a certain population in a given historical age, shedding light on the possible interactions between different cultures as well as the trade routes and commercial transactions which may have allowed the usage of a particular colorant far from its geographical source. Moreover, discovering nature and origin of the coloring substances employed in the production of a work of art can provide precious information regarding its original color and appearance, thus offering new insights into the artist’s choices and original intention, the techniques used and the dates ante quem and post quem the art object was produced, possibly leading to the uncovering of falsifications and forgeries. Furthermore, scientific analysis applied to the study of art materials and, specifically, of pigments and dyes, may contribute to assess suitable conservation and restoration procedures to be applied to paint defects and degraded pigments in works of art of any kind; in fact, time, environmental conditions and several other circumstances unavoidably cause damage and deterioration to art objects and artifacts, which therefore require careful conservation to be safeguarded as important elements of our cultural heritage. The identification of historical dyes is currently one of the most challenging tasks in the chemical investigation of art materials, for three main reasons. First of all, colorants in works of art and archaeological textiles are usually included in complex matrixes such as paint layers or cloth fibers, where they are present in mixture with other substances, such as binding media or mordants, and in very low concentrations due to their high tinting power. Besides, sampling of art objects is always limited to microscopic fragments, when at all allowed. An additional analytical challenge is posed by the remarkable susceptibility to deterioration of organic materials, which can undergo a number of chemical degradation processes leading to the formation of specimens with a different molecular structure in comparison to the primary organic dye. Several instrumental techniques, of both chromatographic and spectroscopic type, have been employed for the detection of colorants over the years. In recent times, the great potential of SERS has been appreciated, as the adsorption of the analyte on nanosized metal surfaces, resulting in a significant enhancement of the Raman scattering intensity and strong fluorescence quenching, leads to obtaining a specific fingerprint for many organic substances, markedly reducing the amount of sample that would be otherwise required for analysis. However, on the other hand, SERS poses a whole set of challenges, as only a small number of molecules have been studied so far and the necessity of searchable databases of reference materials is still to be fulfilled; moreover, SERS is not a separation technique, and therefore it often suffers from spectral interferences due to the presence of impurities or matrix components. In this context, the present doctoral thesis work aims to the improvement of pre-existing analytical methods as well as to the development of innovative procedures for the identification of organic dyes of artistic and archaeological interest, with special attention being devoted to SERS. The scientific results here reported are the fruit of a research activity carried out both at Università degli Studi di Milano and in the Department of Scientific Research of the Metropolitan Museum of Art (New York, USA). First of all, an effective experimental protocol for SERS analyses on silver colloids aggregated by NaClO4 was optimized and a wide spectral database of historical natural colorants was thus assembled, containing among the others the spectra of several dyes never studied before. The SERS procedure developed, in association with complementary analytical investigations of different kind, was then successfully applied to the identification of a yellow dye in ancient wool threads from the Libyan Sahara and to the detection of several colorants in Kaitag textiles, a unique embroidered textile art form from Caucasus. Work carried out at the Metropolitan Museum of Art comprises a comparative study of the most relevant SERS approaches recently introduced in art analysis: relative merits and drawbacks of HF hydrolysis and non-hydrolysis methodologies were evaluated, and a two-step procedure for the investigation of organic dyes in works of art was proposed. Results obtained from reference dyes were compared with those achieved on samples taken from a number of artworks and ancient objects, including masterpiece oil paintings, musical instruments, archaeological textiles and lake pigments. Watercolors from a historical Winsor & Newton handbook dating to 1887 were then characterized using SERS and ordinary Raman spectroscopies, and a database of original art materials was acquired, to be used for dating as well as in authentication and identification studies. Also, coupling of TLC and SERS was investigated and tested as a promising tool for the separation and identification of the main alkaloid constituents of Syrian rue dye. Finally, a comprehensive Raman study of monobromoindigo, component of the historical colorant Tyrian purple, was performed, together with a detailed assignment of the spectral lines observed by comparison with density functional theory (DFT) quantum mechanical calculations.

Studies in Conservation, vol. 56, n.º 4, 2011

2012-01-19T10:00:00.000Z

Acabou de ser publicada pelo IIC a revista Studies in Conservation, vol. 56, n.º 4, de 2011.

Como é explicado no editorial do presente número, com o próximo inicia-se um novo formato e uma nova fase.

Índice:

Sabine Zorn, Sebastian Dobrusskin, 'Diasec' and Other Finishing Techniques: Investigation of Accelerated Light Fading, pp. 257-266

Andrea Venosa, Daniel Burge, Douglas Nishimura, Effect of Light on Modern Digital Prints: Photographs and Documents, pp. 267-280

Véronique Vergès-Belmin, Alison Heritage, Ann Bourgès, Powdered Cellulose Poultices in Stone and Wall Painting Conservation: Myths and Realities, pp. 281-297

Elena M. Perez-Monserrat, Maria J. Varas, Rafael Fort, Monica Alvarez de Buergo, Assessment of Different Methods for Cleaning the Limestone Façades of the Former Workers Hospital of Madrid, Spain, pp. 298-313

Investigação, conservação e restauro de materiais e objectos cartográficos

2012-01-14T11:52:00.002Z

Acabou de ser livremente disponibilizado online o seguinte livro:

María Domingo, Iolanda Muíña (ed.), Investigación, Conservación y Restauración de Materiales y Objetos Cartográficos, Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2011.

Está aqui.

Índice:

Jaime Alvar, La Tierra vista desde el mar: representaciones cartográficas y descripciones literarias, p. 8

Domingo Plácido y Javier Sánchez-Palencia, La percepción diacrónica del espacio, p. 18

Luisa Martín-Merás, Las cartas portulanas. Origen y desarrollo, p. 27

Mónica Herrera Casais, Un mar para navegar, imaginar y compartir: la imagen del Mediterráneo y otras geografías en la carta náutica de Ibrahim al-Mursi, p. 42

Carmen Líter Mayayo, Tesoros de la cartografía en la Biblioteca Nacional de España, p. 56

Emma García Alonso, Una vuelta más a las tablillas de Astorga, p. 70

Andrés Serrano, Los globos celestes y terrestres, p. 81

Pedro García, La conservación de mapas y planos contemporáneos, p. 97

José Manuel Lodeiro, El documento geométrico en el IPCE, p. 108

María Asunción Martín, La Real Sociedad Geográfica y la cartografía, p. 119

M. ª Josefa Jiménez Albarrán, Materiales y objetos cartográficos del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología: una pequeña muestra, p. 128

Análise de Pigmentos por Técnicas de Espectroscopia e Difracção de Raios X

2012-01-13T11:00:00.000Z

A seguinte tese de mestrado está disponível na internet com acesso livre:

Ana Carina Pereira Fernandes, Análise de Pigmentos por Técnicas de Espectroscopia e Difracção de Raios X, Coimbra, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, 2011.

Está aqui.

Resumo:

Para o desenvolvimento das áreas de restauro e conservação tornou-se de extrema importância a análise das obras de arte com recurso a técnicas de análise diferentes e complementares. O estudo de pigmentos veio-se a revelar um instrumento de valor na caracterização de obras de arte, sendo uma mais-valia para a história da arte, uma vez que fornece informações relevantes sobre as obras. Neste trabalho, foram feitos estudos de pigmentos e de algumas amostras de obras de arte com recurso a técnicas de análise não destrutivas (Espectroscopia micro-Raman e Fluorescência de raios-X) e destrutivas (Difracção de raios-X) para se obterem resultados sólidos. O objectivo principal deste trabalho é a realização de uma base de dados para a aparelhagem de espectroscopia micro-Raman, de baixa resolução (cerca de 50 cm^-1), com base nos pigmentos comprados para mais tarde, ao analisar obras de arte, ser possível obter a sua composição.

Problemas de conservação de pintura mural causados pelo envelhecimento do poliacetato de vinilo

2012-01-12T14:05:00.002Z

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento:

Anna Nualart i Torroja, Les Pintures Murals Negres del Monestir de Pedralbes: Problemes de Conservació-restauració Causats Per l'Envelliment de l'Acetat de Polivinil, Barcelona, Universitat de Barcelona, 2006.

Está aqui, com acesso livre.

Resumo:

El mes de juny de l’any 2000 es va inaugurar l’exposició “Petras Albas. El monestir de Pedralbes i els Montcada (1326-1673)” al Museu-Monestir de Pedralbes. Aquesta exposició, que havia de ser temporal i es va acabar convertint en semi-permanent, estava constituïda en la seva major part per obres del fons de la collecció de les monges, amb l’aportació externa d’alguna altra obra per completar-ne el discurs museològic. Els comissaris de l’exposició havien inclòs entre les peces escollides les anomenades “pintures negres”, que són l’objecte principa d’aquesta tesi. Aquestes pintures murals són una de les obres menys vistoses, de les que tenen menys protagonisme, d’entre les que integren la collecció del Museu-Monestir de Pedralbes. No semblen, a priori, l’obra més interessant des del punt de vista d’un encàrrec professional per a un conservador-restaurador. però el poc que es coneix de les pintures negres i la seva raresa (es desconeixen altres pintures similars que s’hagin pogut conservar), així com les patologies derivades del seu arrencament i traspàs l’any 1974, aconsellaven aprofundir en el seu estudi, que, mica en mica, va acabar resultant absorbent. Volem posar en relleu amb el treball realitzat el fet que de l’estudi d’un objecte en procés de restauració, aparentment intranscendent i opac, que s’ha mantingut al marge de l’interès dels estudiosos, amb la voluntat de respondre les preguntes menys evidents, és possible arribar a entendre com pensaven i vivien les persones d’una època tan allunyada del nostre temps com és el segle XIV, més enllà d’intentar resoldre els problemes estrictes de conservació que pugui presentar. El treball es va iniciar l’any 2000 amb l’encàrrec de restaurar les pintures negres traspassades per poder-les exhibir en condicions acceptables en l’exposició. El primer contacte amb les pintures va ser una inspecció visual en què es va constatar un problema important de conservació-restauració i es va elaborar una llista de qüestions per respondre que abraçaven un espectre d’àmbits força diversos. La informació que hem anat obtenint de la investigació duta a terme s’ha organitzat en els quatre capítols de la tesi. Al primer capítol s’ha agrupat la informació referent a l’entorn de les pintures: qui les va encarregar i on eren quan es van realitzar. S’ha fet un treball de documentació de la figura de la reina Elisenda i de la seva obra, el monestir de Pedralbes, des de la fundació d’aquest fins la mort de la reina fundadora. Al segon capítol s’han posat en comú dos fonts de documentació fonamentals per conèixer com es va dur a terme l’arrencament i el traspàs de les pintures negres: una filmació en pellícula de 16 mm realitzada per documentar el procés i la fitxa del catàleg de l’exposició Barcelona restaura, realitzada l’any 1980. S’ha pogut recórrer també, sortosament, a informació de primera mà d’alguns dels protagonistes de la intervenció: el Sr. Joaquim Pradell i Ventura, restaurador de l’antic Servei de Museus d’Art, i la Sra. M. Assumpta Escudero i Ribot, primera directora del Museu- Monestir de Pedralbes i impulsora de les excavacions que van perpetre identificar part del palau de la reina Elisenda al mateix monestir, tots dos jubilats en l’actualitat. El tercer capítol aprofundeix en el tractament realitzat a les pintures negres en el moment del seu traspàs a un nou suport. En aquest moment, es consuma el canvi d’estat de les pintures, que deixen de ser «pintures murals» per passar a convertir-se de fet en un nou bé cultural moble. S’ha obtingut la informació del procés amb l’ajut de les fonts citades en el segon capítol, però l’estudi de les pintures s’ha complementat amb anàlisis físiques i químiques de la seva estructura i composició. S’ha dut a terme també un estudi de l’adhesiu utilitzat per al traspàs de les pintures al nou suport, el poliacetat de vinil, i del procés d’envelliment o degradació que aquest pateix, atès que és el principal causant de les patologies que presenten actualment les pintures negres El quart capítol vol respondre les preguntes menys pragmàtiques que generen les pintures negres, és a dir aquelles qüestions relacionades amb el seu significat. S’hi recull la informació de l’anàlisi iconogràfica de les pintures i també els referents culturals i religiosos del moment en què es van crear, així com una aproximació a la presència de la mort en la vida quotidiana al segle XIV. Per respondre aquestes qüestions ha calgut recórrer a la bibliografia especialitzada en iconografia i simbologia, i a les mateixes fonts de la literatura religiosa que les ha generades, així com a la bibliografia sobre la història de les mentalitats, el pensament i la vida quotidiana. Finalment, a l’apèndix documental s’aporten documents de referència necessaris per a la consulta durant la lectura de la tesi.

Estudo e conservação de uma pintura do Palácio Nacional da Pena

2012-01-12T14:03:00.001Z

A seguinte tese de mestrado acabou de ser colocada na internet com acesso livre.

Dina da Costa Reis, The materials, technique, conservation treatment and after-care of interior de um convento, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, 2011.

Está aqui.

Resumo:

This thesis concerns the study of the materials and techniques of the painting on canvas “Interior de um Convento” belonging to the Portuguese monument Pena National Palace (PNP) and the description of the conservation treatment carried out. The study required the use of several examination and analysis tools such as OM (Optical Microscopy), UV (ultraviolet) and IR (infrared) photography, µ-EDXRF (Energy Dispersive X-ray Fluorescence), µ-Raman (Raman spectroscopy) µ-FTIR (Fourier Transform Infrared Spectroscopy) and SEM-EDX (Electron Scanning Microscopy with Energy Dispersive X-ray Spectroscopy). The conservation treatment focused on minimal intervention with the purpose of maintaining the integrity of a nineteen century painting that has never been restored until the present date. Simultaneously, a project to investigate the best back and front protection system for the PNP’s paintings collection was initiated. Relative Humidity (RH) and temperature fluctuations were measured in the Palace and inside the half-closed and fully closed systems used to protect twelve model paintings constructed for the purpose. The objective was to choose the best protection system for dampening RH and temperature fluctuations while preventing the risk of mould occurrence. The preliminary results (4 months of readings) showed that the risk of mould growth requires further study for in a more prolonged period which encompasses seasonal changes.

As argamassas da cidade romana de Ammaia (Marvão)

2011-12-29T11:24:00.003Z

Acabou de ser disponibilizada na internet a seguinte dissertação de mestrado:

Maria Inês Santos de Lemos Cardoso, Cidade Romana de Ammaia: estudo das argamassas, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, 2011.

Está disponível, com acesos livre, aqui.

Resumo:

A cidade romana de Ammaia (Marvão) é considerada o testemunho mais importante da presença romana no distrito de Portalegre e a única cidade conhecida na região. De acordo com as evidências históricas e arqueológicas, a Ammaia terá sido edificada no século I a.C, atingindo o seu auge na segunda metade do século I até ao final do século II, como um importante centro urbano da Lusitânia. Neste trabalho foram analisadas as 19 argamassas de assentamento e revestimento das estruturas de alvenaria da Torre Oeste (Porta Sul), da área habitacional junto à Torre Oeste, do macellum, do peristylium, das termas, do podium do templo e do pórtico do fórum. A metodologia de caracterização química, mineralógica e microestrutural das argamassas envolveu diversas técnicas complementares, tais como, a estereomicroscopia, difracção de raios-X, análise termogravimétrica e análise térmica diferencial, microscopia electrónica de varrimento com espectroscopia de raios X dispersiva de energia acoplada e colorimetria. Os resultados indicam que as argamassas correspondentes ao início da edificação da cidade eram essencialmente constituídas por terra. Posteriormente, as argamassas passaram a ser constituídas por ligantes calcíticos, não correlacionáveis com a geologia local. As argamassas de revestimento do tanque e do pavimento do templo incluem fragmentos cerâmicos – cocciopesto na sua composição, conforme preconizado por Vitrúvio, nos livros De Architectura. As amostras com ligantes que se relacionam com a geologia local, provavelmente, são posteriores à ocupação romana. Do presente estudo resultaram informações relevantes sobre a evolução tecnológica da construção romana, a proveniência das matérias-primas, o contexto histórico das estruturas arqueológicas e linhas de orientação para a conservação e restauro das argamassas.

Pátina, vol. 16, 2011

2011-12-27T12:58:00.001Z

Foi há pouco publicada a revista Pátina, da Escola Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid, volume 16, de 2011.

Índice:

Juan Carlos Barbero Encinas, Algunos aspectos del tratamiento de los travesaños en los soportes de pintura sobre tabla, p. 5

Francisco José Boldo Pascua, El sepulcro de Don Rodrigo de Campuzano. Historia y restauración, p. 17

Ana Teresa Cerezo Lorenzo, Isabel Angulo Bujanda, Susana Grau Ramos, Daniel Rodríguez Sánchez, Honorio Javier Álvarez García, Luis Benítez de Lugo Enrich, Víctor M. López-Menchero Bendicho, Miguel Torres Mas, La restauración de la Villa Romana de La Ontavia (Terrinches, Ciudad Real), p. 45

Cristina Cabello Briones, Conservación preventiva de barcos de madera extraídos de ambientes subacuáticos marinos, p. 59

Mikel Rotaeche González de Ubieta, Metodología de intervención sobre soportes electrónicos, p. 69

David Gómez Lozano, Francisco García García, Breve cronología de las emulsiones fotográficas infrarrojas, p. 87

Luis Rodrigo Rodríguez Simón, Maria del Mar Abad Ortega, Isabel Guerra Tschuschke, La práctica de la pintura en la escuela barroca granadina según el Tratado de Palomino, p. 99

Ana Esther Cepero Acán, Análisis de los productos de alteración y propuesta de intervención para la estatua El Mercurio de la Lonja del Comercio en la Habana, p. 115

Rosina Herrera, Técnicas de Retoque de Negativos Fotográficos. Historia y Conservación, p. 125

Pablo Cano Sanz, Patrimonio pictórico en el Convento de las Trinitarias Descalzas de Madrid. Estudio histórico-artístico de las cuatro capillas que ornamentan la nave del templo, p. 137

Araceli Fernández Recio, Libros aljamiados, p. 153

José Carlos Balmaceda, Estudio de las formas y filigranas de una edición boloñesa de 1680, p. 161

M.ª Luisa BonisTéllez, Carmen Rodríguez Guerrero, De la memoria y el olvido. El patrimonio histórico del Instituto del Cardenal Cisneros, p. 173

Juan Carlos Barbero Encinas, A vueltas con la teoría de la restauración (la pobre...), p. 189

Ruth Vinas Lucas, Desarrollo del Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la ESCRBC, p. 203

Marta Ramírez Menéndez, Yazmina Valero Loricera, Proceso de restauración y conservación de un ambrotipo, p. 229

Marta Delgado Brillas, Paula Rudilla Barón, Restauración de un abanico isabelino del siglo XIX, p. 241

M.ª Ascensión Penas Cobos, Los resineros de la Tierra de Pinares de Valladolid y Segovia, p. 255

National Gallery Technical Bulletin online, na íntegra

2011-12-21T23:54:00.001Z

Há cerca de um mês noticiei aqui que a revista National Gallery Technical Bulletin já estava livremente disponível online desde o n.º 9, de 1985, até ao recente n.º 32, de 2011.

Acabaram de ser disponibilizados os números em falta. Assim, a partir de agora, estão disponíveis todos os números da revista, isto é, desde o n.º 1, de 1977.

Estão aqui.

Os métodos laboratoriais aplicados ao estudo do património

2011-12-21T23:29:00.001Z

Acabou de ser publicado o seguinte livro em formato digital.

David Juanes Marián del Egido (ed.), La Ciencia y el Arte III. Ciencias Experimentales y Conservación del Patrimonio, Madrid, Ministerio de Cultura.

Está disponível aqui com acesso livre.

Sobre os dois anteriores livros da série já dei notícias aqui e aqui.

Índice:

José María Cabrera, Inicios de los análisis científicos en España, p. 11

Araceli Gabaldón, Treinta años de estudios físicos en el IPCE, p. 15

Paula López-Arce Luz Stella Gómez-Villalba, Mónica Álvarez de Buergo Rafael Fort, Ainara Zornoza, Aplicación de nanopartículas a la consolidación del patrimonio pétreo, p. 39

Pascual Mercé, Fotografía digital aplicada a la restauración, p. 59

Concepción Domingo, Técnicas de espectroscopía Ramán aplicadas en conservación, p. 73

Mónica Álvarez de Buergo Rafael Fort, Técnicas para la detección de elementos metálicos en estructuras pétreas, p. 89

José V. Navarro, Aplicaciones de la microscopía electrónica de barrido al estudio de los vidrios arqueológicos: las teselas vítreas de los mosaicos de la villa romana de Noheda (Cuenca), p. 105

José Antonio Sánchez, Estudios forenses en restos arqueológicos, p. 121

M. ª Isabel Sarró Irene Arroyo, Julia Montero, Peculiaridades del estudio y control del biodeterioro en cuevas con arte rupestre, p. 129

Elena González Andrés Serrano, Marián del Egido Carmen Martín de Hijas, Juan Antonio Herráez Pedro Pablo Pérez, María Teresa Gil Guillermo Enríquez de Salamanca, Los códices mayas. El Códice Trocortesiano del Museo de América de Madrid, p. 147

Araceli Gabaldón Clara González-Fanjul, Tamara Alba, Una imagen subyacente en el retrato de Jovellanos de Goya, p. 159

Vicente M. Ortuño, Diversidad de los insectos, y sus afines, en las cuevas: una visión ecológica para la conservación, p. 175

Tomás Antelo Carmen Vega, Rocío Bruquetas Araceli Gabaldón, En torno a Fernando Gallego: un proyecto prometedor, p. 189

Juan Antonio Herráez María Teresa Gil, Guillermo Enríquezde Salamanca, Vitrinas como medio de conservación del patrimonio, p. 207

Marisa Gómez Margarita San Andrés, José Manuel de la Roja Ruth Chércoles, Marián del Egido, Propuesta de evaluación de materiales poliméricos usados en la conservación de objetos patrimoniales, p. 217

Pilar Juárez David Juanes, Aplicación de los estudios TAC a la recuperación de la talla original y la antigua policromía de la Virgen de las Batallas, p. 239

Ángela Arteaga Tomás Antelo, M. ª Antonia García Pilar Borrego, Lidia Santalices Elena González, Carmen Vega Estrella Sanz, Estudio interdisciplinar del IPCE aplicado a tejidos del Valle del Nilo procedentes del Museo de la Abadía de Montserrat, p. 253

Carolina Gutiérrez, Ventajas y limitaciones del análisis de los bienes culturales con PIXE: el caso de los vidrios romanos y de los pigmentos blancos en la pintura, p. 269

Duilio Bertani, Un prototipo di scanner a lente mobile per riflettografia IR ad alta risoluzione: suo impiego per il rilievo della prospettiva, p. 281

ECR - Estudos de Conservação e Restauro, n.º 3, 2011

2011-12-18T12:31:00.001Z

Acabou de ser publicada, pelo Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da Universidade Católica Portuguesa, a revista ECR - Estudos de Conservação e Restauro, n.º 3, de 2011.

Está livremente disponível aqui.

Índice:

Rosario Llamas Pacheco, Eva Chico Selvi, Conservar la Pintura Contemporánea: el Arte Monocromo y de Superficie Plana de Color, p. 11

José Manuel Barros García, Sheila Llano Torre, Marina Rodríguez Serrano, Utilización de ácido cítrico y EDTA en la limpieza de estructuras pictóricas, p. 32

Daniela Coelho, Aspectos do Mobiliário Pintado Setecentista na Ilha da Madeira, p. 46

Joana Madureira, Inês Cayres, Manuseamento, acondicionamento e transporte de bens culturais - avaliação de riscos e cuidados específicos a ter com pinturas de cavalete, têxteis e trajes, p. 66

José Ferrão Afonso, A igreja velha da Misericórdia de Barcelos: arquitectura, pintura, retabulística e artes decorativas, p. 80

M. Carmen Folgar de la Calle, Enrique Fernández Castiñeiras, Del esplendor a la ruina. La recuperación del mobiliario litúrgico de la iglesia del monasterio cisterciense de Santa María de Montederramo (Ourense), p. 110

Luís Morais, Rita Macedo, Augusta Lima, Amélia Dionísio, Marmoreados da Igreja São Luís dos Franceses (Lisboa): Estado de conservação, caracterização das argamassas e da camada pictórica, p. 130

As técnicas de pintura numa perspectiva histórica

2011-12-13T23:35:00.000Z

Integrado na série A Closer Look, da National Gallery, de Londres, de que já aqui tinha referido outro volume, acabou de ser publicado o seguinte livro:

Jo Kirby, Techniques of Painting, London, National Gallery Company, 2011.

Com base no trabalho que ao longo de anos tem sido desenvolvido nos laboratórios da National Gallery e usando como exemplos as obras do museu, em 95 páginas são tratadas as técnicas no Ocidente usadas em pintura no seu contexto histórico.

Ge-conservación, n.º 2, 2011

2011-12-12T23:56:00.002Z

Acabou de ser publicada a revista Ge-conservación, n.º 2, de 2011, do Grupo Espanhol do Instituto Internacional de Conservação (IIC).

Está aqui.

Índice:

Beatriz Coelho, Estado atual da conservação do patrimônio escultórico no Brasil, pp. 7-19

Alfonso Muñoz Cosme, El Instituto de Patrimonio Cultural de España, pp. 21-31

Ruth Chercoles, Benoît de Tapol, Ana Ordoñez, Lourdes Domedel, Low molecular weight varnishes. Interview to E. René de la Rie, National Gallery of Art, Washington, DC, pp. 33-42

Ana Bailão, As Técnicas de Reintegração Cromática na Pintura: revisão historiográfica, pp. 45-63

Luz Stella Villalba Corredor, Andrés Malagón Forero, Biodeterioro de la fuente de lavapatas, parque arqueológico de San Agustín-Huila. Colombia, pp. 65-80

Silvia Montero Redondo, La "seda cargada" en la indumentaria entre 1880 y 1930. Metodología de estudio y propuesta de conservación-restauración, pp. 81-98

Mª Teresa Vicente Rabanaque, Beatriz Santamarina Campos, Virginia Santamarina Campos, De cortesanos y burgueses. Los nacionalismos como motor de la conservación y restauración, pp. 99-111

Xavier Mas-Barberà, María Duréndez-Hernández, La restauración en situaciones límite de pérdida estructural. La imponente pila bautismal renacentista de la Iglesia de Santa María de Ontinyent (Valencia), pp. 113-128

Sergio Pérez Martín, Marco Antonio Martín Bailón, Luciana Macedo Coelho, Recomponiendo un puzle. Disquisiciones acerca de la restauración e interpretación de unas pinturas murales de estilo gótico lineal en la iglesia de Santa María la Nueva de Zamora, pp. 129-145

Juan Antonio Aguilar Jiménez, Imágenes de culto y factores de alteración en las Hermandades y Cofradías sevillanas, pp. 147-162

Os materiais e a técnica de pintura de Jean Paul Riopelle

2011-12-03T13:20:00.002Z

Foi há pouco publicado o seguinte livro:

Marie-Claude Corbeil, Kate Helwig, Jennifer Poulin, Jean Paul Riopelle. The Artist's Materials, Los Angeles, Getty Conservation Institute, 2011.

Índice:

Introduction

A Life in Painting

Artistic Beginnings

Rise to Prominence

The Artist and His Circle

The Exploration of Matter

Painting Places

Modernist Migrant

Montreal, the Automatist Moment

The Parisian Years

American Reviews

A World of His Own

Master of Oil Paint

Oil Painting Supports

Oil Painting Grounds

Oil Paint

Varnish

Exploration of Mixed Media

Supports and Grounds

Paint

The Painted Oeuvre: Observations on Condition and Conservation

Common Conservation Issues Observed in Oil Paintings

Conservation Issues Observed in Mixed-Media Paintings

Aesthetic Characteristics of the Oil Paintings

Conclusion

Appendix I: Analytical Methods

Appendix II: Analysis of Riopelle’s Oil Painting Medium

The Distribution of Drying Oil Types in Riopcllcs Oil Paints: P/S Ratio

The Drying and Aging ol Riopelle’s Oil Paints

Notes

Bibliography

Index

Acknowledgments

Imagiologia de obras de arte

2011-12-01T13:00:00.002Z

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento:

Ayesha Younus, 2D and 3D Terahertz Imaging. Application to Art Science, Université de Bordeaux I, 2011.

Está aqui.

Resumo:

The scope of this thesis is to demonstrate the potential of terahertz (THz) imaging for non-destructive evaluation of various artworks associated with a complete 3D volumetric inspection. For this purpose we used a pulsed THz time-domain spectrometer and a portable millimeter continuous wave scanner. Time-of-flight of THz electric field and material dependent spectroscopic information allows the analysis of various artistic samples. THz imaging was able to reveal buried layer information, covered by several layers of painting and plaster. It was also possible to evaluate the variations of the painting thickness along with their spectroscopic features in the THz range. The portable imaging system was used for the inspection of real historical art samples preserved at museum of Aquitaine (France). THz computed tomography has been performed for visualizing volumetric objects. Different reconstruction methods have been compared in order to enhance final image quality with the optimization of the number of projections. Finally the tomographic technique was used for a complete 3D inspection of historical art objects.

e-Conservation, n.º 22, 2011

2011-11-25T00:53:00.000Z

Acabou de ser publicada a revista e-Conservation, n.º 22, de 2011.

Além das habituais colunas e notícias, contém os seguintes artigos:

António João Cruz, On some problems of the relationship between science and conservation, p. 8

Victoria Corregidor, Luís Cerqueira Alves, Paula Alexandra Rodrigues, Márcia Vilarigues, Rui C. Silva, The external ion beam facility in Portugal for studying cultural heritage, p. 40

Anna Moutsatsou, Dimitra Skapoula, Michael Doulgeridis, The contribution of transmitted infrared imaging to non-invasive study of canvas paintings at the National Gallery - Alexandros Soutzos Museum, Greece, p. 53

Aristoteles Sakellariou, Lalit Kumar Pathak, Siti Yuhainizar Mohd Ismail, Chinese islamic scrolls: a conservation case study, p. 62

Alessia Bianco, Conservation intervention of vernacular architectures: two case studies in Calabria, Italy, p. 74

Está disponível aqui.

National Gallery Technical Bulletin online

2011-11-21T14:03:00.000Z

Dando continuidade ao projecto de disponibilização na internet, com acesso livre, da revista National Gallery Technical Bulletin, acabaram de ser colocados online os volumes 9 a 16, correspondentes aos anos de 1985 a 1995. Estes vêm juntar-se aos volumes posteriores a 1995, que já estavam disponíveis, nomeadamente o mais recente (tal como aqui foi noticiado), que há poucos dias foi publicado em papel.

A revista está aqui.

Studies in Conservation, vol. 56, n.º 3, 2011

2011-11-18T14:45:00.001Z

Acabou de ser publicada a revista Studies in Conservation, vol. 56, n.º 3, de 2011.

Índice:

Alice Cannon, A Review of Lining Methods for Paper-based Photographic Prints from the Nineteenth and Twentieth Centuries, p. 167

Alice Boccia Paterakis, Laramie Hickey-Friedman, Stabilization of Iron Artifacts from Kaman-Kalehoyuk: A Comparison of Chemical and Environmental Methods, p. 179

Rika Kigawa, Tom Strang, Noriko Hayakawa, Naoto Yoshida, Hiroshi Kimura, Gregory Young, Investigation of Effects of Fumigants on Proteinaceous Components of Museum Objects (Muscle, Animal and Silk) in Comparison with Other Non-chemical Pest Eradicating Measures, p. 191

Elli Kampasakali, Bronwyn Ormsby, Antonino Cosentino, Costanza Miliani, Tom Learner, A Preliminary Evaluation of the Surfaces of Acrylic Emulsion Paint Films and the Effects of Wet-cleaning Treatment by Atomic Force Microscopy (AFM), p. 216

Jan Wouters, Cecily M. Grzywacz, Ana Claro, A Comparative Investigation of Hydrolysis Methods to Analyze Natural Organic Dyes by HPLC-PDA, p. 231

Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 4, 2011

2011-11-18T14:40:00.001Z

Acabou de ser publicada a revista Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 4, de 2011.

Os artigos estão disponíveis aqui (acesso condicionado).

Índice:

Mady Elias, Nadejda Mas, Pascal Cotte, Review of several optical non-destructive analyses of an easel painting. Complementarity and crosschecking of the results, pp. 335-345

Enrico Sassoni, Sonia Naidu, George W. Scherer, The use of hydroxyapatite as a new inorganic consolidant for damaged carbonate stones, pp. 346-355

Lavinia de Ferri, Pier Paolo Lottici, Andrea Lorenzi, Angelo Montenero, Emma Salvioli-Mariani, Study of silica nanoparticles - polysiloxane hydrophobic treatments for stone-based monument protection, pp. 356-363

Jean-Marc Tulliani, Alessandra Formia, Marco Sangermano, Organic-inorganic material for the consolidation of plaster, pp. 364-371

Claudia Conti, Chiara Colombo, David Dellasega, Mauro Matteini, Marco Realini, Giuseppe Zerbi, Ammonium oxalate treatment: Evaluation by mu-Raman mapping of the penetration depth in different plasters, pp. 372-379

Maryam Afsharpour, Fereshteh T. Rad, Hamid Malekian, New cellulosic titanium dioxide nanocomposite as a protective coating for preserving paper-art-works, pp. 380-383

Ligia Maria Moretto, Emilio Francesco Orsega, Gian Antonio Mazzocchin, Spectroscopic methods for the analysis of celadonite and glauconite in Roman green wall paintings, pp. 384-391

Marian I. Totolin, Iordana Neamtu, Positive findings for plasma polymer (meth)acrylate thin films in heritage protective applications, pp. 392-398

Emil Ghiocel Ioanid, Aurelia Ioanid, Dorina Emilia Rusu, Carmen-Mihaela Popescu, Iuliana Stoica, Surface changes upon high-frequency plasma treatment of heritage photographs, pp. 399-407

Xiaomei Zhang, Ina Vanden Berghe, Paul Wyeth, Heat and moisture promoted deterioration of raw silk estimated by amino acid analysis, pp. 408-411

Harby E. Ahmed, Yassin E. Ziddan, A new approach for conservation treatment of a silk textile in Islamic Art Museum, Cairo, pp. 412-419

Beatriz Prieto, Perla Ferrer, Patricia Sanmartín, Victor Cárdenes, Benita Silva, Color characterization of roofing slates from the Iberian Peninsula for restoration purposes, pp. 420-430

Françoise Viénot, Guillaume Coron, Bertrand Lavédrine, LEDs as a tool to enhance faded colours of museums artefacts, pp. 431-440

Franco Sandrolini, Elisa Franzoni, Enrico Sassoni, Pier Paolo Diotallevi, The contribution of urban-scale environmental monitoring to materials diagnostics: A study on the Cathedral of Modena (Italy), pp. 441-450

Allen M. Gontz, Christopher V. Maio, Ekaterina K. Wagenknecht, Ellen P. Berkland, Assessing threatened coastal sites: Applications of ground-penetrating radar and geographic information systems, pp. 451-458

Laurence Hauttekeete, Tom Evens, Katrien De Moor, Dimitri Schuurman, Erik Mannens, Rik Van de Walle, Archives in motion: Concrete steps towards the digital disclosure of audiovisual content, pp. 459-465

Dimitrios Tsolis, Spyros Sioutas, Michalis Nik Xenos, Georgios Styliaras, Copyright and IPR management for cultural heritage digital content in peer-to-peer networks, pp. 466-475

Alberto Guarnieri, Antonio Vettore, Martina Camarda, Costantino Domenica, Automatic registration of large range datasets with spin-images, pp. 476-484

Patrizia Tassinari, Daniele Torreggiani, Stefano Benni, Enrica Dall'Ara, Giovanni Pollicino, The FarmBuiLD model (farm building landscape design): First definition of parametric tools, pp. 485-493

Um manual de restauro de pintura de meados do século XIX

2011-11-18T12:39:00.001Z

O livro seguinte acabou de ser livremente disponibilizado online:

Giovanni Secco-Suardo, Manuale Ragionato per la Parte Meccanica dell'Arte del Ristauratore dei Dipinti, Milano, Tipografia di Piero Agnelli, 1866.

Está aqui.

Trata-se de um dos primeiros manuais de restauro, além disso escrito por quem, como já alguém disse, foi autor da “primera manifestación clara de la separación entre pintor y restaurador”.

Conservação do edifício do Museu de São Roque, em Lisboa

2011-11-12T11:13:00.002Z

Foi há pouco disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Sílvia Linhares de Freitas Pereira, O edifício do Museu de São Roque mais de um século de remodelações: história, projectos e intervenções, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2011.

Está disponível aqui.

Resumo:

O presente trabalho pretende dar a conhecer a história da arquitectura do Museu de São Roque, enquanto edifício histórico alvo de diversas intervenções estruturais ao longo de mais de um século. Simultaneamente, tem como propósito reunir informações relevantes para um futuro estudo, acerca da influência das intervenções efectuadas, sobre o estado de conservação do edifício e, particularmente, do acervo nele inserido. Pela sua relevância para este último objectivo, incidiu-se grande parte do levantamento histórico sobre as técnicas e materiais utilizados nas empreitadas, uma vez que estes encerram dados úteis a essa análise. Este estudo vem assim contribuir, não só com novos dados históricos acerca das intervenções levadas a cabo neste centenário museu de arte sacra, mas também demonstrar a importância e utilidade da interdisciplinaridade no estudo e preservação do património, evidenciando-se, neste caso particular, a mais-valias da disciplina da história da arte para esse efeito.

Análise laboratorial do património cultural

2011-11-11T12:46:00.003Z

A revista Microscopy and Microanalysis, volume 17, n.º 5, de 2011, acabada de publicar, tem como tema: Analysis of Cultural Heritage.

Está aqui (acesso condicionado).

Índice:

Clive Walker, Ineke Joosten, Introduction: Analysis of Cultural Heritage, p. 655-655

Corrie J.G. van Hoek, Michiel de Roo, Grishja van der Veer, Sieger R. van der Laan, A SEM-EDS Study of Cultural Heritage Objects with Interpretation of Constituents and Their Distribution Using PARC Data Analysis, pp. 656-660

Silvia Calusi, The External Ion Microbeam of the LABEC Laboratory in Florence: Some Applications to Cultural Heritage, pp. 661-666

Myriam Eveno, Brice Moignard, Jacques Castaing, Portable Apparatus for In Situ X-Ray Diffraction and Fluorescence Analyses of Artworks, pp. 667-673

Veerle Van der Linden, Eva Meesdom, Annemie Devos, Rita Van Dooren, Hans Nieuwdorp, Elsje Janssen, Sophie Balace, Bart Vekemans, Laszlo Vincze, Koen Janssens, PXRF, µ-XRF, Vacuum µ-XRF, and EPMA Analysis of Email Champlevé Objects Present in Belgian Museums, pp. 674-685

Ralph Haswell, Leslie Carlyle, Kees T.J. Mensch, Quantitative Determination of van Gogh's Painting Grounds Using SEM/EDX, pp. 686-690

Claudia Daffara, Raffaella Fontana, Multispectral Infrared Reflectography to Differentiate Features in Paintings, pp. 691-695

Katrien Keune, Annelies van Loon, Jaap J. Boon, SEM Backscattered-Electron Images of Paint Cross Sections as Information Source for the Presence of the Lead White Pigment and Lead-Related Degradation and Migration Phenomena in Oil Paintings, pp. 696-701

S. Valadas, A. Candeias, J. Mirão, D. Tavares, J. Coroado, Rolf Simon, A. S. Silva, M. Gil, A. Guilherme, M. L. Carvalho, Study of Mural Paintings Using In Situ XRF, Confocal Synchrotron-µ-XRF, µ-XRD, Optical Microscopy, and SEM-EDS—The Case of the Frescoes from Misericordia Church of Odemira, pp. 702-709

Conservação de pintura moderna

2011-11-11T12:36:00.000Z

Acabou de ser diponibilizada na internet a seguinte tese de mestrado:

Diana Nogueira Rodrigues Conde, Study of Materials, Technique and Conservation Treatment of Sinfonia Heroica by Dordio Gomes, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Uiversidade Nova de Lisboa, 2010.

Está aqui.

As aves e a conservação dos monumentos

2011-11-03T16:13:00.000Z

Foi há pouco disponibilizado libremente na internet o seguinte livro:

Miriam Bueso Manzanas (ed.), La Incidencia de las Aves en la Conservación de Monumentos, Madrid, Ministerio de Cultura.

Está aqui.

Índice:

Irene Arroyo, Aproximación al problema de las aves sobre monumentos. Efectos colaterales, p. 9

Ángeles Vázquez, Las aves urbanas: su problemática en el patrimonio, p. 20

Nieves Valentín, Cigüeñas y palomas. Correlación con microorganismos e insectos asociados. Análisis de casos prácticos, p. 35

Ricardo Jiménez Peydró, Planteamientos y soluciones a los problemas originados por aves en el patrimonio español, p. 43

Concha Cirujano, Sistemas anti-aves: estética, eficacia y mantenimiento, p. 55

José María Cámara, Clara Calvo, Manuel García Howlett, José Manuel Amigo, Prevención y control de poblaciones de palomas urbanas (Columba livia) en la ciudad de Madrid, p. 63

National Gallery Technical Bulletin, n.º 32, 2011

2011-10-26T22:06:00.003+01:00

Ainda antes de ser publicada em papel, foi hoje disponibilizada online, com acesso livre, a revista National Gallery Technical Bulletin, n.º 32, de 2011, dedicada à obra de Leonardo da Vinci.

Índice:

Jill Dunkerton, Leonardo in Verrocchio’s workshop: re-examining the technical evidence, pp. 4-31

Larry Keith, Ashok Roy, Rachel Morrison, Peter Schade, Leonardo da Vinci’s 'Virgin of the rocks': treatment, technique and display, pp. 32-56

Rachel Billinge, Luke Syson, Marika Spring, Altered Angels: Two panels from the Immaculate Conception altarpiece once in San Francesco Grande, Milan, pp. 57-77

Marika Spring, Antonio Mazzotta, Ashok Roy, Rachel Billinge, David Peggie, Painting practice in Milan in the 1490s: the influence of Leonardo, pp. 78-112

Está aqui.

Aviso

2011-10-26T22:03:00.001+01:00

Por razões diversas, nas últimas semanas não me foi possível ir aqui dando notícia das publicações que foram surgindo em papel ou em formato digital.

Provavelmente, esta situação irá manter-se durante mais algum tempo. No entanto, para que não fique a ideia de que o projecto foi abandonado, tentarei ir assinalando uma coisa ou outra – mas como menor frequência do que era habitual.

Análise de superfícies e interfaces na área do património cultural

2011-09-07T00:49:00.000+01:00

O volume 43, n.º 8, de 2011, da revista Surface and Interface Analysis, que acabou de ser publicado, é um número temático dedicado a: Surface and Interface Analysis in Cultural Heritage.

A revista está disponível aqui [acesso condicionado].

Índice:

Marie-laure Abel, Surface and Interface Analysis in Cultural Heritage, p. 1099-1099

Ernesto Paparazzo, Ancient surfaces in thought and reality, pp. 1100-1107

Antonio Tognazzi, Arduino Massimo Dattilo, Luca Bracchini, Marianna Aggravi, Francesca Benetti, Edoardo Mugnaini, Agnese Magnani, Claudio Rossi, ToF-SIMS investigation of ancient ceramics from the Quartaia Site, Tuscany (Italy), pp. 1108-1119

Luca Lozzi, Pietro Picozzi, Nicola Zema, Cesare Grazioli, Alison Crossley, Peter Northover, Salvatore La Rosa, Ernesto Paparazzo, A multitechnique study of archaeological bronzes: part II, pp. 1120-1127

Pavel Lejcek, Viera Gärtnerová, Aleš Jäger, Jaroslava Vanícková, Jirí Ded, Jakub Haloda, Crystallographic aspects of intergranular failure of archaeological silver artefacts, pp. 1128-1133

Crina Anca Sandu, M. Helena De Sá, M. Costa Pereira, Ancient ‘gilded’ art objects from European cultural heritage: a review on different scales of characterization, pp. 1134-1151

Antonio Tognazzi, Roberta Lapucci, Silvia Martini, Gemma Leone, Agnese Magnani, Claudio Rossi, TOF-SIMS characterization of pigments and binders in ‘the Martyrdom of St. Catherine’, in Zejtun (Malta), pp. 1152-1159

M. H. De Sá, Peter Eaton, Joana L. Ferreira, M. J. Melo, Ana M. Ramos, Ageing of vinyl emulsion paints—an atomic force microscopy study, pp. 1160-1164

M. H. De Sá, Joana L. Ferreira, M. J. Melo, Ana M. Ramos, An AFM contribution to the understanding of surface effects caused by ageing and cleaning on acrylic glass. The Shadows by Lourdes Castro, a case study, pp. 1165-1170

C. A Sandu, T. Busani, M. H. De Sá, The surface behavior of gilding layer imitations on polychrome artefacts of cultural heritage, pp. 1171-1181

A. El-midany, M. K. Khallaf, S. E. El-mofty, Characterization of silicone coating for archeological stone conservation, pp. 1182-1188

Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 3, 2011

2011-09-07T00:36:00.000+01:00

Foi há pouco publicada a revista Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 3, de 2011.

Os artigos estão disponíveis aqui [acesso condicionado].

Índice:

Athanasios D. Styliadis, Lazaros A. Sechidis, Photography-based façade recovery & 3-d modeling: A CAD application in Cultural Heritage, pp. 243-252

Luigi Barazzetti, Luigia Binda, Marco Scaioni, Paolo Taranto, Photogrammetric survey of complex geometries with low-cost software: Application to the [`]G1' temple in Myson, Vietnam, pp. 253-262

Dimitris Kaimaris, Olga Georgoula, Petros Patias, Eustratios Stylianidis, Comparative analysis on the archaeological content of imagery from Google Earth, pp. 263-269

Montserrat Jiménez-Sánchez, María José Domínguez-Cuesta, Arantza Aranburu, E. Martos, Quantitative indexes based on geomorphologic features: A tool for evaluating human impact on natural and cultural heritage in caves, pp. 270-278

Beatriz Prieto, Patricia Sanmartín, Lucía Pereira-Pardo, Benita Silva, Recovery of the traditional colours of painted woodwork in the Historical Centre of Lugo (NW Spain), pp. 279-286

Laura Pecchioli, Marcello Carrozzino, Fawzi Mohamed, Massimo Bergamasco, Thomas H. Kolbe, ISEE: Information access through the navigation of a 3D interactive environment, pp. 287-294

Ilaria Degano, Jeannette J. Lucejko, Maria Perla Colombini, The unprecedented identification of Safflower dyestuff in a 16th century tapestry through the application of a new reliable diagnostic procedure, pp. 295-299

P. Morer, I. de Arteaga, J. Armesto, P. Arias, Comparative structural analyses of masonry bridges: An application to the Cernadela Bridge, pp. 300-309

Maria Pilar Luxán, Jose Luis Prada, Fernando Dorrego, Juan Fernando Dorrego, Human bone ashes found in the Dama de Elche (V-IV century B.C.) reveal its use as an ancient cinerary urn, pp. 310-316

Khaled Al-Bashaireh, Provenance of marbles from the octagonal building at Gadara "Umm-Qais", Northern Jordan, pp. 317-322

Matteo Fratini, Massimiliano Pieraccini, Carlo Atzeni, Michele Betti, Gianni Bartoli, Assessment of vibration reduction on the Baptistery of San Giovanni in Florence (Italy) after vehicular traffic block, pp. 323-328

Erika J. Techera, Safeguarding cultural heritage: Law and policy in Fiji, pp. 329-334

Studies in Conservation, vol. 56, n.º 2, 2011

2011-09-07T00:26:00.000+01:00

Durante o mês de Agosto foi publicada pelo IIC a revista Studies in Conservation, vol. 56, n.º 2, de 2011.

Índice:

Sabine Cotte, Conservation of Thangkas: A Review of the Literature since the 1970s, pp. 81-93

Emily Nieder, Ella Hendriks, Aviva Burnstock, Colour Change in Sample Reconstructions of Vincent van Gogh's Grounds due to Wax-Resin Lining, pp. 94-103

C. Richard Johnson, Don H. Johnson, Naoto Hamashima, Heui Sung Yang, Ella Hendriks, On the Utility of Spectral-Maximum-Based Automated Thread Counting from X-Radiographs of Paintings on Canvas, pp. 104-114

Elizabeth West FitzHugh, Marco Leona, Nobuko Shibayama, Pigments in a Paint Box Belonging to Whistler in the Library of Congress, pp. 115-124

Mattias Legnér, On the Early History of Museum Environment Control: National Museum and Gripsholm Castle in Sweden, pp. 125-137

Sheng Wang, Lingdong Kong, Zhisheng An, Jianmin Chen, Laimin Wu, Xinguang Zhou, An Improved Oddy Test Using Metal Films, pp. 136-153

Xiao-dong Wang, Wei Wang, Digital Modeling and Virtual Restoration of a Giant Iron Statue of a Lion in China (AD 953), pp. 154-160

International Journal of Conservation Science, vol. 2, n.º 3, 2011

2011-09-06T23:41:00.002+01:00

Acabou de ser publicada a revista International Journal of Conservation Science, vol. 2, n.º 3, de 2011.

Está livremente disponível aqui.

Índice:

H. Marey Mahmoud, N. Kantiranis, M. Ali, J. Stratis, Characterization of Ancient Egyptian Wall Paintings, the Excavations of Cairo University at Saqqara, pp. 145-154

H. E. Ahmed, Strategy for Preservation of Ptolemaic Wrapped Mummy’s Linen in Tuna el -Gebel Excavation, Egypt: A Case Study, pp. 155-164

R. A. Bernal, A. Valente, J. Pissarra, Wood Identification of 18th Century Furniture. Interpreting Wood Naming Inventoires, pp. 165-178

Emandi, M. Iovea, O. G. Duliu, A. Emandi, X-Ray Radiographic Study of some Panel Painting Icons from the Beginning of the XX Century, pp. 179-183

Restaurator, vol. 32, n.º 3, 2011

2011-09-06T23:31:00.002+01:00

Acabou de ser publicada a revista Restaurator, volume 32, n.º 3, de 2011.

Índice:

Kyujin Ahn, Ute Henniges, Agnes Blüher, Gerhard Banik, Antje Potthast, Sustainability of Mass Deacidification. Part I: Concept, Selection of Sample Books and pH-Determination, pp. 193-222

Joanna Karbowska-Berent, Tomasz Kozielec, Joanna Jarmilko, Bogumil Brycki, Possible Application of Quaternary Ammonium Salts for Disinfection of Paper Based Objects, pp. 223-246

Giovanna Poggi, Piero Baglioni, Rodorico Giorgi, Alkaline Earth Hydroxide Nanoparticles for the Inhibition of Metal Gall Ink Corrosion, pp. 247-273

Conservação preventiva das áreas de exposição e reservas

2011-07-18T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de mestrado com acesso livre:

Ana Andreia Alberto Lopes, Conservação Preventiva: Construção de Uma “Checklist” Aplicada Às Áreas de Exposição e Reservas, Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2011.

Está aqui.

Resumo:

Pretendia-se criar uma ferramenta, apoiada em princípios e prioridades da conservação preventiva, que fizesse parte integrante das rotinas de trabalho dos Museus, com o intuito de facilitar, metodizar e orientar de uma forma prática e concisa o trabalho pelos funcionários responsáveis por esta área nos mesmos, assegurando assim a estabilidade do acervo museológico e as próprias funções do Museu descritas na Lei-Quadro dos Museus Portugueses: conservar, estudar, divulgar, e expor. Para este fim, optou-se por utilizar o formato de ?checklist? pois a sua estrutura ia de encontro aos objectivos que se pretendiam alcançar. Refira-se que no âmbito do tema escolhido para a presente dissertação, apesar de terem sido encontradas algumas ?checklists? na área da conservação preventiva de bens museológicos, não foi encontrada nenhuma relativamente ao tema seleccionado, aumentando o interesse para a realização da mesma. Pretende-se criar uma ferramenta útil e ao mesmo tempo inovadora. Note-se que a finalidade deste trabalho não se prenderá com a análise e diagnóstico de uma determinada colecção de um Museu relativamente à identificação dos riscos específicos a que a colecção está sujeita, mas antes a criação de um guia para o/os responsável/eis pelo acervo museológico, reunindo na mesma lista todas as tarefas essenciais e indispensáveis a realizar nas áreas de exposição e reservas, aquando das inspecções de rotina e monitorização praticadas pelos mesmos. Para a construção da ?checklist? não foi usada nenhuma outra anteriormente realizada. Esta foi construída através da análise e estudo da bibliografia referente aos principais factores de deterioração que afectam as colecções dos Museus, a própria colecção e o edifício que a alberga. Mais, tendo em conta que a bibliografia em língua portuguesa sobre conservação preventiva é escassa e poucos são os museus e outras instituições que dispõem de publicações especializadas em língua estrangeira, pretende-se que a ?checklist? proposta na presente dissertação seja encarada como um manual de fácil acesso e compreensão, através de uma linguagem objectiva, servindo de apoio a estudantes e àqueles que tenham de tomar decisões nesta área, evidenciando e explanando os aspectos de maior relevância na área da conservação preventiva.

Monumentos sob ameaça

2011-07-15T13:54:00.001+01:00

Acabou de ser publicado o vol. 63, n.º 7-8, de 2011, da revista Environmental Earth Sciences. Trata-se de um número temático, organizado por Siegfried Siegesmund e J. Ruedrich, com o título “Monuments under Threat: Environmental Impact, Preservation Strategies and Natural Stone Recourses”.

A revista, com acesso condicionado, está aqui. No entanto, um número significativo de artigos tem acesso livre.

Índice:

Siegfried Siegesmund, Joerg Ruedrich, Monuments under threat: environmental impact, preservation strategies and natural stone recourses, pp. 1413-1414

P. Warke, B. Smith, E. Lehane, Micro-environmental change as a trigger for granite decay in offshore Irish lighthouses: implications for the long-term preservation of operational historic buildings, pp. 1415-1431

Velichka Kontozova-Deutsch, Carolina Cardell, Maja Urosevic, Encarnación Ruiz-Agudo, Felix Deutsch, René Van Grieken, Characterization of indoor and outdoor atmospheric pollutants impacting architectural monuments: the case of San Jerónimo Monastery (Granada, Spain), pp. 1433-1445

C. Thomachot-Schneider, M. Gommeaux, G. Fronteau, C. Oguchi, S. Eyssautier, B. Kartheuser, A comparison of the properties and salt weathering susceptibility of natural and reconstituted stones of the Orval Abbey (Belgium), pp. 1447-1461

Enrica Balboni, Rosa Espinosa-Marzal, Eric Doehne, George Scherer, Can drying and re-wetting of magnesium sulfate salts lead to damage of stone?, pp. 1463-1473

E. Ruiz-Agudo, B. Lubelli, A. Sawdy, R. van Hees, C. Price, C. Rodriguez-Navarro, An integrated methodology for salt damage assessment and remediation: the case of San Jerónimo Monastery (Granada, Spain), pp. 1475-1486

P. López-Arce, R. Fort, M. Gómez-Heras, E. Pérez-Monserrat, M. Varas-Muriel, Preservation strategies for avoidance of salt crystallisation in El Paular Monastery cloister, Madrid, Spain, pp. 1487-1509

Carlos Alves, Carlos Figueiredo, António Maurício, Maria Braga, Luís Aires-Barros, Limestones under salt decay tests: assessment of pore network-dependent durability predictors, pp. 1511-1527

D. Benavente, S. Sanchez-Moral, A. Fernandez-Cortes, J. Cañaveras, J. Elez, C. Saiz-Jimenez, Salt damage and microclimate in the Postumius Tomb, Roman Necropolis of Carmona, Spain, pp. 1529-1543

Joerg Ruedrich, Tobias Bartelsen, Reiner Dohrmann, Siegfried Siegesmund, Moisture expansion as a deterioration factor for sandstone used in buildings, pp. 1545-1564

Timothy Wangler, Alisa Stratulat, Philippa Duffus, Jean Prévost, George Scherer, Flaw propagation and buckling in clay-bearing sandstones, pp. 1565-1572

J. Ruedrich, D. Kirchner, S. Siegesmund, Physical weathering of building stones induced by freeze–thaw action: a laboratory long-term study, pp. 1573-1586

J. Ruedrich, D. Kirchner, S. Siegesmund, Physical weathering of building stones induced by freeze–thaw action: a laboratory long-term study, pp. 1573-1586

P. Vázquez, S. Siegesmund, F. Alonso, Bowing of dimensional granitic stones, pp. 1603-1612

B. Szemerey-Kiss, Á. Török, Time-dependent changes in the strength of repair mortar used in the loss compensation of stone, pp. 1613-1621

Richard Prikryl, Zuzana Weishauptová, Miroslava Novotná, Jirina Prikrylová, Aneta Št’astná, Physical and mechanical properties of the repaired sandstone ashlars in the facing masonry of the Charles Bridge in Prague (Czech Republic) and an analytical study for the causes of its rapid decay, pp. 1623-1639

Silva, T. Cruz, M. Paiva, A. Candeias, P. Adriano, N. Schiavon, J. Mirão, Mineralogical and chemical characterization of historical mortars from military fortifications in Lisbon harbour (Portugal), pp. 1641-1650

Aneta Štastná, Richard Prikryl, Alena Cerníková, Comparison of quantitative petrographic, stable isotope and cathodoluminescence data for fingerprinting Czech marbles, pp. 1651-1663

Cornelius Fischer, Stephan Kaufhold, Wanja Wedekind, Reiner Dohrmann, Volker Karius, Siegfried Siegesmund, Weathering of <i>Fruchtschiefer</i> building stones: mineral dissolution or rock disaggregation?, pp. 1665-1676

Pereira de Oliveira, J. de la Rosa, A. Miller, C. Saiz-Jimenez, A. Gómez-Bolea, M. Sequeira Braga, A. Dionísio, An integrated approach to assess the origins of black films on a granite monument, pp. 1677-1690

Smith, S. McCabe, D. McAllister, C. Adamson, H. Viles, J. Curran, A commentary on climate change, stone decay dynamics and the ‘greening’ of natural stone buildings: new perspectives on ‘deep wetting’, pp. 1691-1700

Christine Hallmann, Jörg Rüdrich, Matthias Enseleit, Thomas Friedl, Michael Hoppert, Microbial diversity on a marble monument: a case study, pp. 1701-1711

Christine Hallmann, Diana Fritzlar, Lorena Stannek, Michael Hoppert, Ascomycete fungi on dimension stone of the “Burg Gleichen”, Thuringia, pp. 1713-1722

Marie-Françoise André, Bruno Phalip, Olivier Voldoire, Franck Vautier, Yves Géraud, Mhammed Benbakkar, Christophe Constantin, Fabienne Huber, Gilles Morvan, Weathering of sandstone lotus petals at the Angkor site: a 1,000-year stone durability trial, pp. 1723-1739

Kurt Heinrichs, Bernd Fitzner, Assessment of weathering damage on the Petroglyphs of Cheonjeon-ri, Ulsan, Republic of Korea, pp. 1741-1761

Heidrun Stück, Siegfried Siegesmund, Jörg Rüdrich, Weathering behaviour and construction suitability of dimension stones from the Drei Gleichen area (Thuringia, Germany), pp. 1763-1786

Wanja Wedekind, Joerg Ruedrich, Siegfried Siegesmund, Natural building stones of Mexico–Tenochtitlán: their use, weathering and rock properties at the Templo Mayor, Palace Heras Soto and the Metropolitan Cathedral, pp. 1787-1798

B. Graue, S. Siegesmund, B. Middendorf, Quality assessment of replacement stones for the Cologne Cathedral: mineralogical and petrophysical requirements, pp. 1799-1822

Joerg Ruedrich, York Rieffel, Stephan Pirskawetz, Holger Alpermann, Ute Joksch, Christoph Gengnagel, Frank Weise, Rudolph Plagge, Jianhua Zhao, Siegfried Siegesmund, Development and assessment of protective winter covers for marble statuaries of the Schlossbrücke, Berlin (Germany), pp. 1823-1848

J. Cassar, M. Galea, R. Grima, K. Stroud, A. Torpiano, Shelters over the Megalithic Temples of Malta: debate, design and implementation, pp. 1849-1860

Zuzana Varilová, Richard Prikryl, Václav Cílek, Pravcice Rock Arch (Bohemian Switzerland National Park, Czech Republic) deterioration due to natural and anthropogenic weathering, pp. 1861-1878

Manuela Morales Demarco, Pedro Oyhantçabal, Karl-Jochen Stein, Siegfried Siegesmund, Black dimensional stones: geology, technical properties and deposit characterization of the dolerites from Uruguay, pp. 1879-1909

S. Mosch, D. Nikolayew, O. Ewiak, S. Siegesmund, Optimized extraction of dimension stone blocks, pp. 1911-1924

Curadoria como possível estratégia de conservação da arte contemporânea?

2011-07-14T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser colocada online com acesso livre a seguinte tese de mestrado:

Mariana Moraes Leitão Camarate de Campos, Conservação na Arte Contemporânea. Curadoria Como Possível Estratégia de Conservação? Estudo de Duas Obras Apresentadas na Exposição Alternativa Zero, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2011.

Está aqui.

Resumo:

A presente dissertação consiste numa reflexão sobre a actualização da ética da conservação face ao desenvolvimento dos meios de expressão artística na arte contemporânea. O uso deliberado de materiais efémeros juntamente com a importância dos aspectos intangíveis de determinadas obras contribuem em grande parte para as problemáticas que surgem neste campo das artes. Ao longo deste trabalho, a produção de documentação e a curadoria foram abordadas como importantes e possíveis estratégias de conservação. Foram ainda comparadas as funções do conservador e do curador e apresentados dois casos práticos de estudo de obras expostas na Alternativa Zero de 1977, com razões de efemeridade distintas. Sobre estas duas obras foi produzida documentação através da informação recolhida, incluindo o depoimento dos artistas e a execução de fichas esquemáticas que podem permitir uma possível reconstrução ou reinstalação das mesmas em futuras exposições.

Património Estudos, n.º 11, 2011

2011-07-13T09:00:00.001+01:00

Ao fim de alguns anos de interrupção, acabou de ser publicada pelo IGESPAR a revista Património Estudos, n.º 11, de 2011.

Índice:

João Pedro Cunha Ribeiro, O museu do Côa e a arte paleolítica ao ar livre um património único, de todos e para todos, p. 5

Fernando Real, Do parque arqueológico ao museu do Côa: do conceito a execução, p. 11

Lúcia Gonçalves de Brito, Um museu na paisagem, p. 21

Maria Teresa Cruz, Comunicação, cultura e arte: a comunicação do património mundial no museu do Côa, p. 26

Guilherme d'Oliveira Martins, Património cultural memória e criação em diálogo, p. 31

Beatriz Sanjuán Ballano, Información = cultura mapas patrimoniales para ir de los medios a las mediaciones, p. 36

Rita Theriaga Gonçalves, Reflexões sobre a salvaguarda do património paisagístico, p. 42

Isabel Raposo de Magalhães, O património e a sua sobrevivência: riscos e prevenção, p. 48

Artur Côrte-Real, Valorização do mosteiro de santa Clara-a-velha de Coimbra. Passado e contemporaneidade... Do projecto à fruição. Balanço de uma intervenção, p. 55

Lígia Inês Gambini, Museologia (quase) do feminino: o programa museológico do mosteiro de santa Clara-a-velha, p. 62

Fernando Marques, Carla Simões, Valorização do mosteiro de santa Clara-a-velha em Coimbra. Intervenções de conservação e restauro da igreja e claustro, p. 68

João Seabra Gomes, Reabilitação e adaptação do antigo convento do Santíssimo Sacramento, em Lisboa, p. 80

Maria Magalhães Ramalho, Arqueologia da arquitectura no convento do santíssimo sacramento - primeiros resultados, p. 86

Irene Frazão, Fátima de Llera, Belany Barreiros, Telma Teixeira, Convento do sacramento - o restauro do património integrado da igreja e sacristia, p. 90

Célia Ramos, O órgão do mosteiro de Santa Maria de Arouca. Personificação barroca, p. 100

Gerhard Doderer, O órgão do mosteiro de Santa Maria de Arouca, p. 105

Gerhard Grenzmg, La restauraciõn del órgano del monasterio de Arouca, p. 113

Bárbara Coutinho, MUDE. Para uma nova forma de viver o património, p. 119

José Manuel Simões, Património, território e turismo, p. 123

Bruno Ramos, Aldeias do xisto uma paisagem cultural, p. 133

Restaurator, vol. 32, n.º 2, 2011

2011-07-12T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicada a revista Restaurator, vol. 32, n.º 2, de 2011.

Índice:

Joe Iraci, The Cold Storage of CD, DVD, and VHS Tape Media, pp. 81-109

José Luiz Pedersoli, Frank. J. Ligterink, Maarten van Bommel, Non-Destructive Determination of Acetic Acid and Furfural in Books by Solid-Phase Micro-extraction (SPME) and Gas Chromatography-Mass Spectrometry (GC/MS), pp. 110-134

Sarah Neate, Sandrine Decoux, Mark Pollard, An Investigation of the Extent and Causes of Salt Migration in the Papyrus and Related Collections in the Bodleian Library, pp. 135-159

Ernst Becker, Manuela Reikow-Räuchle, Gerhard Banik, A New Mass Scale Surface Cleaning Technology for Collections of Historical Maps, pp. 160-191

e-Conservation, n.º 20, 2011

2011-07-11T23:57:00.001+01:00

Acabou de ser publicada a revista digital e-Conservation, n.º 20, de 2011. Está disponível aqui com acesso livre.

Além das habituais crónicas, recensões e notícias, contém os seguintes estudos:

Betlem Martínez, Trinidad Pasíes, Maria Amparo Peiró, Reversibility and Minimal Intervention in the Gap-filling Process of Archaeological Glass, p. 40

Carmen Bermúdez Sánchez, Giuseppe Cultrone, Lucía Rueda Quero, Methods of Analysis Used in Ceramics as an Effective Procedure in the Conservation of Terracotta Sculptures, p. 56

Maria Bostenaru, Destruction: the Impact of Catastrophic Events on Architecture Safeguarding the Memory of Ruins by Photography, p. 67

Sofia Gomes, Documentation of Contemporary Art: The Case Study of a Private Collection, p. 82

Um tratado medieval de pintura

2011-07-11T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicado o seguinte livro:

Mark Clarke, Mediaeval Painters' Materials and Techniques. The Montpellier Liber diversarum arcium, London, Archetype Publications, 2011.

Da apresentação:

The anonymous Montpellier Liber diversarum arcium (‘Book of Various Arts’) contains the most complete set of instructions in the craft of medieval painting to have survived to the present day. Its comprehensive summary of the state of the art of painting in the workshops of the fourteenth century will be of great interest to art historians, conservators and historians of artists’ technology.

This long-overlooked manuscript provides a complete practical painting course: drawing, water-based tempera, oil and fresco. It includes painting on manuscripts, panels, sculptures and walls, but also painting on glass and ceramics. Instructions are given for the preparation of materials such as pigments and media, and also for their application and modelling, as well as for gilding and other useful techniques.

The range of knowledge displayed is remarkable with nearly six hundred recipes, two-thirds of which are unique to this manuscript. Furthermore it demonstrates that when the van Eycks and their contemporaries transformed painting in the fifteenth century, they did so using materials and techniques of oil painting that already existed.

This volume contains the first ever published translation of the Liber diversarum arcium together with an extensive technical and historical commentary.

Índice:

Introduction

The content of the Liber diversarum arcium: a systematic course in painting

Discovery and reception of the Liber diversarum arcium

The importance of the Liber diversarum arcium for technical art history

Table of contents of the Liber diversarum arcium

The organisation of this book

The formation of the Liber diversarum arcium

The Liber diversarum arcium in relation to other art-technological texts

The composing of the Liber diversarum arcium

The writing of Montpellier MS H 277

The Liber diversarum arcium and the state of the art of painting c.1200–1400

The general principles of mediaeval painting technology and technique

Beyond Theophilus: the Liber diversarum arcium and pre-Eyckian oil painting

Conclusions: peculiarities and purpose

MS H 277 and the Liber diversarum arcium: manuscript and text

Why the Liber diversarum arcium was composed

The value of the Liber diversarum arcium

Reliability and usefulness: texts as practical tools

Conclusions

Translation

Aims and principles of the Translation

English–Latin glossary

Translation

Commentary and discussion

The Liber diversarum arcium and the craft of fourteenth-century painting

Latin–English glossary

Edition: Latin text

Aims and principles of the Edition

An editing theory for mediaeval recipe texts

Abbreviations

Manuscripts

Hands

Dictionaries

Latin text

Appendices

Codicology and context within MS H 277

Edition of Compendium artis picturae f. 26v

Text of De coloribus et mixtionibus

Zagan’s reworkings of Theophilus II.23

Subsequent history of MS H 277

Guillaume Libri

Concordance of Theophilus chapter numbers in different editions

Other mediaeval technical recipe manuscripts in Montpellier

Modern references to the Liber diversarum arcium

Bibliography

Manuscripts cited

Printed works

Patrimonio Cultural de España, n.º 5, 2011

2011-07-09T13:14:00.000+01:00

Acabou de ser disponibilizada online a revista Patrimonio Cultural de España, n.º 5, de 2011. O tema principal é “Patrimonio y educación”.

Está aqui com acesso livre.

Índice

Olaia Fontal Merillas, El patrimonio en el marco curricular español, p. 21

José María Cuenca López, Jesús Estepa Jiménez, Myriam José Martín Cáceres, El patrimonio cultural en la educación reglada, p. 45

Neus González-Monfort, La presencia del patrimonio cultural en los currícula de educación infantil, primaria y secundaria obligatoria en España, p. 59

M.a Ángeles Querol, El patrimonio cultural en las universidades españolas: no sólo una cuestión de tiempo, p. 75

Ángel de Juanas Oliva, Ángel Luis González Olivares, Alejandro Almazán Peces, El patrimonio cultural desde el ámbito no formal de la Pedagogía y Educación Social. Estrategias socioeducativas para trabajar el desarrollo cultural en poblaciones específicas, p. 91

Roser Calaf Masachs, Miguel Ángel Suárez Suárez, Aprender en museos y espacios de patrimonio, p. 109

Héctor del Barrio Alvarellos, M.a Jesús Cabrera Bravo, Belén Soguero Mambrilla, María Azcona Antón, Un lugar distinto donde aprender. La experiencia educativa de dos museos de la Subdirección General de Museos Estatales, p. 121

Jacinto Montenegro Valenzuela, El museo como instrumento en la didáctica del patrimonio, p. 137

Carmen Pérez García, Manel Alagarda Carratalà, La educación como medida de protección del patrimonio cultural. Ampliación del concepto de conservación preventiva, p. 151

Luisa Irazú López Campos, La educación patrimonial como herramienta de conservación del patrimonio. El Programa Patrimonio Joven del Ministerio de Cultura, p. 167

Carméla Quin, UNESCO World Heritage Education, p. 179

José Manuel Argilés, Amparo Gómez-Pallete, Clara María Gómez Pineda, Cooperación internacional para la educación en valores patrimoniales. La experiencia de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, p. 195

Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, Los Parques Culturales de Aragón como instrumento del modelo educativo en relación con el Patrimonio Mundial, p. 207

Victoria Chamorro Martínez, M.a Luz Díaz Guerrero, Desarrollando nuevas miradas hacia nuestro patrimonio. La Alhambra Educa, p. 223

M.a Isabel Deu del Olmo, Gloria Rosado Orbañanos, Sandra Rey Capel, Cristina Rodas Torres, Gabriel M.a Fernández Ahumada, Ciudades Educadoras: la guía educativa Ceuta te enseña, p. 243

Rosario Pérez, Programas educativos y de formación de la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, p. 261

Carmen Rodríguez Guerrero, Una mirada al patrimonio cultural de las instituciones educativas, p. 275

Valentín Berriochoa Sánchez-Moreno, José Miguel Merino de Cáceres, Pedro Navascués Palacio, La restauración del claustro de la catedral de Toledo, p. 299

Eulalio Pozo Rodríguez, Rebeca Benito Lope, Los grandes formatos en soporte papel: una aproximación a través de la experiencia del IPCE, p. 317

M.a Dolores Fúster Sabater, Marisa Gómez, Investigación y restauración de una cruz procesional del Museo Arqueológico Nacional, p. 329

Alfonso Muñoz Cosme, Carmen Hidalgo Brinquis, El Arca de Instrumentos Matemáticos de Carlos II. Origen, contenido, restauración y relación con la Arquitectura, p. 351

M.a Isabel Herráez Martín, Margarita B. Acuña García, Restauración y conservación de una bolsa de esparto y un textil de lino de la Edad del Bronce. Enterramiento infantil de Monte Bolón en Elda (Alicante), p. 369

Cem mil acessos

2011-07-08T19:37:00.001+01:00

Já há alguns dias que o blogue, segundo o contador do Sitemeter, ultrapassou a barreira dos cem mil acessos. De acordo com esse contador, todas as páginas que um utilizador vê contam apenas como um único acesso até que haja uma interrupção superior a 30 minutos.

Durante estes quatro anos e meio, desde que comecei o blogue em Dezembro de 2006, foram aqui divulgados, entre outras coisas, várias centenas de publicações directa ou indirectamente relacionadas com o estudo laboratorial, os aspectos materiais e a conservação e restauro de obras de arte. Nalguns casos noticiei apenas a saída dessas publicações, mas em muitos casos, talvez na maioria, dei conta da sua disponibilização na internet com acesso livre. No total, o número de notas é de 770, das quais 159 dedicadas a teses, 277 a livros e 194 a revistas.

Há poucas semanas, as notas aqui saídas começaram a ser anunciadas no Facebook (http://www.facebook.com/ciarte).

Em 2010 o blogue teve 24 mil acessos, ou seja uma média de 66 acessos por dia. Em 2011 a média diária é, até agora, de 83. Num contexto geral são números insignificantes, mas considerando as características especializadas do blogue julgo que não são maus ainda que fiquem aquém do que esperava. É que como em tempos já disse publicamente, julgo que os conservadores e futuros conservadores, no conjunto, podiam aproveitar mais a informação aqui disponibilizada. Aliás, por várias razões, parece-me que são mais os historiadores do que os conservadores a aceder ao blogue. Basta dizer que os termos de pesquisa no Google e outros motores de pesquisa que mais visitantes têm trazido ao blogue são, por ordem decrescente, “Viollet le Duc”, “obras de Leonardo da Vinci” e “teoria das cores de Goethe”.

A maior parte dos acessos tem origem em Portugal (39 %), Brasil (37 %), Espanha (7 %) e México (2 %).

A radiografia aplicada ao estudo de objectos históricos de metal

2011-07-05T00:26:00.002+01:00

Acabou de ser livremente disponibilizado o seguinte livro:

Tomás Antelo, Miriam Bueso, Araceli Gabaldón, Antonio Martín Costea, La Técnica Radiográfica en los Metales Históricos, Madrid, Ministerio de Cultura, 2010.

Está aqui.

Junto está igualmente a versão em inglês.

Índice:

Introducción 15
La técnica radiográfica y protocolo de actuación en el Instituto del Patrimonio Cultural de España 17
Elenco de piezas y su interpretación radiográfica 41

Puntas de lanza 43
Hachas de talón y dos anillas 47
Valva de molde para hacha de talón y dos anillas 51
Tarro tartésico 55
Puñal votivo 59
Torques 63
Espada 67
Tenazas 71
Baco 75
Espada 79
Placa de Botorrita 83
Escultura denominada Doríforo 87
Estuche médico 91
Bronce de Bembibre 95
Missorium 99
Broche de cinturón 103
Espada llamada Tizona 107
Relicario 111
Casco 115
Matrimonio desigual 119

Relación de discontinuidades en imágenes radiográficas de objetos metálicos con valor histórico-artístico 125
Sirvan de ejemplo 131
Bibliografía 141

Técnica da escultura em pedra

2011-06-29T02:05:00.001+01:00

Acabou de ser livremente disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Fernando Roussado Silva, A Técnica da Escultura em Pedra. Algumas Reflexões sobre o Talhe Directo, Lisboa, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2010.

Está aqui.

Resumo:

A presente dissertação de mestrado procura fazer uma descrição das matérias e das técnicas da escultura em pedra, cuja bibliografia é muitas vezes de difícil acesso e dispersa. Desse modo, pretende-se criar algumas informações sistemáticas, capazes de responder às solicitações técnicas mais importantes da metodologia da escultura em pedra.

Procura-se, igualmente, criar alguns pontos de reflexão, que se prendem com os fundamentos estéticos decorrentes da relação entre e escultor e a matéria, discutindo a problemática do talhe directo na escultura em pedra. Apresenta-se ainda os pressupostos teóricos, estéticos e plásticos da metodologia do talhe directo e de alguns dos seus criadores.

Conservar Património, n.º 12, 2010

2011-06-24T14:30:00.002+01:00

Acabou de sair da tipografia e vai começar a ser distribuída a revista Conservar Património, n.º 12, de 2010, publicada pela ARP - Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal.

Índice:

Diana Conde, Filipa Pacheco, Irina Crina Anca Sandu, Susana Campos, Nuno Leal, Maria Perla Colombini, Estudo interdisciplinar da pintura em painel representando o “Pentecostes”, atribuída a Fernão Gomes, pp. 3-16

Raúl Gregório, António Neves, Paula Romão, Conservação e restauro do painel “São Sebastião exortando a fé dos irmãos cativos cristãos Marco e Marceliano” do Museu de Angra do Heroísmo, ilha Terceira, Açores, pp. 17-36

Isabel Raposo de Magalhães, Conservação do Património: estratégias e oportunidades. Uma reflexão a partir do caso português, pp. 37-41

André Varela Remígio, O Decreto-Lei n.º 140/2009 como instrumento para a salvaguarda do património cultural e o reconhecimento do papel do conservador-restaurador em Portugal, pp. 43-50

Isabel Raposo de Magalhães, Um Escudo Azul para a salvaguarda do património cultural em perigo, pp. 51-56

No site da revista, além dos resumos, estão livremente disponíveis as figuras a cores (já que a revista é publicada a preto e branco). A partir de agora é possível fazer a importação automática (através do formato RIS) dos dados respeitantes aos artigos publicados para bases de dados e software de gestão de referências bibliográficas.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(11) Peso ou massa?

2011-06-20T09:00:00.001+01:00

Um erro muito comum, em determinados níveis quase generalizado, é a referência ao peso de uma amostra ou de um objecto determinado por pesagem, quando o parâmetro medido é a massa.

Peso é uma força e como qualquer força deve exprimir-se, de acordo com o Sistema Internacional de Unidades, em Newtons (símbolo N). É uma força que se distingue de outras somente pelo facto de ter a sua origem na acção gravitacional, ou seja, na situação prática do dia-a-dia, na atracção da matéria para o centro da Terra. O peso, que depende da distância ao centro da Terra, pode determinar-se com um dinamómetro.

A massa é uma medida da inércia de um objecto, ou seja, a resistência que um objecto oferece à alteração da sua velocidade, e é independente da acção da gravidade. A sua unidade no Sistema Internacional de Unidades é o quilograma (símbolo kg).

Sucede que numericamente a massa e o peso estão directamente relacionados, sendo o peso (P) de um objecto proporcional à sua massa (m), isto é,

P = g m.

A constante de proporcionalidade (g) é a aceleração devida à gravidade, a qual à superfície da Terra tem um valor de cerca de 9,8 m/s².

Sendo o peso proporcional à massa, ou, o que é o mesmo, a massa proporcional ao peso (neste caso a constante de proporcionalidade é 1/g), dois objectos com o mesmo peso têm a mesma massa. É este facto que permite medir uma massa com uma balança, já que esta directamente apenas compara pesos. Quando as balanças eram de dois pratos, a situação era de fácil visualização: num dos pratos colocava-se o objecto a pesar e no outro prato massas marcadas, ou seja, padrões com massa conhecida. Quando a balança estava equilibrada, ou seja, quando era igual o peso (desconhecido) daquilo que estava em cada um dos pratos, a massa (desconhecida) do objecto a pesar era igual à soma das massas (conhecidas) dos padrões que estavam no outro prato, ficando portanto determinada a massa desconhecida. Nas balanças de um só prato obviamente que o processo envolvido é diferente, mas o principal componente de uma dessas balanças é sempre algo que responde à força que é aplicada (pelo objecto a pesar) sobre esse componente. Portanto, em qualquer balança determina-se a massa comparando pesos, isto é, por pesagem.

A distinção entre peso e massa é um assunto tratado nas primeiras aulas de Física do ensino básico, mas algo que poucos interiorizam devido ao facto, entre outros, de na linguagem popular se utilizar sempre a palavra peso quando rigorosamente se devia usar a palavra massa. No entanto, ainda que seja mais útil no dia-a-dia usar-se a palavra peso como sinónimo de massa, num texto de natureza académica a situação é bem diferente e aí é a palavra massa que se deve usar para referir o parâmetro determinado por pesagem.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(10) Uma nota sobre um bloco de notas electrónico

2011-06-17T09:00:00.004+01:00

Tomar notas é algo de fundamental em qualquer trabalho académico e tanto mais importante quanto maior a dimensão deste. Por tomar notas quero referir toda uma série de coisas que incluem o registo de informações recolhidas de diversos sítios (publicações, documentos inéditos, observação directa), comentários a respeito de leituras, ideias a ordenar ou desenvolver, etc.

Até há pouco as notas tomavam-se exclusivamente em papel e quem isso fazia com frequência criava arquivos que nalguns casos podiam atingir dimensão e complexidade impressionantes. Um desses casos é o do arqueólogo e etnógrafo José Leite de Vasconcelos (1858-1941), cujo sistema de registo de informação foi assim descrito por Orlando Ribeiro:

O Dr. Leite escrevia tudo: coisas que ouvia, observações no decorrer das suas viagens, notas de leituras, reflexões e lembranças. Trazia sempre consigo uma carteirinha com verbetes para apontamentos e nunca saía sem os seus canhenhos de campo. Essas notas eram lançadas à pressa, muitas vezes a lápis, com uma letra que não raro fazia o seu próprio desespero e constitui o maior embaraço para os que manuseiam o seu espólio literário. Usava e abusava de abreviaturas e com frequência deixava as palavras por acabar.

[...]

O Dr. Leite nunca teve a ideia de quanto desespero podia ter evitado a si próprio se usasse apenas alguns tipos uniformes de papéis. Poupado até ao exagero, todas as aparas de tipografia lhe serviam, consoante as dimensões, de laudas, de cadernos ou de verbetes; estes eram de todos os tamanhos: nem os vocabulares, que enchem doze gavetas, têm papel semelhante e acertam rigorosamente no formato!

Toda esta papelada era sujeita a regras rigorosas de arrumação. Os apontamentos soltos seguiam o destino das matérias a que se reportavam, os canhenhos de bolso eram cortados em tiras e estas eram coladas em verbetes ou arrumadas assim mesmo, na confusão aparente dos seus diversos formatos. Os verbetes vocabulares recolhiam a opulenta messe da linguagem popular e da leitura de livros antigos. As outras matérias eram repartidas por certo número de caixas gerais; daí transitavam, depois de nova e mais minuciosa escolha, para pastas, onde os assuntos eram subordinados a certas rubricas amplas e arrumados por ordem alfabética [...]. As notas eram metidas nessas pastas à proporção que se esvaziavam, de tempos a tempos, as caixas gerais (“Notícia introdutória”, in J. Leite de Vasconcellos, Etnografia Portuguesa, vol. IV, Lisboa, Imprensa Nacional, 1958, pp. XI-XII).

A importância desse tipo de registos é particularmente importante na área das humanidades, razão pela qual é frequente haver indicações a esse respeito nas obras, surgidas nesse contexto, sobre metodologia de investigação. Eis um exemplo:

O grande número de informações recolhidas pelo investigador ao longo da realização do trabalho necessita ser registado devidamente, de modo a facilmente se tornar acessível ao seu utilizador. Há pois que criar esquemas materiais de registo e organização dos elementos retirados das fontes consultadas, de forma que, aquando da redacção de um trabalho de Licenciatura, Dissertação de Mestrado ou Doutoramento, ou mesmo noutros tipos de estudos, o autor possa, com toda a facilidade, com a quase ausência de tempo imposta pela sociedade hodierna, redigir o trabalho que se propõe realizar.

Deste modo, poderemos mencionar dois tipos clássicos de fichas a que o discente deverá recorrer com vista ao registo e elaboração da sua informação: fichas bibliográficas e fichas ideográficas. Poderá utilizar ainda outros tipos de registo da informação, consoante a natureza do trabalho em causa, mas, dada a especificidade de cada trabalho, deverão ser discutidos com o respectivo professor orientador.

As fichas bibliográficas destinam-se ao registo das referências bibliográficas das fontes e bibliografia consultadas. Organizam-se alfabeticamente pelo último apelido do autor, no caso das línguas portuguesa, inglesa, francesa e alemã (em geral), mas, no caso da língua castelhana, deverá colocar os dois apelidos.

[…]

As fichas ideográficas destinam-se a registar as ideias retiradas dos livros consultados, e têm diversas funções, sendo tanto mais relevantes, quanto mais elaborada puder ser a leitura do estudo.

Deste modo, da ficha de leitura têm de fazer parte dois elementos fundamentais: por um lado, a referência bibliográfica da obra consultada; por outro, e no canto superior direito da ficha, um quadrado (feito pelo próprio investigador), onde vai inserir a temática para a qual aquela ficha interessa dentro do trabalho [...].

Nas fichas ideográficas, e como o próprio nome indica, o interesse reside precisamente nas ideias que nelas podem ser escritas, por vezes feitas com tal perícia que aí se pode já encontrar o embrião para a redacção do próprio trabalho (Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, Metodologia da Investigação, Redacção e Apresentação de Trabalhos Científicos, 2.ª ed., Porto, Livraria Civilização Editora, 2005, pp. 43-44 e 52).

Há poucos anos, sob a forma de blocos de notas electrónicos, começaram a surgir alternativas a este tipo de registos. Alguns desses programas são relativamente limitados e com reduzido interesse num contexto académico, mas outros podem substituir com múltiplas vantagens as fichas e as anotações tomadas em papel.

Entre estes últimos conta-se o OneNote, um programa relativamente pouco conhecido, ainda que faça parte do Office, da Microsoft.

Desde que o descobri, há alguns anos, é um dos programas que uso com grande frequência, tendo praticamente deixado de usar outros suportes e outros programas para as notas que tomo de natureza académica ou profissional. Mesmo quando fiz algumas tentativas para usar outros programas que em situações específicas poderiam ser tecnicamente mais vantajosos, alguns dos quais feitos por mim, acabei sempre por voltar para o OneNote. Acrescento que, de uma forma geral, o programa foi também rapidamente adoptado por aqueles que o experimentaram no seguimento de uma sugestão minha, por reconhecerem as vantagens daí resultantes.

Sobre o OneNote não se pode dizer muito, já que as suas capacidades e possibilidades de uso descobrem-se experimentando. No entanto, de uma forma concisa, seguem-se algumas indicações muito gerais que poderão dar uma ideia da lógica do programa e de algumas das suas funcionalidades. Mas, como disse, não há nada como se experimentar ou, pelo menos, observar-se uma demonstração do seu funcionamento – de que existem muitas na internet.

O OneNote é um programa de registo de informação e esta, do geral para o particular, é organizada em blocos de notas, que se dividem em secções, cada uma das quais contém páginas. Esta é a estrutura principal ou básica. No entanto, há mais duas unidades. Em primeiro lugar, as páginas podem conter sub-páginas. Em segundo lugar, as secções de um bloco podem organizar-se em grupos, sendo possível, contudo, que num bloco algumas secções estejam organizadas em grupos e outras não.

As sequências de blocos de notas, secções e páginas podem ser ordenadas como se quiser e para as páginas podem-se usar modelos pré-definidos, seja os modelos já existentes ou os que facilmente são construídos. Torna-se assim possível inserir a informação numa estrutura fixa (a estrutura de uma ficha, por exemplo), mas também guardá-la de uma forma livre.

A informação fica registada sempre nas páginas – e nas sub-páginas, que em termos de funcionalidades são exactamente iguais às páginas e que, por isso, não interessa estar aqui a distinguir.

A informação pode ser registada na forma de texto, imagem, som, vídeo ou qualquer tipo documento digital. Qualquer uma dessas informações pode ser colocada em qualquer lugar de uma página. No texto pode-se usar as fontes disponíveis, bem como as cores, os tamanhos e os outros habituais atributos.

Há um sistema muito simples de captura de ecrã que permite capturar o que está a ser visualizado noutro programa e que não pode ou não interessa ser copiado de outra forma.

Nas imagens que contêm texto é possível fazer reconhecimento óptico de caracteres (OCR)

Não há restrições ao número de blocos, de grupos de secções, de secções, de páginas ou de sub-páginas.

É possível estabelecer ligações entre páginas de modo que com um simples clique se salta de uma página para outra qualquer (que pode estar noutro bloco de notas).

Obviamente, é possível fazer pesquisa seja a partir do próprio programa seja a partir de programas de indexação.

Resumindo, permite fazer tudo o que se fazia em papel e muitas mais coisas e de forma muito simples. Além disso, graficamente o programa é muito agradável – algo que me parece muito importante. E, em termos de arrumação, necessita de muito menos espaço do que os arquivos em papel e é bem mais portátil.

Estranhamente, o Office para Mac não contém o OneNote. No entanto há algumas alternativas – referidas aqui. Entre estas, o Growly Notes, gratuito, parece ser o mais apreciado.

A radioactividade e o seu uso em estudos relacionados com a história da arte

2011-06-16T09:00:00.001+01:00

Acabou de ser publicado o seguinte livro:

João M. Peixoto Cabral, A Radioactividade. Contributos para a História da Arte, Lisboa, IST Press, 2011.

Índice:

Introdução

Considerações preliminares sobre datação

Arte pré-histórica

Os tempos geológicos

A antiguidade do Homem

As alterações climáticas no passado

A periodização de utensílios humanos

Os primeiros métodos de datação absoluta

Datação absoluta com base na radioactividade

Radioactividade natural

Descoberta da radioactividade

O polónio e o rádio

O actínio e a emanação do rádio

O urânio X

A emanação do tório, o tório X e o tório A

Lei do decaimento radioactivo

Primeiras noções sobre a natureza e características das radiações

Descoberta de novas substâncias radioactivas naturais. Isótopos. O protactínio

Progressos no estudo da estrutura do átomo

Classificação das substâncias descendentes do urânio e do tório

Equações gerais do decaimento. Equilíbrio radioactivo

Unidades de actividade

Radionuclídeos primordiais

Radiação cósmica

Radionuclídeos cosmogénicos

Processos de decaimento radioactivo

Introdução

Decaimento alfa

Decaimento beta

Desexcitação de estados nucleares

Radioactividade artificial

As primeiras transmutações provocadas

Os primeiros aceleradores de partículas

A descoberta da radioactividade artificial

Os primeiros radioelementos artificiais

As primeiras reacções nucleares com neutrões

Fissão nuclear provocada

Fissão nuclear espontânea

A descoberta dos primeiros elementos transuranianos

O primeiro reactor nuclear e os primeiros passos na química do plutónio

O Projecto Manhattan

Reactores nucleares para fins pacíficos

A descoberta de novos elementos transuranianos

Os elementos transactinídeos (Z > 103)

Interacção das radiações com a matéria

Partículas α

Partículas β

Radiações γ e X

Neutrões

Dose de radiação absorvida

Exposição às radiações e normas de segurança

Detecção e espectrometria das radiações

Introdução

Emulsões fotográficas

Detectores gasosos

Detectores de cintilação

Detectores semicondutores

Espectrometria de raios γ

Análise por activação com neutrões

Datação absoluta com base na radioactividade

Introdução

Método do urânio-chumbo

Método do potássio-árgon

Método do radiocarbono

Métodos baseados em radionuclídeos cosmogénicos produzidos in situ

Método das séries do urânio e do actínio em desequilíbrio

Métodos de luminescência

Método de ressonância paramagnética electrónica

Datação de obras de arte móvel paleolítica

Introdução

Arte do Paleolítico Inferior e Médio

Arte do Paleolítico Superior

Datação de obras de arte parietal paleolítica

Introdução

Arte do Aurinhacense

Arte do Gravettense

Arte do Solutrense

Arte do Magdalenense

Datação de obras de arte rupestre paleolítica

Introdução

Método da microerosão

Método do ³⁶Cl

Datação "directa" pelo radiocarbono

Datação indirecta

Autenticação de obras de arte

Introdução

Pinturas de cavalete

Obras de terracota e cerâmica

Obras de metal

Exame de obras de arte por meio de neutrões

Introdução

Auto-radiografia de pinturas de cavalete

Análise dos materiais constituintes de obras de arte

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(9) Ser ou não ser luz

2011-06-15T13:22:00.000+01:00

Muitos métodos de exame e análise das obras de arte, e não só, baseiam-se na interacção entre a radiação electromagnética e a matéria.

A radiação electromagnética, ou seja o fluxo de energia através do espaço, do ponto de vista prático pode ser caracterizada precisamente pela energia transportada ou pelo comprimento de onda da oscilação associada – parâmetros que variam inversamente um em relação ao outro. Com base nos mesmos, distinguem-se, por exemplo, os raios X, a radiação ultravioleta, a radiação visível e a radiação infravermelha – sucessivamente com maior comprimento de onda ou menor energia.

A radiação visível, aquela que tem a particularidade de a podermos ver, é também designada como luz visível e a radiação ultravioleta e a radiação infravermelha por luz ultravioleta e luz infravermelha, respectivamente, o mesmo acontecendo noutros idiomas, como, por exemplo, em inglês, obviamente com os correspondentes termos. Tais designações alternativas, em que o termo luz é usado como sinónimo de radiação electromagnética, são relativamente frequentes e encontram-se em obras reputadas – por exemplo, Luís Miguel Bernardo, Histórias da Luz e das Cores. Volume III, Porto, Editora da Universidade do Porto, 2010, pp. 179-180; Mark D. Licker, McGraw-Hill Encyclopedia of Science & Technology, 10.ª ed., New York, McGraw-Hill, 2007, vol. 10, p. 16. Porém, não obstante estes exemplos, não me parece que rigorosamente essas designações sejam as mais adequadas.

É que luz no sentido mais restrito do termo é apenas sinónimo de radiação visível – único sentido que é registado noutras obras igualmente reputadas (por exemplo, John Daintith, Elizabeth A. Martin, A Dictionary of Science, 6.ª ed., Oxford, Oxford University Press, 2010, p. 476; ASTM Dictionary of Engineering Science & Technology, 10.ª ed., West Conshohocken, ASTM International, 2005, pp. 347-348).

Neste contexto mais rigoroso, luz visível é um pleonasmo, pois luz por definição já é visível, enquanto luz ultravioleta e luz infravermelha são contradições, pois a radiação ou bem que é luz ou bem que é radiação ultravioleta ou radiação infravermelha. A radiação ou bem que é visível ou bem que é invisível.

Argamassas para intervenções de conservação e restauro

2011-06-14T12:45:00.001+01:00

A seguinte tese de doutoramento está livremente disponível na internet:

Xavier Mas Barberà, Estudio y Caracterización de Morteros Compuestos, para Su Aplicación en Intervenciones de Sellados, Reposiciones y Réplicas, de Elementos Pétreos Escultórico-ornamentales, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2006.

Está aqui.

Resumo:

El propósito de esta investigación se centra en el estudio de la efectividad de una serie de morteros compuestos. El empleo de estos materiales artificiales supone una alternativa a la piedra natural. De este modo, se intenta resolver problemas de sellados, reposiciones y réplicas en elementos escultórico-ornamentales realizados con piedra Tosca de Rocafort (genéricamente "Pedra de Godella") y piedra Bateig ("Pedra de Novelda"). Estas rocas, ampliamente utilizadas en monumentos del Patrimonio Valenciano, están sufriendo un importante deterioro causado por las alteraciones físicas, químicas y biológicas. El estudio llevado a cabo incluye la optimización de los parámetros experimentales que determinan el método preparativo y composición de los morteros compuestos. También, se han establecido todo un conjunto de propiedades físicas, químicas y de resistencia al biodeterioro mediante ensayos normalizados ampliamente utilizados en el ámbito internacional. Asimismo, se han diseñado una serie de ensayos dirigidos a determinar la idoneidad de estos morteros en su aplicación al campo de la conservación y restauración.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(8) Micra quê?

2011-06-13T09:00:00.002+01:00

Uma pintura é constituída por várias camadas, as principais das quais são, da base para o topo, o suporte, a camada de preparação, as camadas cromáticas e a camada de verniz.

Tal como uma pintura, há muitos outros objectos que contêm finas camadas de diferentes materiais que frequentemente é necessário descrever e caracterizar segundo diversas perspectivas. Podem ser as camadas cromáticas de uma escultura policromada, as camadas de produtos de alteração formados à superfície de um objecto de metal, a camada de alteração de um vidro, as camadas de uma fotografia ou de uma película fotográfica, etc.

Um dos parâmetros de caracterização dessas camadas é a sua espessura a qual geralmente é determinada observando com equipamento de microscopia uma amostra retirada transversalmente à obra, que expõe um corte estratigráfico. Entre diversos parâmetros de caracterização dessas camadas conta-se a espessura, a qual frequentemente é inferior a 1 mm.

Com alguma frequência, embora não tanto como no passado, a espessura de tais camadas é expressa em “micras” ou “mícron” para as quais é usado o símbolo µ, ou seja, a letra grega “miu”. Acontece, no entanto, que o µ não é símbolo de alguma unidade, nem a micra, de acordo com as normas, é uma unidade. No Sistema Internacional de Unidades que quase todos os países do mundo formalmente adoptaram (já aqui referido), o símbolo µ é um prefixo que se pode aplicar a qualquer unidade, formando o conjunto uma unidade um milhão de vezes inferior à unidade inicial ou principal, aquela a que foi aplicado o tal prefixo. Por exemplo, 1 µL (um microlitro) representa um volume um milhão de vezes inferior ao litro e 1 µm (um micrómetro) representa um comprimento um milhão de vezes inferior ao metro. Ou seja, “micras” ou “mícrons” há muitos, sendo necessário indicar o que é que é “micro”.

Portanto, no contexto referido, é o micrómetro que “micra” ou “mícron” pretendem representar e é o símbolo µm que deveria estar onde erradamente está apenas µ. Ou seja, há camadas de tinta com 20 µm de espessura, mas não com 20 µ.

É certo que noutros contextos há mais alguns casos de emprego de um prefixo como unidade. O mais frequente é provavelmente a referência no dia-a-dia ao “quilo”, em vez de quilograma, a respeito, por exemplo, de produtos alimentares – ainda que nos rótulos surja correctamente o símbolo kg e não apenas “k”. Outro caso é o das referências a componentes de computador, como, por exemplo, a referência um disco de 500 “gigas”. Mas também esse tipo de referência ocorre sobretudo oralmente e em anúncios de publicidade, indicando correctamente a caixa do dito que a capacidade de armazenamento é de 500 GB, ou seja, 500 gigabytes, isto é 500 milhões de bytes (o prefixo giga, representado por G, significa um milhão de vezes maior). Portanto, há, de facto, vários exemplos de uso de um prefixo como unidade. Porém, como se sabe, não se deve escrever como se fala – pelo menos num texto de natureza académica –, nem a publicidade é de fiar...

Biocolonização da pedra – controlo e medidas preventivas

2011-06-11T11:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicado o seguinte livro, o qual também foi livremente disponibilizado online:

Asuncion Elena Charola, Christopher McNamara, Robert J. Koestler (ed.), Biocolonization of Stone: Control and Preventive Methods, Washington, Smithsonian Institution Scholarly Press, 2011.

Está aqui.

International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 4-5, 2011

2011-06-09T12:41:00.000+01:00

Acabou de ser publicada a revista International Journal of Architectural Heritage - Conservation, Analysis, and Restoration, vol. 5, n.º 4-5, de 2011. Este número duplo é um número especial de homenagem ao Professor Luigia Binda.

A revista está disponível aqui [acesso condicionado].

Índice:

Paulo B. Lourenço, Nuno Mendes, Luís F. Ramos, Daniel V. Oliveira, Analysis of Masonry Structures Without Box Behavior, pp. 369-382

Miloš Drdácký, Non-Standard Testing of Mechanical Characteristics of Historic Mortars, pp. 383-394

Peter C. F. Bekker, Modeling of Lifetime Performance in Building: A Probabilistic Deliberation Towards Conservation, pp. 395-411

Pere Roca, Álvaro Viviescas, Miguel Lobato, César Díaz, Isabel Serra, Capacity of Shear Walls by Simple Equilibrium Models, pp. 412-435

Miha Tomaževic, Seismic Resistance of Masonry Buildings in Historic Urban and Rural Nuclei: Lessons Learned in Slovenia, pp. 436-465

Gianmarco de Felice, Out-of-Plane Seismic Capacity of Masonry Depending on Wall Section Morphology, pp. 466-482

Dina D'Ayala, Yanan Shi, Modeling Masonry Historic Buildings by Multi-Body Dynamics, pp. 483-512

Elizabeth Vintzileou, Three-Leaf Masonry in Compression, Before and After Grouting: A Review of Literature, pp. 513-538

Claudio Modena, Maria Rosa Valluzzi, Francesca da Porto, Filippo Casarin, Structural Aspects of The Conservation of Historic Masonry Constructions in Seismic Areas: Remedial Measures and Emergency Actions, pp. 539-558

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(7) O nome da radiografia

2011-06-08T09:00:00.000+01:00

A radiografia é um método de exame de obras de arte extremamente útil, proporcionando informações sobre uma pintura ou uma escultura, por exemplo, que é impossível ou difícil de obter de outra forma. E isto sem causar qualquer dano à obra.

Radiografia é também o documento ou registo resultante desse exame, podendo esse duplo significado da palavra nalguns casos originar alguma confusão. Em inglês a situação é diferente já que é usada uma palavra para o método (radiography) e outra para o documento resultante (radiograph).

O método, mas também o documento, baseia-se no facto de os raios X, devido à sua elevada energia, poderem parcialmente atravessar objectos como pinturas e esculturas revelando o que não está à vista na superfície. Deste modo pode-se detectar, por exemplo, arrependimentos e repintes numa pintura, sobreposição de motivos pictóricos ou, naquela que é a situação mais espectacular, pinturas subjacentes de que não se suspeitava antes da realização da radiografia.

O método é também utilizado em várias outras áreas, nomeadamente em medicina. Aliás, a história da radiografia aplicada ao estudo das obras de arte, que começou em 1896, muito deve à colaboração de médicos radiologistas. Aconteceu isso em vários países, nomeadamente em Portugal, onde a primeira radiografia de uma pintura, tanto quanto há registo, foi efectuada em 1923 pelo médico Luís Quintela por solicitação do pintor e restaurador Carlos Bonvalot.

No meio médico é comum informalmente, mas não só, uma radiografia ser designada por “raio X” ou “raios X”, como em “fazer um raio X” ou “fazer raios X”, e, por isso, não é de estranhar que na área da conservação e restauro essas designações também sejam usadas.

Ainda que em qualquer um destes contextos seja óbvio o significado de tais designações, estas não são minimamente rigorosas, sendo inadequado o seu emprego num texto de natureza académica. Raios X é o tipo de radiação usado no método para obter o documento, mas não é o método nem é o documento. Além disso, os raios X são igualmente usados em diversos métodos de análise, que proporcionam informações completamente diferentes das da radiografia, pelo que, por essa lógica de dar ao método o nome da radiação envolvida, obter um espectro de fluorescência de raios X ou um espectro de difracção de raios X seria também obter um raio X!

Já a expressão “fotografia de raios X”, ainda que pouco utilizada, é uma expressão correcta, pois uma radiografia mais não é do que uma película fotográfica sensibilizada pelos raios X, ou o seu equivalente digital, da mesma forma que uma comum fotografia é uma imagem criada por acção da luz.

Relacionadas com a radiografia, igualmente são correctas frases como “os raios X permitiram detectar a existência de uma pintura subjacente” ou “os raios X mostraram a existência de um repinte” ou, como escreveram em 1934 Roberto de Carvalho e Pedro Vitorino no título de um artigo, “A ‘Trindade’ do Museu do Porto vista aos raios X”. É que, em frases como estas, raios X não tem que ser sinónimo (errado) de radiografia, mas pode simplesmente indicar a radiação que tornou possível essas observações. De qualquer modo, a palavra radiografia seria também adequada em tais frases, com a vantagem de ser mais precisa por indicar mais especificamente através de que método permitiram os raios X tais observações.

Portanto, como nomear uma radiografia? Simplesmente através do nome... radiografia!

International Journal of Conservation Science, vol. 2, n.º 2, 2011

2011-06-07T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicada a revista International Journal of Conservation Science, vol. 2, n.º 2, de 2011. Está disponível aqui.

Índice:

S. Wei, M. Schreiner, E. Rosenberg, H. Guo, Q. Ma, The Identification of the Binding Media in the Tang Dynasty Chinese Wall Paintings by Using Py-Gc/Ms and Gc/Ms Techniques, pp. 77-88

S.P. Gupta, K. Sharma, Biodeterioration and Preservation of Sita Devi Temple, Deorbija, Chhattisgarh, India, pp. 89-94

M. Ghoniem, The Characterization of a Corroded Egyptian Bronze Statue and a Study of the Degradation Phenomena, pp. 95-108

J.D. Sabau, L.M. Muresan, V.F. Soporan, O. Nemes, T. Kolozsi, A Study on the Corrosion Resistance of Bronzes Covered with Artificial Patina, pp. 109-117

V. Vasilache, D. Aparaschivei, I. Sandu, Scientific Investigation on Ancient Jeweles Found in Ibida Site, Romania, pp. 117-126

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(6) Em busca da clareza

2011-06-06T12:10:00.004+01:00

Um dos principais problemas de muitos textos académicos (mas não só) é a falta de clareza. Sem dúvida que se encontra em todas as áreas, mas parece-me mais frequente nas ditas humanidades. Porém, ainda que haja assuntos e metodologias de investigação mais favoráveis à clareza do que outros, por exemplo por permitirem maior concisão e maior objectividade, o problema não é inerente à área do conhecimento, como se vê pelos casos mencionados no seguinte testemunho de Umberto Eco (citado daqui):

A filosofia de Bertrand Russell não gerou tantas interpretações como a de Heidegger. Porquê? Porque Russell é particularmente claro e inteligível, enquanto Heidegger é obscuro. Não digo que um tivesse razão e o outro estivesse errado. Quanto a mim, desconfio dos dois. Mas quando Russell diz uma idiotia, di-la de uma forma clara, mas Heidegger, mesmo que diga um truísmo, temos dificuldade em percebê-lo.

Se nalguns casos essa falta de clareza parece ser marcadamente intencional e é na realidade obscurantismo, noutros parece resultar de tentativa de seguir determinados estereótipos, noutros de falta de ideias claras e noutros, ainda, de deficiente domínio de certos aspectos mais técnicos ou mais práticos, nomeadamente linguagem, organização, objectividade ou concisão.

Independentemente das causas do obscurantismo, de natureza mais filosófica, as mencionadas deficiências técnicas geralmente são um atributo dos textos de quem se inicia em projectos de investigação como os que estão subjacentes a um doutoramento e, sobretudo, um mestrado. Segundo o que tenho observado em diferentes instituições, quem começa a escrever neste contexto académico frequentemente tem tendência a apresentar textos desorganizados, com frases desnecessariamente confusas, com terminologia usada de forma errada, com frequentes erros gramaticais e com descrições incompletas que deixam de fora muito do que o autor tem em mente – mas que o leitor desconhece e é indispensável para a compreensão do texto.

Estas deficiências geralmente são diferentes manifestações de um problema mais geral que é o do deficiente domínio da expressão escrita. Ainda que este problema não se consiga resolver de um momento para o outro, há algumas regras gerais que me parece poderem ajudar a minimizá-lo e, portanto, a melhorar a clareza de um texto. Entre essas regras saliento:

Definir uma sequência lógica e clara para o texto. Geralmente isso envolve, além de outros aspectos, ir do geral para o particular e não usar conceitos antes de serem explicados ou informações resultantes do estudo antes de esses resultados serem apresentados detalhadamente;

Apresentar expressamente toda a informação relevante, não deixando nada de importante para as entrelinhas;

A respeito de cada assunto, avançar do geral ou mais importante, conforme o caso, para o particular ou menos importante, respectivamente;

Evitar dispersar desnecessariamente pelo texto informações relacionadas;

Usar frases curtas;

Usar frases sem ambiguidades;

Evitar negativas;

Seleccionar cuidadosamente as palavras, recorrendo a um dicionário sempre que necessário (está um aqui);

Evitar o uso de palavras desnecessárias;

Evitar o uso de sinónimos, particularmente quando não há rigorosamente sinónimos;

Indicar as relações entre ideias e entre frases, nomeadamente de forma explícita dando conta de conclusões, consequências, oposições, etc.;

Deixar claro a incerteza associada às afirmações que não são certas, ou seja, indicar, por exemplo, que algo é uma suposição, ou é possível, ou é provável ou muito provável;

Reler muitas vezes o texto, particularmente os últimos parágrafos escritos, e corrigi-lo sempre que necessário;

Deixar o texto à espera alguns dias entre revisões ou, pelo menos, antes da revisão final.

A respeito da construção das frases, particularmente da importância de não se usar palavras desnecessárias, ou seja, inúteis, costumo recomendar a leitura de um pequeno mas interessante artigo de Nuno Crato já há algum tempo publicado num jornal – posteriormente incluído num livro seu (Passeio Aleatório pela Ciência do Dia-a-dia, Lisboa, Gradiva, 2007) e também disponível aqui.

O problema das palavras inúteis, aí ilustrado através de dois casos graves que quase ilustram um desvario de linguagem, é uma das principais causas da falta de clareza dos textos de quem se inicia na escrita científica e técnica (e não só). Aqui acrescento três exemplos, retirados de um estudo de bens culturais que li há tempos, em que a confusão resulta de alguma dificuldade de expressão. A desorganização das frases, com consequentes repetições, e o uso de vocabulário mal seleccionado dão aqui origem a trechos com muitas palavras de onde me parece que custa mais retirar o significado do que das bem mais breves alternativas sugeridas:

“A tipologia dos tijolos de coluna foi aquela na qual se registaram as dimensões de um maior número de exemplares.”

Alternativa sugerida: “O tipo mais abundante é o dos tijolos de coluna.”

“Através da forma dos elementos cerâmicos, conjuntamente com a sua funcionalidade e utilização, foram criados conjuntos tipológicos com características de referência. A definição dos grupos tipológicos consistiu, essencialmente, na forma dos elementos cerâmicos. O registo das dimensões de referência não foi igual para todos os materiais, em resultado das diferentes formas.”

Alternativa sugerida: “Foram definidos tipos a partir da forma e, em segundo lugar, função das peças. Devido à diversidade das formas, foram registadas diferentes dimensões para cada tipo.”

“A composição química evidencia que nas amostras cozidas a 900 ºC os teores de SiO₂ são significativamente mais elevados para as amostras A1 e E2 e ligeiramente menores para as amostras A2 e E1. Para estas últimas o teor de Al₂O₃ é maior, e menor para as restantes.”

Alternativa sugerida: “Entre as amostras cozidas a 900 ºC, as amostras A1 e E2 apresentam os maiores teores de SiO₂ e os menores teores de Al₂O₃.”
A respeito desta sugestão, noto que como há apenas quatro amostras, que tinham sido acabadas de ser apresentadas, depois de se dizer quais são as duas com mais elevadas concentrações de um certo constituinte, dizer-se quais são as duas com menor concentração é uma mera repetição.

Resolver estas dificuldades de escrita, contrariar determinados hábitos e ignorar certos estereótipos não é fácil. Mesmo para quem com muita experiência já desenvolveu o estilo de forma a ter “a fact per line rather than one per paragraph”, “it can be heavy going at times” (Peter Brimblecombe, aqui).

Para terminar esta breve nota sobre um assunto tão importante, aqui ficam mais algumas recomendações que sublinham certas coisas ditas atrás e acrescentam outras sugestões igualmente úteis. Por serem da autoria de alguém de uma das disciplinas das humanidades, além disso com importantíssimo currículo, ainda têm maior importância:

O estudante português deve pôr-se em guarda contra a tendência para a dispersão e a menos clareza da exposição que constituem infelizmente apanágio de muitos compatriotas seus. Deve pôr as qualidades de entusiasmo, sentido de compreensão global dos problemas e capacidade de os tratar, sob um ponto de vista humano, que em geral o caracteriza, ao serviço de uma estrutura lógica e de um rigor científico, que tende a desprezar. Deve preocupar-se com a simplicidade do estilo, base de uma autêntica elegância formal, evitando os barroquismos de linguagem, as orações imbricadas, os períodos longos, a adjectivação pleonástica. Seria bom que todo o aprendiz de historiador começasse por ler obras de grandes escritores portugueses da segunda metade do século XIX e princípios do actual [século XX]: não apenas romancistas mas sobretudo ensaístas, jornalistas, polígrafos, historiadores menores até. Porque foi possivelmente o período em que melhor se redigiu na terra portuguesa (A. H. de Oliveira Marques, Guia do Estudante de História Medieval Portuguesa, 2.ª ed., Lisboa, Editorial Estampa, 1979, p. 230).

PS – Esta citação é também uma singela homenagem a um livro que muito me marcou na ocasião em que foi publicado.

Actas do IV Congresso do Grupo Español do IIC

2011-06-06T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser disponibilizado online, com acesso livre, o seguinte livro que contém os textos das comunicações apresentadas no IV Congresso do Grupo Español do IIC, que se realizou em 2009 em Cáceres:

La Restauración en el Siglo XXI. Funcion, Estetica e Imagen, Cáceres, GE-IIC, 2009.

Está aqui.

Índice:

Carmen Garrido, Análisis de un análisis de José María Cabrera

José María Cabrera, La Canción del Restauro en un profesional humilde

Rocío Bruquetas, La Restauración en España. Teorías del pasado, visiones del presente

Aurora Carapinha, Conservación y Restauración de jardines históricos

María Teresa Orengo, La Wolfsoniana: Conservación y Valorización de una colección de Artes Decorativas en Liguria

Emilio Ruiz de Arcaute, Aportaciones a la teoría de la restauración

Ana María Calvo, La aplicación de los criterios de intervención según la Ley del Patrimonio Histórico Español de 1985

Teresa Vicente Jose María Juan Baldó, El concepto actual de legibilidad. San Antonio Abad de Pelugo y la Pieve di Santa María Assunta di Condino, Trento

Fernando R. Bartolomé Diana Pardo, Restauración del conjunto de la sacristía de la catedral de Santa María, Vitoria-Gasteiz

José Ángel Esteras Francisca Diestro, Josemi Lorenzo César Gonzalo, Luis Miguel Sanz Inés Santa-Olalla, José Francisco Yusta, Un arcosolio con pinturas góticas en Ntra. Sra. del Rivero (San Esteban de Gormaz, Soria)

Ana Pellicer Isabel Martínez Mª Teresa Pastor, Juan Pérez Carmen Pérez, Inmaculada Traver, Recuperación de la materia, imagen y concepto de obras contemporáneas. Experiências en el IVC+R

Teresa Gómez Espinosa., La conservación del color de las imágenes

Rita Macedo Cristina Barros Oliveira, E quando a materialidade é passageira? A preservação de "Árvore Jogo/ Lúdico" de A. Carneiro

María del Carmen Diez, Restauración y rehabilitación de bienes inventariados en la Provincia de Cáceres a través de tres edificios religiosos

Victor Jesús Medina Francisco José Collado, Protección de las cualidades estéticas arquitectónicas y la imagen urbana en la legislación autonómica española vigente de Patrimonio Histórico Cultural

Cristina Escudero, La Virgen del oratorio -terracota-, restauración y sistema de presentación de la información: articulación de los sedimentos antrópicos de carácter histórico que concurren en la obra

Andrés Sánchez-Ledesma Alicia Sánchez-Ortiz, Sandra Micó Ubaldo Sedano , Investigación sobre la estabilidad química y óptica de materiales contemporáneos para reintegración cromática

Sílvia Menéndez Eleuterio Baeza, Ana Rodrigo, La reintegración en materiales paleontológicos. Criterios utilizados. Justificación y propuestas de intervención en el Museo Geominero de Madrid (IGM Madrid)

Paolo Cremonesi, Issues in conservation/restoration of moveable paintings

Paolo Fancelli, La actual dimensión estética de la restauración

Gabriela Siracusano, Entre ciencia y devoción. Reflexiones teóricas e históricas sobre la conservación de imágenes devocionales

Mercè Gambús Concepció Bauçà de Mirabò, Marta Tomàs, La degradación y pérdida del pavimento cerámico de la iglesia de la Cartuja de Valldemossa (Mallorca). Criterios de restauración y conservación

Xavier Mas-Barberà Sofía Martínez-Hurtado, Stephan Krönerc, La reposición como medio de reconocimiento histórico-estético y funcional. El caso de la Portada del Sol de la Basílica de Santa María (Elche, Alicante)

Mercè Marquès, Intervención en pintura mural románica fragmentada. El uso de los revoques para el tratamiento de su imagen

Ainhoa Gómez, Nuevas técnicas de reintegración en obra dorada contemporánea: la recuperación del significado

Concha Herrero, La conservación histórica de la colección real de tapices. Ayer y hoy

Maria Arjonilla Guadalupe Durán , Rodrigo Espada Zacarías Calzado , La fotografía digital: una propuesta deontológica de la imagen del presente para el futuro

Juan Manuel Calle María Arjonilla, Gonzalo Martínez del Valle Joaquín González, De la fuente escrita a la reconstrucción virtual: procesos metodológicos para recrear el contexto original del descendimiento de Pedro de Campaña (S. XVI), en la extinta capilla de la Iglesia de Santa Cruz (Sevilla)

Frederico Henriques Ana Bailão, Cleaning and retouching on paintings in Portugal: Historical and ethical issues in the last two decades of 20th century

Raquel Ferreira Joana Correia, Luis Pinho da Silva Marta Palmeira, La colaboración del artista en el restauro de arte contemporáneo. El caso de la escultura A Taberna, de Jaime Azinheira

Mª Angélica García Francisco José Collado, Víctor Jesús Medina, Estudio y conservación de los fragmentos de pintura mural y revoco descubiertos en la casa morisca de placeta de los Castillas, 5 (Albaicín, Granada)

Claudia Duarte, Molim - Consideraciones éticas en el abordaje para su conservación

Elena Lacasa Pilar Fernández , Criterios de Conservación y Restauración del Patrimonio Paleontológico

Sílvia García Isabel M. García , Joaquín Sánchez del Lollano Margarita San Andrés, Función, uso y exposición: el caso de los modelos anatómicos del Dr. Auzoux

Daniela López, Tecnología digital en la Reconstrucción Cromática de la Imagen Pictórica

Pedro Plasencia, El Puente Romano de Segura, una obra entre dos países. Actuaciones históricas. El atentado patrimonial del 2007

María Jesús Teixidó, El revoque calcáreo del Conjunto Monumental de Cáceres

Arianne Vanrell, El (nuevo) papel del conservador-restaurador en el cuidado y conservación de obras de nuevas tecnologías

Caracterização dos taninos usados na curtimenta vegetal de cabedais antigos

2011-06-04T10:51:00.002+01:00

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Lina Paula Bento Falcão, Caracterização dos Taninos Usados na Curtimenta Vegetal de Cabedais Europeus dos Séculos XVII a XIX, Lisboa, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2009.

Está aqui.

Resumo:

Neste trabalho é descrito o estudo da caracterização de taninos em cabedais, através de testes químicos colorimétricos sobre as fibras de cabedais e dos respectivos extractos obtidos com uma mistura de água/acetona. Com o objectivo de desenvolver a metodologia de análise, bem como obter resultados que sirvam de referência, foram estudadas seis amostras de cabedais actuais curtidos com taninos de diferentes proveniências vegetais, uma das quais de curtimenta mista vegetal/mineral. Esta metodologia foi aplicada ao estudo de quatro amostras de cabedais históricos provenientes de estofos de mobiliário de assento, nomeadamente, um couro lavrado português do século XVII, um marroquim do século XIX, um cabedal liso do século XIX e um guadamecil do século XVIII. Foi ainda incluído no estudo um cabedal utilizado numa encadernação datada do século XIX. A metodologia utilizada neste trabalho incluiu a adaptação e optimização de três testes químicos - os testes da rodanina, do ácido nitroso e do butanol acidificado, desenvolvidos para identificar, respectivamente, galhotaninos, elagitaninos e taninos condensados em tecidos vegetais - para a caracterização de taninos em amostras de cabedais. Os extractos de água/acetona foram ainda analisados através de espectrofotometria de UV-Vis e espectroscopia de FTIR. Através dos resultados obtidos verificou-se que a metodologia de análise utilizada permite a caracterização de taninos em amostras de cabedais. Confirmou-se a classe dos taninos presentes nas amostras de cabedais actuais e identificaram-se os taninos utilizados na curtimenta do marroquim, do cabedal liso e da encadernação.

Trata-se de uma das teses do Mestrado em Química Aplicada ao Património Cultural, da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, que funcionou entre 2002-2003 e 2007-2008, nos últimos anos em colaboração com o Instituto Politécnico de Tomar. Outras teses desse mestrado que estão online, algumas das quais já aqui foram referidas, são as seguintes:

Carolina Barata, Caracterização de Materiais e de Técnicas de Policromia da Escultura Portuguesa sobre Madeira de Produção Popular e de Produção Erudita da Época Barroca, Lisboa, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2008. Tese.

Judite Lucinda Miranda Botas, Determinação do Teor de Ligante em Argamassas Antigas por Diversas Técnicas, Lisboa, Faculdade de Ciências, Universidade de Lisboa, 2008. Tese.

Anabela Gomes Carvalho, Gravura Pré-Histórica da Praia do Pedrógão e sua alteração, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2008. Tese.

Ana Cristina de Oliveira Guilherme, Identificação e Caracterização de Faianças de Coimbra por Espectrometria de Raios X, Lisboa, Departamento de Química e Bioquímica da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2008. Tese.

A Química, as outras ciências, a História, as Artes, e tudo o resto

2011-06-02T18:30:00.001+01:00

Acabou de ser publicado o seguinte livro sobre as ciências e as artes, ainda que numa perspectiva bem diferente daquela que está subjacente a este blogue:

Jorge Calado, Haja Luz! Uma História da Química Através de Tudo, Lisboa, IST Press, 2011.

Trata-se de um livro notável, verdadeiramente excepcional, que fala de tudo a propósito da Química, escrito por alguém que tendo formação e carreira na área da Química, tem regido cursos em várias universidades sobre as ciências e as artes, escreve sobre ópera e história e filosofia das ciências para jornais e revistas culturais, criou a Colecção Nacional de Fotografia, organizou várias exposições de fotografia, entre outras actividades.

Do texto de apresentação:

No caldeirão onde fervilham as ciências e as artes há paralelos e influências mútuas. Haja Luz! é uma história heterodoxa, onde a química vem entrelaçada não só com as outras ciências mas também com a literatura, a música, as artes visuais, o cinema, a filosofia, etc. Aqui, o químico Humphry Davy aparece de braço dado com o poeta Samuel T. Coleridge, Richard Wagner partilha a divisão do trabalho com Adam Smith, e a pintura de René Magritte é invocada a propósito de Louis Pasteur; Marilyn Monroe está associada ao carbono, Jules Verne e Jacques Offenbach celebram o oxigénio, Sebastião Salgado fotografa a alquimia sufocante do enxofre. E tudo começa com Joseph Haydn, e a sua oratória, A Criação.

...

A química é construída por pessoas: homens e mulheres, novas e velhos, com gostos e desgostos. A história da química faz-se com elas, e Jorge Calado dá sentido à narrativa (não cronológica) enquadrando as invenções e descobertas químicas nas disputas, guerras e conquistas sociais e políticas. Enquanto alguns químicos foram endeusados, muitos foram perseguidos, outros morreram na guilhotina. São centenas de personagens – químicos e não-químicos – aqui reunidos no palco da química. Haja Luz! é um livro para toda a gente: um livro sem princípio nem fim, concebido para ser aberto e lido a meio de qualquer capítulo; um livro onde os conceitos são mais importantes do que as equações; um livro que mostra como a química é útil, divertida, perigosa, bonita, estimulante, frustrante, e indispensável. Tal como as artes e o sexo, a química comanda a vida.

Algumas opiniões sobre o livro estão aqui. Do testemunho do sociólogo António Barreto destaco o seguinte:

Trata-se, literalmente, de uma maravilha! Este assombroso livro, de rara inteligência e grande cultura, conta a história da Química, ao mesmo tempo que relaciona esta estranha ciência com os deuses e os demónios, os príncipes e os plebeus, os generais e os artistas.

Uma extensa notícia sobre o autor e o livro, publicada no jornal Público de 9 de Maio passado, está aqui.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(5) Falta de espaço

2011-06-02T10:00:00.002+01:00

Mais ou menos de repente, parece que se tornou moda. Por todo o lado, inclusivamente em prestigiadas revistas internacionais, as grandezas surgem expressas por um número com a respectiva unidade encostada a esse mesmo número, por exemplo, 20%, 25ºC ou 10cm em vez de 20 %, 25 ºC e 10 cm, respectivamente, não existindo, portanto, um espaço. Possivelmente o caso mais comum é o da percentagen, outro igualmente muito frequente é o da temperatura expressa em graus Celsius, mas a situação acaba por ser mais ou menos geral.

No caso da percentagem o uso da unidade encostada ao número inclusivamente está estipulado num dos livros de estilo da maior sociedade científica mundial, a American Chemical Society (Anne M. Coghill, Lorrin Garson (ed.), The ACS Style Guide. Effective communication of scientific information, 3.ª ed., Washington - New York, American Chemical Society - Oxford University Press, 2006, p. 203).

No entanto, a falta de espaço entre um número e a sua unidade do ponto de vista normativo é geralmente um erro na maior parte dos países. E é um daqueles erros que não deveria existir pela simples razão de o uso do espaço estar estabelecido na mesma norma internacional que o uso do símbolo “%” para representar a percentagem, de “ºC” para representar graus Celsius e de “cm” para representar o centímetro. Essa norma é o Sistema Internacional de Unidades (SI), do Gabinete Internacional dos Pesos e Medidas, sistema esse que teve origem no sistema métrico decimal criado durante a revolução francesa e no depósito nos Arquivos da República, em Paris, de dois padrões de platina representando o metro e o quilograma, respectivamente, em 1799.

O facto de os Estados Unidos serem um dos raros países do mundo que não adoptou oficialmente o SI poderá explicar a referida norma da American Chemical Society, mas não explica a falta de espaço noutros países, como, por exemplo, Portugal. Aliás, Portugal foi um dos primeiros países do mundo a adoptar esse sistema, o que aconteceu em 1852, depois de em 1814, numa atitude pioneira, já ter adoptado um sistema decimal equivalente.

Para que não restem dúvidas acerca da necessidade do uso do espaço entre um número e a sua unidade na maior parte das unidades, inclusivamente em percentagens, aqui fica a transcrição (com destaques meus) da última edição do SI (Le Système International d'Unités. The International System of Units, 8.ª ed., Sèvres, Bureau International des Poids et Mesures, 2006), que está disponível aqui:

“The numerical value always precedes the unit, and a space is always used to separate the unit from the number. […] The only exceptions to this rule are for the unit symbols for degree, minute, and second for plane angle, °, ', and ?, respectively, for which no space is left between the numerical value and the unit symbol. This rule means that the symbol °C for the degree Celsius is preceded by a space when one expresses values of Celsius temperature t” (p. 133).

“In mathematical expressions, the internationally recognized symbol % (percent) may be used with the SI to represent the number 0.01. Thus, it can be used to express the values of dimensionless quantities. When it is used, a space separates the number and the symbol %” (p. 135).

YOCOCU – Estudos sobre o património cultural

2011-06-01T22:31:00.005+01:00

Acabou de ser publicado o seguinte volume volume de actas:

Andrea Macchia, Enrico Greco, Biagia Antonella Chiarandà, Nicoletta Barbabietola (ed.), YOCOCU. Contribute and Role of Youth in Conservation of Cultural Heritage, Rome, Italian Association of Conservation Scientist, 2011.

Índice:

Katja Kavkler, Nina Gunde Cimerman, Polona Zalar, Andrej Demšar, Microbial degradation of historical textile objects, p. 1

Monika Koperska, Tomasz Lojewski, Joanna Lojewska, Can anoxic conditions prevent fading of dyes? Focus on indigo with the use of UV-VIS, FT-IR, XRF and Raman techniques, p. 13

Olga Darcanova, Birute Sivakova, Aldona Beganskiene, Aivaras Kareiva, New antioxidants systems for stabilization of ink damaged paper, p. 25

Giovanna Piantanida, Armida Sodo, Michela Monti, Marina Bicchieri, "Reading between the lines" of ancient manuscripts, p. 33

Aldo Corazza, Franco Liberati, Giovanni Marinucci, Matteo Placido, Maria Teresa Tanasi, Magnetic and optical supports for preservation. Problems and perspective, p. 39

Stella Bastone, Alberto Spinella, Manuela Romagnoli, Cecilia A. Buccellato, Eugenio Caponetti, Solid state NMR characterization of the waterlogged wooden part of Acqualadrone roman rostrum, p. 49

Donata Magrini, Francesca Benetti, Giuseppe De Giosa, On the identification of organic materials in painting cross sections by means of ToF-SIMS, p. 59

Fariz S. Khalilli, The research and conservation of archaeological textiles kept at the National Museum of History of Azerbaijan, p. 69

Lorena Botti, Aldo Corazza, Matteo Placido, Luciano Residori, Daniele Ruggiero, Scientific researches on historical photographic materials, p. 73

Mauro Colapicchioni, Giovanna Pasquariello, Italo Tigliè, Mario Marini, Roberto Ferrari, Termite control with low environmental impact method for the conservation of cultural heritage, p. 83

Ioan Paul Colta, Issues in the conservation of a glass icon. Case study: Ana Deji, "the anguished mother of god" (tempera on glass, the 20th century), p. 91

Simone Cagno, Gert Nuyts, Kristel de Vis, Joost Caen, Koen Janssens, The browning of stained glass windows: characterization of Mn-corrosion bodies and evaluation of cleaning methods, p. 99

Anna Maria Gueli, Emanuele Nicastro, Antonella Privitera, Giuseppe Stella, Sebastiano Olindo Troja, Ceramic of Caltagirone: from production to archaeometric characterization, p. 107

Chiara Letizia Serra, Alberta Silvestri, Gianmario Molin, Some considerations about the methodological approach for the archaeometric study of glass, p. 119

Daniela Ferro, Sergio Brutti, David R. Loepp, Angela Celauro, Characterization and thermodynamic interpretation of ancient gold refining processes based on a dioscorides recipe, p. 131

Ilaria Nicolini, Anna Maria Mecchi, Susanna Bracci, Treatments for recovering the original chromatism of coloured stones, p. 141

Maria Francesca Alberghina, Rosita Barraco, Maria Brai, Tiziano Schillaci, Luigi Tranchino, Complementarity of the XRF and LIBS analyses in the conservation science: the case studies of the bronze alloys, p. 153

Maura Mereu, Vilma Basilissi, Giuseppe Guida, Massimo Vidale, Maria Pia Casaletto, Gabriel Maria Ingo, Luciana Drago, Enrico Greco, Conservation of copper alloys artifacts from archaeological excavation, p. 163

Patrizia Capizzi, Pietro L. Cosentino, Salvatore Schiavone, Inversion tests on ultrasonic tomography data, p. 177

Delia D'Agostino, Rosella Cataldo, Stefano Siviero, Characterization of degradation in crypts, p. 183

Giorgio Nasillo, Maria Luisa Saladino, Delia Chillura Martino, Irene Natali, Luigi Dei, Eugenio Caponetti, A new preparation method of nanolime dispersion for the conservation of artworks, p. 195

Alice Elia, Mark Dowsett, Gareth Jones, Annemie Adriaens, Evaluation of Carboxylate-based Coatings for the Protection of Copper and Copper Alloys, p. 203

Francesca Giambi, Luigi Dei, Piero Baglioni, From waste to art and archaeology: polystyrene films as an innovative tool for protection of metallic artefacts, p. 213

Alfio Torrisi, Lorenzo Giuffrida, Francesco Caridi, Tiziana Serafino, Eligio Daniele Castrizio, Guglielmo Mondio, Lorenzo Torrisi, Laser Ablation coupled to Mass Spectrometry (LAMS) applied to the Cultural Heritage, p. 223

Luciana Randazzo, Contribution of Total Suspended Particulate (TSP) to the formation of black crusts on building materials in urban enviroment of Sicily (Italy), p. 231

Fabiana Consalvi, Giovanni Ettore Gigante, Franco Meddi, Electrical measurements for the evaluation of water presence in stones, p. 241

Nicoletta Barbabietola, Chiara Alisi, Flavia Tasso, Michela Grimaldi, Salvatore Chiavarini, Carla Ubaldi, Paola Marconi, Brunella Perito, Anna Rosa Sprocati, Selection of microbial strains for the development of a biocleaning procedure for shellac removal from Artwork surfaces, p. 247

Veronica Burtea, Oana Chachula, Stone restoration at Stelea Curch, Târgoviste - Romania, after biodegradation occurred due to the "modernization" of the monument, p. 255

Maria Francesca Alberghina, Salvatore Schiavone, Fernanda Prestileo, Ermanno Cacciatore, Lorella Pellegrino, Donato Perrone, Spectrophotometric investigations at the museum: monitoring of colour changes during differentiated cleaning of the marble statues, p. 267

Luigi Campanella, Barbara De Filippo, Daniela Ferro, Stefano Natali, Marcella Guiso, Andrea Brotzu, Artificial patina in experimental archaeology, p. 281

Fernanda Cantone, Enrico Ciliberto, Enrico Greco, Salvatore La Delfa, Gabriella Murgana, Analytical characterization of plasters and stones coming from the 19th century Palazzo Fragapane in Grammichele, p. 297

Sónia Barros dos Santos, António João Cruz, Green pigments: tradition and modernity in painting according to Portuguese 19th century technical literature, p. 307

Joana Domingues, Francesca Rosi, Grazia De Cesare, Costanza Miliani, Spectroscopy studies on conservation issues in modern and contemporary art paintings, p. 319

Elena Rogoz, Olimpia-Hinamatsuri Barbu, Identification of protein content in the gypsum painting support by FTIR spectroscopy, PCA and neural network, p. 329

Lorenza Bernini, Mesoamerican mural paintings. Physico chemical characterization of materials and application of calcium hydroxide nanoparticles for consolidation, p. 337

Mateja Neža Sitar, Investigation the history and consequences of past restoration interventions on frescos - the case of baroque paintings of Giulio Quaglio in Ljubljana, p. 343

Marco Simone Grandi, Chiara Zanchi, Camilla Irine Mura, Pietro Galinetto, Maurizio Licchelli, Maria Pia Riccardi, Wall painting of the Castiglioni college chapel: preparatory investigations for restoration work. A material study of the pictorial display, p. 353

Silvia Minghelli, Pietro Baraldi, Maria Teresa Guaitoli, Characterization of plaster and stucco paintings from the Basilica of Santa Maria Maggiore in Trento, p. 361

Andrea Macchia, Giorgia Roscioli, Enrico Greco, Luigi Campanella, Adriana Maras, Problem of illumination of cultural heritage: the case of realgar, p. 369

Irene Natali, Emiliano Carretti, Lora Angelova, Richard G. Weiss, Luigi Dei, Piero Baglioni, Polyvinyl alcohol hydrogels for cleaning works of art: recent developments, p. 377

Hsiu-jui Lin, Shaping the meaning of the dwellings inscribed on the world heritage list, p. 383

Giacomo A. Orofino, Marcello Turci, Analytical investigations in Ostia: Porta Marina (Rome), p. 393

Huseynli Namiq, Rasul Mirzoev, The place of medieval town of Shamkir in our cultural heritage protection, p. 403

Jana Jakobsone, Ivars Strautmanis, Cultural Heritage Protection, Preservation and Development in Historical Centres of Modern Towns in Context of Kuldiga, Europe and Nordic Countries, p. 413

Jeyhun Eminli, Ulviyya Imamverdiyeva, Excavation, conservation and utilization of the archaeological sites in Azerbaijan, p. 425

Alessandro Fiamingo, Enrico Greco, Emanuele Sangregorio, Riccardo Giovanni Urso, The past reborn. Digital restitution of the archaeological site of Polizzello, p. 433

Salvatore La Delfa, Pamela Costanzo, Marzia Canonico, Alessandra Corso, Marika Lanzafame, Monica Mangiafico, Houda Nazih, The diagnostics in the field of Cultural Heritage: high school students first experiences, p. 439

Mohamed A. M. Khalil, Alaa S. El-Eashy, Analysis of the Architectural heritage of El-Mansoura city, Egypt towards urban conservation approach, p. 449

Cadernos de Conservação e Restauro, n.º 8, 2010

2011-05-31T09:00:00.001+01:00

Há cerca de mês e meio que foi publicado pelo Instituto dos Museus e da Conservação o n.º 8 dos Cadernos de Conservação e Restauro, com data ainda de 2010. É integralmente dedicado ao Tríptico de Santa Clara, do Museu Nacional Machado de Castro, de Coimbra. (Só agora dou notícia do seu conteúdo por só agora ter conseguido um exemplar.)

Índice:

Virgínia Gomes, Tríptico de Santa Clara: percursos e incógnitas da historiografia, p. 7

Dulce Delgado, Lília Esteves, Vanessa Antunes, Os suportes do Tríptico de Santa Clara, p. 19

Maria José Oliveira, Dulce Delgado, Vanessa Antunes, A camada cromática do Tríptico de Santa Clara, p. 31

Mercês Lorena, Vanessa Antunes, Maria José Oliveira, O desenho dentro da pintura do tríptico de Coimbra, p. 51

Elsa Murta, Lília Esteves, Nazaré Escobar, Ana Mesquita e Carmo, Emolduramentos do Tríptico de Santa Clara, p. 69

Virgínia Gomes, Mercês Lorena, António Candeias, O Tríptico de Santa Clara - antigas e novas questões, p. 81

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(4) A diferença entre fluorescência e espectrometria de fluorescência

2011-05-30T10:42:00.003+01:00

Um dos métodos de análise química mais usados no estudo das obras de arte é a espectrometria de fluorescência de raios X: faz-se incidir um feixe de raios X com uma certa energia sobre o material a analisar, este absorve essa radiação e de imediato emite raios X menos energéticos. Este fenómeno de absorção seguida de emissão de radiação é designado por fluorescência, neste caso fluorescência de raios X porque resulta da acção dos raios X incidentes, e a radiação emitida, naturalmente, por radiação de fluorescência.

Esta é constituída por radiação com diferentes energias, que são características dos elementos químicos presentes no material, independentemente da forma como se encontram combinados. Por isso, através da medida da energia desses raios X de fluorescência e sua intensidade é possível determinar os principais elementos químicos constituintes do material e calcular as respectivas concentrações.

Este método foi o primeiro a basear-se em princípios que permitem obter informações sobre a composição química das obras de arte sem lhes causar qualquer dano, pelo que quando surgiu o primeiro equipamento a oferecer essa possibilidade, cerca de 1970, o mesmo foi designado como “o instrumento de sonho do conservador” (Victor F. Hanson, “The curator's dream instrument”, in W. J. Young (ed.), Applications of Science in Examination of Works of Art, Boston, Museum of Fine Arts, 1973, pp. 18-30).

Nos equipamentos mais comuns, a decomposição dos raios X emitidos com vista à determinação da composição química do material analisado é efectuada com base na sua energia, pelo que nessa situação é costume acrescentar-se ao nome “espectrometria de fluorescência de raios X” a indicação “dispersiva de energia”, já que há igualmente equipamentos “dispersivos de comprimento de onda”, isto é, que decompõem a radiação segundo o seu comprimento de onda.

Portanto, num estudo pode dizer-se que se determinou a composição de um material a partir da fluorescência de raios X, isto é, aproveitando esse fenómeno, ou por espectrometria de fluorescência de raios X, isto é, usando esse método de análise ou o respectivo equipamento. Obviamente a tendência de simplificação da linguagem, particularmente a linguagem oral, leva a que seja frequente referir-se apenas a “fluorescência de raios X” ou, quando interessa ou se quer identificar o tipo de detector, “fluorescência de raios X dispersiva de energia”. O problema é que esta última designação está errada. É que a característica de ser dispersivo de energia é uma característica do equipamento (o espectrómetro) ou do método (a espectrometria), mas não tem nada que ver com o fenómeno de fluorescência. O ser dispersivo de energia ou dispersivo de comprimento de onda está relacionado com o tipo de detector constituinte de um equipamento e por consequência com o método que faz uso desse equipamento, mas a fluorescência é um fenómeno físico que ocorre independentemente da sua detecção e, portanto, do detector usado para a sua detecção. A fluorescência é apenas fluorescência e não é dispersiva de coisa nenhuma.

Assim, está correcto “fluorescência de raios X”, “espectrometria de fluorescência de raios X” e “espectrometria de fluorescência de raios X dispersiva de energia”, mas não “fluorescência de raios X dispersiva de energia”.

De qualquer modo, como já referi noutro sítio, é sempre “raios X” e não “raios-X” e, como também já aqui mencionei, a espectrometria de fluorescência de raios X é “dispersiva de energia” e não de “energia dispersiva”.

Studies in Conservation, vol. 56, n.º 1, 2011

2011-05-27T17:41:00.001+01:00

Acabou de ser publicada a revista Studies in Conservation, vol. 56, n.º 1, de 2011.

Índice:

Thea Burns, Cennino Cennini's II Libro dell'Arte: A Historiographical Review, p. 1

Pascal Labreuche, India Rubber Painting Grounds in Britain and France in the Nineteenth Century, p. 14

Julio M. del Hoyo-Meléndez, Marion F. Mecklenburg, Maria Teresa Doménech-Carbó, Determination of the Annual Light Exposure Received by Two-Dimensional Museum Objects Displayed on Vertical Surfaces using Photometric Measurements, p. 31

Paolo Dionisi-Vici, Matteo de Vincenti, Luca Uzielli, An Analytical Method for the Determination of the Climatic Distance between Different Microclimates for the Conservation of Wooden Cultural Heritage Objects, p. 41

Anne-Laurence Dupont, Marie-Christine Papillono, Gaël-Francois Jeannel, Technical Study and Conservation Treatment of a Horse Model by Dr Auzoux Barbara Dumont, p. 58

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(3) O erro dos raios X

2011-05-27T12:03:00.006+01:00

Em finais de 1895, Wilhelm Conrad Röntgen descobriu um novo tipo de radiação electromagnética. Por causa da sua natureza misteriosa, já que parecia exibir propriedades bem diferentes das dos outros tipos de radiação então conhecidos, atribuiu-lhe a designação X, da mesma forma que numa equação matemática aquilo que é desconhecido é representado pela incógnita x. Pela descoberta ganhou em 1901 o primeiro prémio Nobel da Física.

Qualquer radiação electromagnética é formada por raios e estes, ultimamente com muita frequência, vêm sendo designados em textos em português por “raios-X”, com hífen, quando a designação correcta é “raios X”, sem hífen.

O erro tem rapidamente proliferado devido ao uso desta radiação por um grande número de métodos de exame e análise de obras de arte como, por exemplo, a radiografia, a espectrometria de fluorescência de raios X, a espectroscopia de raios X ou a difractometria de raios X.

Trata-se claramente de mais um erro de tradução da designação inglesa “X-rays”, resultante de apressado mimetismo, que é favorecido pela actual tendência de desvalorização da literatura técnica de língua portuguesa. A tradução que agora se faz é completamente desnecessária por a designação em português para essa radiação já existir na forma escrita desde 1896 (H. Teixeira Bastos, “Raios X de Röntgen”, O Instituto, 43, 1896, pp. 38-41), criada numa ocasião em que, em média, era bem melhor do que actualmente o domínio da língua portuguesa por parte de quem escrevia. E como ilustração do uso possivelmente exclusivo da designação “raios X” em tempos bem mais recentes, mas anteriores a este tipo de influências da literatura em inglês, aí, estão, por exemplo, as publicações que surgiram na década de 1990 a propósito da comemoração do centenário da descoberta dos raios X. Ou, mais simplesmente, a entrada de um dicionário de português.

Portanto, “raios X” e não “raios-X”.

Salvaguarda e reabilitação do património: o caso do Palácio Fronteira

2011-05-27T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser livremente disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Joana de Avelar Teixeira Califórnia Quintas, Acções de Salvaguarda e Reabilitação do Património. O Exemplo do Palácio Fronteira, Lisboa, Faculdade de Arquitectura de Lisboa, 2011.

Está aqui.

Resumo:

A história ao revelar a nossa identidade faz com que a herança cultural seja um dos pilares para o nosso conhecimento. Perante este facto e face à existência de inúmeros documentos legais sobre a conservação e o restauro, as intervenções realizadas no património arquitectónico nem sempre são coerentes, colocando em risco a sua autenticidade. É necessária a investigação e a divulgação dos casos que vão contra esta situação, de modo a poder evitá-la. O Palácio dos Marqueses de Fronteira e Alorna distingue-se como um dos exemplos mais notáveis da arquitectura em Portugal e também, como um dos poucos que ainda mantém a sua função inicial de residência. A construção inicial tem origens no Séc. XVII com influências do Renascimento Italiano. Sucede-se, no Séc. XVIII, um importante momento na história do edifício, com a adição de novos elementos no período Barroco. Inúmeras foram as intervenções necessárias para a sua sobrevivência, mas as suas épocas, as técnicas utilizadas e os autores não estão claramente identificados, sendo importante estudá-los. Será apresentada uma análise cronológica das intervenções realizadas ao longo da história deste Monumento Nacional. A sua sistematização segundo uma estratégia global de acções de reabilitação, procurará contribuir para uma futura utilização de procedimentos que preservem e valorizem a nossa herança. Sugere-se que a coerência na conservação do conjunto histórico do Palácio e Jardins tenha como base um modelo de gestão, que associa as acções de reabilitação ao turismo cultural e que utilize diferentes actividades e iniciativas, como forma de salvaguarda.

Tesauro e dicionário para a descrição e catalogação de objectos associados a ritos, cultos e crenças

2011-05-26T14:09:00.002+01:00

Acabou de ser livremente disponibilizado online o seguinte livro:

Isabel Trinidad Lafuente, Tesauro y Diccionario de Objetos Asociados a Ritos, Cultos y Creencias. Tesauro y Diccionario para la Descripción y Catalogación de Bienes Culturales, Madrid, Ministerio de Cultura, 2010.

Da apresentação:

El Tesauro y Diccionario de objetos asociados a ritos, cultos y creencias es la quinta publicación del Ministerio de Cultura como parte de la serie Tesauros y Diccionarios para la descripción y catalogación de bienes culturales. Esta serie de publicaciones hace público el trabajo que viene desarrollando la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales en torno a la normalización terminológica, mediante la elaboración de vocabularios técnicos, herramientas para la descripción, catalogación y recuperación de información sobre los bienes culturales de museos y otras instituciones patrimoniales.

La riqueza y diversidad de estos bienes culturales, la complejidad de los significados que portan, la variedad de los puntos de vista a partir de los cuales se construye el conocimiento de los museos en torno a sus colecciones, hacen necesarias herramientas que ayuden a sistematizar, jerarquizar y precisar los conceptos y la terminología utilizada para registrar la información.

…

El Tesauro y Diccionario de objetos asociados a ritos, cultos y creencias representa la primera publicación parcial del Tesauro y Diccionario de denominaciones de bienes culturales, que por su gran amplitud temática y el elevado número de descriptores que reúne, va a ser objeto de la publicación independiente de sus distintas secciones. En este caso, se refiere a uno de los apartados de la sección “Elementos sociales”, y comprende 1671 descriptores y 736 no descriptores. Reúne términos utilizados para designar objetos asociados al mundo de las creencias y las prácticas religiosas en distintas partes del mundo y a lo largo de la historia, desde el mundo antiguo y los cultos mediterráneos, a las religiones vigentes en la actualidad (Cristianismo, Islam, Judaísmo, Budismo, Hinduismo, Sincretismo, Taoísmo, Confucianismo), pasando por los cultos prehispánicos americanos y las distintas manifestaciones animistas de distintos grupos culturales.

Sobre as anteriores quatro publicações desta série, que também estão livremente disponíveis online, já dei notícia aqui.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(2)De energia dispersiva ou dispersivo de energia?

2011-05-26T12:57:00.003+01:00

Há vários métodos de análise com designações em inglês de que consta a indicação “energy dispersive” como, por exemplo, “energy dispersive X-ray spectroscopy” ou “energy dispersive X-ray fluorescence spectrometry”.

Com muita frequência “energy dispersive” surge em português como “energia dispersiva”, tal como em “espectroscopia de raios X de energia dispersiva” ou “espectrometria de fluorescência de raios X de energia dispersiva”.

Porém, a construção frásica em inglês e português é diferente e, por outro lado, do ponto de vista físico “energia dispersiva” não tem qualquer sentido. É que, como se pode ver num simples dicionário de português, dispersivo é um adjectivo que significa “que produz dispersão” e neste contexto a energia referida não é usada para provocar coisa nenhuma, sendo pelo contrário aquilo que é estudado.

O que acontece é que num método como os referidos, a radiação emitida pelo material analisado é separada ou decomposta segundo a sua energia, sendo determinada depois a intensidade dessa radiação em função da energia. Ou seja, a radiação é dispersa de acordo com a sua energia. Esta informação é importante porque não tem que ser assim, já que alguns equipamentos analisam a radiação em função do seu comprimento de onda, isto é, são dispersivos de comprimento de onda, e os resultados obtidos desse modo, além de envolverem tempos de aquisição diferentes, proporcionam informação algo diferente, tornando-os mais adequados a algumas situações e menos adequados a outras.

Vendo-se um espectro, o documento que regista os resultados da análise efectuada por qualquer um desses métodos, sabe-se imediatamente qual o tipo de equipamento usado, conforme no eixo horizontal está representada a energia ou está representado um ângulo.

Ou seja, o que inglês é “energy dispersive” é em português “dispersivo de energia” ou “dispersiva de energia”, conforme a designação a que se aplicar, e, portanto, os dois métodos no início referidos como exemplos são correctamente designados em português como “espectroscopia de raios X dispersiva de energia” e “espectrometria de fluorescência de raios X dispersiva de energia”, respectivamente.

Análise de corantes sintéticos antigos

2011-05-25T09:00:00.001+01:00

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Cátia Susana da Costa Nogueira Souto, Analysis of Early Synthetic Dyes With HPLC-DAD-MS. An Important Database for Analysis of Colorants Used in Cultural Heritage, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

The analysis of 62 early synthetic dyes from the Smithsonian?s Helmut Schweppe Collection with High Performance Liquid Chromatography – Diode Array Detection – Mass Spectrometry (HPLC-DAD-MSn) was performed. Several chromatographic and mass parameters were optimized in order to characterize the 62 dyes. This approach was also applied to selected natural dyes because early synthetic dyes were known to be dyed together with dyes from natural biological sources. Prior to the HPLC-DAD-MSn analysis, soft extraction methods were tested on dyed textiles. In the present study it was possible to characterize the 62 dyes from 11 chemical families as well as selected natural dyes using the same methodology. Also the soft extraction methods were successful in both synthetic and natural dyes recovery. This HPLC-DAD-MSn database was compared with samples from a Persian carpet, from 20th century. It was possible to conclude that the carpet was dyed with synthetic dyes. The yellow and beige colours were obtained with a mixture of azo flavine 3R (CI 13090) and orange IV (13080,) and the red colours were obtained with scarlet n for silk (CI 15635) and cotton scarlet (CI 27290). The blue colours were obtained with synthetic dyes probably from the tryarilmethane family. The green colour was obtained with a mixture of the yellow and blue synthetic dyes mentioned previously.

Um antigo manual de conservação de pinturas

2011-05-24T09:00:00.001+01:00

Acabou de ser livremente disponibilizado online o seguinte manual de conservação de pinturas, que teve a primeira edição em 1845, certamente com interesse para o conhecimento das práticas de restauro da segunda metade do século XIX:

Henry Mogford, Hand-book for the Preservation of Pictures, 8.ª ed., London, Winsor and Newton, 1876.

Está aqui.

O volume tem no final um extenso catálogo de materiais para artistas com o título “Winsor & Newton's List of Colours and Materials for Water Colour Painting, Oil Colour Painting, Pencil Drawing, &c.”.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(1) Gestor de referências bibliográficas

2011-05-23T13:34:00.004+01:00

A investigação científica em qualquer área envolve a pesquisa bibliográfica e o conhecimento das publicações já existentes sobre o assunto estudado. Por outro lado, qualquer texto de natureza académica ou técnica tem que estar solidamente alicerçado nessa bibliografia que, além disso, tem que ser claramente identificada.

Portanto, quando alguém se inicia na investigação e nos consequentes trabalhos da escrita começa também com o problema, se não o tinha já antes, de manter listas bibliográficas, por exemplo, com os estudos que já tem ou que necessita obter, os que já leu ou que estão à espera de leitura, ou os que incidem sobre um aspecto ou que incidem sobre outro. Além disso, é importante que qualquer uma dessas referências bibliográficas possa ser rapidamente encontrada, ou relacionada com outras, ou objecto de anotações e comentários. À medida que o trabalho prossegue o número dessas referências pode crescer muito rapidamente e, mais cedo ou mais tarde, acaba sempre por ser indispensável o uso de um ficheiro bibliográfico, com fichas de cartolina como acontecia até há alguns anos atrás, ou, como é possível agora com muitas vantagens, o uso de uma base de dados bibliográfica.

Actualmente estão disponíveis diversas bases de dados bibliográficas, muitas das quais são, aliás, muito mais do que isso pois têm uma outra importante função: permitem introduzir automaticamente num texto as referências bibliográficas formatando-as de acordo com a norma pretendida. O software desse tipo é por isso mais adequadamente designado como gestor de referências bibliográficas.

Neste tipo de software, de uma forma geral, cada espécie bibliográfica pode ser introduzida manualmente ou, com muito menos trabalho, automaticamente a partir de bases de dados e catálogos bibliográficos existentes na internet, fazer parte de diversas listas, ser encontrada através de diferentes tipos de pesquisa e com diferentes critérios e ser automaticamente usada num texto sem necessidade de ser escrita vezes sem conta, repetidamente, com dantes acontecia.

O Endnote é, já há alguns anos, o programa mais conhecido, mas recentemente o Zotero, primeiro, e o Mendeley, depois, têm ganho alguma popularidade. Eu pessoalmente uso o Biblioscape desde 2004, pois nessa ocasião me pareceu ser o que, de longe, tinha mais funcionalidades. Hoje a respeito de vários aspectos as diferenças do Biblioscape em relação aos outros são menores, eventualmente perdendo na comparação a respeito de algumas funcionalidades, mas continuando a ganhar a respeito de outras. As principais vantagens que tem estão relacionadas com as possibilidades de importação de referências bibliográficas da internet e as possibilidades de formatação. Enquanto os programas que tenho experimentado estão (ou estavam) limitados à importação de referências a partir de bases de dados que disponibilizam os dados num número limitado de formatos de importação e, de igual forma, estão (ou estavam) limitados à formatação das referências bibliográficas num documento de acordo com um número limitado de normas, o Biblioscape tem a grande vantagem de facilmente permitir acrescentar todas as possibilidades que se quiser a esse respeito. Ou seja, com facilidade permite definir novos formatos de importação, possibilitando a obtenção de informação de qualquer base de dados, bem como facilmente permite definir novas normas bibliográficas, tornando possível a formatação automática das referências para qualquer publicação.

Sendo os gestores de referências bibliográficas programas com diferentes tipos de funcionalidades, a escolha de cada um deverá basear-se, além de outros aspectos, nas funcionalidades que são mais importantes para cada um. Sem pretensão de exaustividade, algumas das funcionalidades que poderá ser importante avaliar no que diz respeito às suas possibilidades e facilidade de uso são as seguintes:

formatos de importação de referências;

campos de dados;

integração no browser;

organização das referências na base de dados;

tipos e critérios de pesquisa;

velocidade de pesquisa (no caso de bases de dados com vários milhares de referências);

acesso directo às espécies bibliográficas em formato digital;

acesso em rede;

formatação das referências;

integração no processador de texto;

manutenção e perspectivas de desenvolvimento do software.

Além disso, há ainda questões como o custo, pois alguns são gratuitos mas outros não, ou o sistema operativo usado, pois alguns correm apenas no Windows enquanto outros são de uso mais geral.

Uma lista dos principais gestores de referências bibliográficas, com indicação do local onde podem ser obtidos (no caso dos programas pagos geralmente existe uma versão gratuita de demonstração) e as suas principais características está disponível aqui.

Independentemente da escolha de cada um, parece-me que este tipo de software é quase tão indispensável a quem se dedica à escrita em contexto académico como um processador de texto.

Metodologia e linguagem de trabalhos académicos(0) Apresentação

2011-05-23T13:24:00.003+01:00

Há já alguns anos que em diversos contextos de natureza académica e profissional venho fazendo, no essencial, os mesmos comentários e as mesmas sugestões. Com efeito, a respeito de dissertações de doutoramento ou de mestrado, de artigos, de relatórios, de apresentações orais e de pequenos cursos, tenho chamado a atenção, com diferente desenvolvimento, variável importância e diversas variantes, para determinados instrumentos de trabalho, certas normas de metodologia ou estilo e erros comuns de forma ou conteúdo, muitos deles relacionados com aspectos de nomenclatura e rigor no uso da terminologia técnica e não só. Geralmente esses comentários e sugestões, directa ou indirectamente, surgem em trabalhos relacionados com a conservação e restauro e muitas vezes envolvem o uso de métodos de exame e análise, mas, de uma forma geral, possivelmente terão igualmente interesse ou aplicação noutros contextos.

A frequência com que tenho que fazer esses comentários e sugestões resulta directamente de tais assuntos de terminologia e de natureza metodológica, especialmente os que estão relacionados com os novos recursos, raramente serem tratados directa e sistematicamente nos currículos do ensino superior, pelo menos na área da conservação e restauro. O contexto geral de falta de rigor e exigência em que nos movemos é mais um outro factor a contribuir para essa situação, pelo menos no que se refere ao rigor da escrita.

Para tentar evitar essas repetições, poder desenvolver mais alguns comentários ou sugestões, tentar que alguns dos aspectos criticados possam ser evitados e disponibilizar esta informação a um maior número de pessoas são algumas das razões que agora me levam a escrever aqui algumas notas sobre esses assuntos.

Sem qualquer plano previamente definido, estas notas terão uma sequência sem qualquer compromisso, ditada apenas pelas circunstâncias e não pela importância dos assuntos ou a ordem a que deveriam obedecer num trabalho sistemático e organizado com princípio, meio e fim.

Algumas destas notas serão sobre questões de pormenor que parecem insignificantes. Será verdade, mas igualmente é verdade que, ainda que o todo não seja a soma das partes, não há trabalho bem feito se não houver rigor nos seus pormenores.

Deterioração e consolidação da madeira

2011-05-19T16:36:00.002+01:00

A seguinte tese de doutoramento está livremente disponível aqui:

Julio Enrique Benítez Telles, Valoración del Deterioro de la Madera y la Efectividad de Su Consolidación, Midiendo la Frecuencia Fundamental de Oscilación. Estudio Experimental Aplicado a la Tablazón de los Artesonados de la Iglesia de San Francisco, Quito-Ecuador, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2009.

Resumo:

En el campo de la preservación de bienes muebles, la consolidación de madera es un tratamiento extremo, aplicado cuando ningún otro medio es capaz de garantizar su estabilidad. En general, los restauradores estiman: el nivel de deterioro, la necesidad de consolidar y el resultado del tratamiento, empíricamente o con la ayuda de imágenes del interior del objeto. Este proceder se trasluce en estudios de diagnóstico, en reportes de intervención o en publicaciones especializadas, donde se caracteriza el deterioro en términos subjetivos como: ataque severo, avanzado estado de deterioro, mal estado, etc. En apariencia este hecho puede resultar poco relevante; sin embargo, cuando se desea tomar como referencia los tratamientos de otros profesionales o si la cantidad de madera a intervenir es importante, la valoración del deterioro y del resultado del tratamiento variará. Esto muestra la importancia de contar con un método que evalúe objetivamente el ataque y la consolidación. En la presente tesis, se abordó este problema y se concluyó que la frecuencia fundamental permite, por un lado, discriminar niveles de deterioro; por otro lado, determinar el efecto de la consolidación con un buen grado de fiabilidad: R²=0,80. Como resultado paralelo, destaca la formulación de una ecuación desarrollada por el autor de esta tesis, para calcular el volumen máximo de solución requerida para consolidar, por inmersión, un volumen determinado de madera.

Gravura rupestre ou alteração de um bloco de calcário?

2011-05-18T19:07:00.002+01:00

Acabou de ser livremente disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Anabela Gomes Carvalho, Gravura Pré-Histórica da Praia do Pedrógão e sua alteração, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2008.

Está, com acesso livre, aqui.

Resumo:

Neste trabalho pretendeu-se estudar os mecanismos de alteração observados e as estratégias a implementar para a conservação do bloco de calcário onde se identificou uma provável Gravura Rupestre da Pré-história recente. O bloco foi identificado numa gruta no afloramento rochoso da Praia do Pedrógão (Leiria). Trata-se de uma rocha que se encontrava solta, no interior de uma pequena cavidade de calcário, a inédita Gruta da Pedra. Os estudos efectuados, de natureza histórica, geológica e geomorfológica, foram complementados por trabalhos de campo, nomeadamente, de arqueologia e botânica. De forma a evitar o colapso total do bloco procedeu-se à conservação da peça. Para o efeito efectuaram-se estudos laboratoriais de caracterização mineropetrográfica, caracterização mineroquímica dos produtos de alteração, caracterização petrofísica e um ensaio de envelhecimento acelerado. Estes estudos ajudam a sustentar a hipótese de se tratar de uma rocha calcária, compacta, de cor cinzenta e textura homogénea muito fina, com tendência a ser pouco absorvente e mostrando uma moderada alteração face aos agentes de meteorização. Os produtos de alteração identificados poderão ser constituídos por halite (NaCl), gesso (CaSO₄·2H₂O), cainite/cenite (KMgClSO₄·3H₂O), bassanite (CaSO₄·½H₂O,) carnalite KMgCl₃·6H₂O e matéria orgânica (di-(2-ethylhexyll) ftalato).Considerando as patologias detectadas no bloco pétreo e nos afloramentos e rochas existentes na Praia do Pedrógão, a designada gravura rupestre parece corresponder a uma alteração devida a agentes meteóricos da rocha e não a uma alteração do bloco provocado por acção antrópica. Após a identificação das patologias do bloco elaborou-se a proposta de intervenção para mitigação dos problemas. Procedeu-se à conservação do bloco pétreo através da dessalinização por imersão total. Finalmente elaboraram-se as recomendações para melhor preservar a peça, tendo em consideração as condições do espaço de reserva onde irá ser acondicionada e depositada.

O uso da radiação de sincrotrão em estudos de arte e arqueologia

2011-05-16T12:33:00.004+01:00

A Royal Society of CHemistry acaba de publicar a revista Journal of Analytical Atomic Spectrometry, vol. 26, n.º 5, de 2011, que é um número temático com o título: Synchrotron Radiation in Art and Archaeology.

A revista está disponível aqui [acesso condicionado].

Índice:

Koen Janssens, Synchrotron Radiation in Art and Archaeology, pp. 883-884

Judith Monnier, Delphine Vantelon, Solenn Reguer, Philippe Dillmann, X-ray absorption spectroscopy study of the various forms of phosphorus in ancient iron samples, pp. 885-891

R. van Langh, L. Bartoli, J. Santisteban, D. Visser, Casting technology of Renaissance bronze statuettes: the use of TOF-neutron diffraction for studying afterwork of Renaissance casting techniques, pp. 892-898

Matthias Alfeld, Koen Janssens, Joris Dik, Wout de Nolf, Geert van der Snickt, Optimization of mobile scanning macro-XRF systems for the in situ investigation of historical paintings, pp. 899-909

Wout De Nolf, Joris Dik, Geert Vandersnickt, Arie Wallert, Koen Janssens, High energy X-ray powder diffraction for the imaging of (hidden) paintings, pp. 910-916

Bogdan Constantinescu, Angela Vasilescu, Martin Radtke, Uwe Reinholz, A study on gold and copper provenance for Romanian prehistoric objects using micro-SR XRF, pp. 917-921

Matthieu Lebon, Katharina Muller, Jean-Jacques Bahain, Francois Frohlich, Christophe Falgueres, Loic Bertrand, Christophe Sandt, Ina Reiche, Imaging fossil bone alterations at the microscale by SR-FTIR microspectroscopy, pp. 922-929

Louise Samain, Geert Silversmit, Jana Sanyova, Bart Vekemans, Helene Salomon, Bernard Gilbert, Fernande Grandjean, Gary J. Long, Raphael P. Hermann, Laszlo Vincze, David Strivay, Fading of modern Prussian blue pigments in linseed oil medium, pp. 930-941

Werner Faubel, Rolf Simon, Stefan Heissler, Frank Friedrich, Peter G. Weidler, Hans Becker, Wolfhardt Schmidt, Protrusions in a painting by Max Beckmann examined with confocal µ-XRF, pp. 942-948

Robert van Langh, Jon James, Genoveva Burca, Winfried Kockelmann, Shu Yan Zhang, Eberhard Lehmann, Mirko Estermann, Arie Pappot, New insights into alloy compositions: studying Renaissance bronze statuettes by combined neutron imaging and neutron diffraction techniques, pp. 949-958

Marie Radepont, Wout de Nolf, Koen Janssens, Geert Van der Snickt, Yvan Coquinot, Lizet Klaassen, Marine Cotte, The use of microscopic X-ray diffraction for the study of HgS and its degradation products corderoite (a-Hg₃S₂Cl₂), kenhsuite (d-Hg₃S₂Cl₂) and calomel (Hg₂Cl₂) in historical paintings, pp. 959-968

Philippe Sciau, Yoanna Leon, Philippe Goudeau, Sirine C. Fakra, Sam Webb, Apurva Mehta, Reverse engineering the ancient ceramic technology based on X-ray fluorescence spectromicroscopy, pp. 969-976

Erica Aquilia, Germana Barone, Vincenza Crupi, Francesca Longo, Domenico Majolino, Paolo Mazzoleni, Valentina Venuti, Multi-technique characterization of ancient findings from Gela (Sicily, Italy), pp. 977-983

Marta Rodrigues, Federica Cappa, Manfred Schreiner, Paolo Ferloni, Martin Radtke, Uwe Reinholz, Bernhard Woytek, Michael Alram, Further metallurgical analyses on silver coins of Trajan (AD 98-117), pp. 984-991

Enrico Perelli Cippo, Alessandro Borella, Giuseppe Gorini, Winfried Kockelmann, Michael Moxon, Hans Postma, Nigel J. Rhodes, Peter Schillebeeckx, Eric M. Schoonenveld, Marco Tardocchi, Krisztina Dusz, Zsuzsa Hajnal, Katalin Biro, Porcina, Imaging of cultural heritage objects using neutron resonances, pp. 992-999

Donatella Barca, Cristina Maria Belfiore, Gino Mirocle Crisci, Mauro Francesco La Russa, Antonino Pezzino, Silvestro Antonio Ruffolo, A new methodological approach for the chemical characterization of black crusts on building stones: a case study from the Catania city centre (Sicily, Italy), pp. 1000-1011

D. Grolimund, D. Berger, S. Bolliger Schreyer, C. N. Borca, S. Hartmann, F. Muller, J. Hovind, K. Hunger, E. H. Lehmann, P. Vontobel, H. A. O. Wang, Combined neutron and synchrotron X-ray microprobe analysis: attempt to disclose 3600 years-old secrets of a unique bronze age metal artifact, pp. 1012-1023

Roberta Cattaneo, Cristina Chiaramonte Trere, Lucia Mordeglia, Giuseppe Gorini, Enrico Perelli Cippo, Laura Bartoli, Winfried Kockelmann, Antonella Scherillo, Integrated X-ray and neutron-based analysis of bronze artefacts from the Ligurian settlement of Guardamonte-Monte Vallassa, pp. 1024-1029

F. Grazzi, L. Bartoli, F. Civita, R. Franci, A. Paradowska, A. Scherillo, M. Zoppi, From Koto age to modern times: Quantitative characterization of Japanese swords with Time of Flight Neutron Diffraction, pp. 1030-1039

S. Lahlil, M. Cotte, I. Biron, J. Szlachetko, N. Menguy, J. Susini, Synthesizing lead antimonate in ancient and modern opaque glass, pp. 1040-1050

M. Cotte, J. Szlachetko, S. Lahlil, M. Salome, V. A. Sole, I. Biron, J. Susini, Coupling a wavelength dispersive spectrometer with a synchrotron-based X-ray microscope: A winning combination for micro-X-ray fluorescence and micro-XANES analyses of complex artistic materials, pp. 1051-1059

Germana Barone, Laura Bartoli, Cristina Maria Belfiore, Vincenza Crupi, Francesca Longo, Domenico Majolino, Paolo Mazzoleni, Valentina Venuti, Comparison between TOF-ND and XRD quantitative phase analysis of ancient potteries, pp. 1060-1067

Olivier Schalm, Ana Cabal, Piet Van Espen, Nathalie Laquiere, Patrick Storme, Improved radiographic methods for the investigation of paintings using laboratory and synchrotron X-ray sources, pp. 1068-1077

S. Leroy, R. Simon, L. Bertrand, A. Williams, E. Foy, Ph. Dillmann, First examination of slag inclusions in medieval armours by confocal SR-µ-XRF and LA-ICP-MS, pp. 1078-1087

Christian Grunewald, Martin Radtke, Uwe Reinholz, Gunter Buzanich, Heinrich Riesemeier, SRXRF-measurements at non-planar objects: automatic determination of the angle of incidence of the exciting X-ray, pp. 1088-1089

Luciana Zanella, Francesca Casadio, Kimberly A. Gray, Richard Warta, Qing Ma, Jean-Francois Gaillard, The darkening of zinc yellow: XANES speciation of chromium in artist's paints after light and chemical exposures, pp. 1090-1097

Technè, n.º 33, 2011

2011-05-12T13:44:00.001+01:00

A revista Technè, n.º 33, de 2011, acabou de ser publicada, pelo Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. O tema é o seguinte: Théorie et pratiques de la restauration des peintures et des dessins en France, XVIIIe-XXe siècles.

Índice:

Nathalie Voile, Introduction, p. 5

Benjamin Salama, Les cas de conservation et de restauration de peintures dans l'Abecedario de Pierre-Jean Mariette, p. 9

Carole Blumenfeld, Étienne Breton, Paris, Rome, Florence, Bologne Anvers, 1797-1811. Lettres de Jean-Baptiste Pierre Le Brun à Simon Denis, p. 18

Natalie Coural, Laetitia Desserrières, Paul-Antoine Vigna (1856-1942), restaurateur de livres, d'estampes et de dessins, p. 33

Odette Berthelé, Emile Rostain et les artistes de son temps, p. 38

Laurent Blaise, Barbara Crawford, Jean de Seynes, Jean-François Hulot, Réalisation et pose du plafond de Cy Twombly au musée du Louvre, p. 44

Natalie Coural, Laetitia Desserrières, Jean-Pierre Hoccreau et François Renaud, premiers restaurateurs et monteurs de dessins des collections nationales, p. 47

Isabelle Cabillic, L'atelier de restauration de peintures du musée du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale, p. 53

Natalia Gustavson, Conservation et restauration de tableaux viennois à Paris sous l'Empire (1809-1815), p. 61

Elisabeth Mognetti, Claude Badet, La restauration des peintures sur toile du cardinal Fesch: observations et perspectives, p. 67

Elisabeth Martin, Note sur d'anciens procédés de restauration, p. 74

Béatrice Lauwick, Les aléas d'un tableau d'Ary Scheffer. Dévouement patriotique de six bourgeois de Calais en 1342, p. 79

Claire Gerin-Pierre, La première restauration du retable de Beaune au Louvre (1875-1878), p. 86

Emmanuelle Polack, Odette Berthelé, Histoire de la restauration des fresques de l'église de Nohant-Vic et de leur copie au musée des Monuments français, p. 96

Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro dei dipinti in Francia alla metà dell'Ottocento, p. 105

Gaëlle Pichon-Meunier, L'histoire de la restauration des peintures à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, p. 112

Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 2, 2011

2011-05-11T22:34:00.000+01:00

Acabou de ser publicada a revista Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 2, de 2011.

A versão digital está aqui [acesso condicionado].

Índice:

Arianna Pesci, Giuseppe Casula, Enzo Boschi, Laser scanning the Garisenda and Asinelli towers in Bologna (Italy): Detailed deformation patterns of two ancient leaning buildings, pp. 117-127

Anestis Koutsoudis, Christodoulos Chamzas, 3D pottery shape matching using depth map images, pp. 128-133

Jorge Martínez-Moreno, Paloma González Marcén, Rafael Mora Torcal, Data matrix (DM) codes: A technological process for the management of the archaeological record, pp. 134-139

Pascual, María Luisa Vázquez de Ágredos, María Teresa Doménech Carbó, Antonio Doménech Carbó, Characterization of Maya Blue pigment in pre-classic and classic monumental architecture of the ancient pre-Columbian city of Calakmul (Campeche, Mexico), pp. 140-148

Lina Falcão, Maria Eduarda M. Araújo, Tannins characterisation in new and historic vegetable tanned leathers fibres by spot tests, pp. 149-156

Moe Sato, Satoko Okubayashi, Masanori Sato, Development of conservation procedures for late Edo period Japanese ceremonial dolls' hair: Evaluation of effective treating reagents by using artificially degraded black-dyed silk fibres, pp. 157-163

Gianluca Pastorelli, A comparative study by infrared spectroscopy and optical oxygen sensing to identify and quantify oxidation of Baltic amber in different ageing conditions, pp. 164-168

Harby E. Ahmed, Fragiskos N. Kolisis, An investigation into the removal of starch paste adhesives from historical textiles by using the enzyme [alpha]-amylase, pp. 169-179

Gomaa Abdel-Maksoud, Mohamed Abdel-Hady, Effect of burial environment on crocodile bones from Hawara excavation, Fayoum, Egypt, pp. 180-189

Katarína Vizárová, Milena Reháková, Sona Kirschnerová, András Peller, Peter Simon, Radoslav Mikulásik, Stability studies of materials applied in the restoration of a baroque oil painting, pp. 190-195

Mauro Bernabei, Jarno Bontadi, Determining the resonance wood provenance of stringed instruments from the Cherubini Conservatory Collection in Florence, Italy, pp. 196-204

Alexandra Schieweck, Tunga Salthammer, Indoor air quality in passive-type museum showcases, pp. 205-213

Vasilike Argyropoulos, Kyriaki Polikreti, Stefan Simon, Dimitris Charalambous, Ethical issues in research and publication of illicit cultural property, pp. 214-219

Emil Ghiocel Ioanid, Aurelia Ioanid, Dorina Emilia Rusu, Florica Doroftei, Surface investigation of some medieval silver coins cleaned in high-frequency cold plasma, pp. 220-226

Alberto Renzulli, Fabrizio Antonelli, Claudio Margottini, Patrizia Santi, Fabio Fratini, What kind of volcanite the rock-hewn churches of the Lalibela UNESCO's world heritage site are made of?, pp. 227-235

Mateja Kos, Ziga Smit, PIXE-PIGE analysis of 18th and early 19th century creamware from Slovenia and Northern Italy, pp. 236-242

História, conservação e estudo laboratorial das lacas orientais

2011-05-10T22:13:00.001+01:00

Acabou de ser disponbilizado na internet o seguinte livro:

N. S. Brommelle, Perry Smith (ed.), Urushi. Proceedings of the Urushi Study Group. June 10-27, 1985. Tokyo, Marina del Rey, The Getty Conservation Institute, 1988.

Está aqui, com acesso livre.

Índice:

Hirokazu Arakawa, On the Chinese Kyushitsu Method Based on a Study of Kyushoku-roku Documents, p. 3

Motoo Yoshimura, Innovations in Kodaiji Makie, p. 7

George Kuwayama, Chinese Guri Lacquers, p. 13

Beatrix von Ragué, Inro Research: Some Proposed Future Steps, p. 23

Akio Haino, Sano Chokan, the Urushi Master, Studied through His Work, p. 31

Norimitsu Kimura, Heidatsu and Hyomon in the Nara Period, p. 37

Yoshiyuki Kuraku, Origins of the Use of Urushi in Japan and Its Development, p. 45

Jongseok Lee, Lacquerware in the Unified Silla Period, with Special Reference to the Finds at Anap-chi, p. 51

Yoshio Hasegawa, Urushi Coating and Color Painting Applied to Japanese Architectural Cultural Monuments, p. 57

Zhou Bao Zhong, The Protection of Ancient Chinese Lacquerware, p. 71

Shin Yagihashi, The Preservation and Handing Down of Traditional Urushi Art Techniques in Japan, p. 79

Toshie Nakajima, Conservation of Chinese Urushi: Methods and Difficulties, p. 87

Shogyo Ohba, The Kyushitsu Technique Demonstrated on a Natsume, p. 91

W. T. Chase, Lacquer Examination and Treatment at the Freer Gallery of Art: Some Case Histories, p. 95

Kenichi Kitamura, Some Thoughts about Conserving Urushi Art Objects in Japan, and an Example of Conservation Work, p. 113

Susanne Barchalia, Apprenticeship and Conservation, p. 121

Kyotaro Nishikawa, Dry Lacquer Statues of Japan, p. 127

Alena Skálová, Chinese Lacquer, p. 133

Yoshikuni Taguchi, Essay on Shells That Became Cherry Blossoms, p. 139

Toshikatsu Nakasato, Urushi Technique in the Prehistoric and Antique Periods in Japan, p. 147

Toshiko Kenjo, Scientific Approach to Traditional Lacquer Art, p. 155

Burmester, Technical Studies of Chinese Lacquer, p. 163

Yumin Du, The Production and Use of Chinese Raw Urushi and the Present State of Research, p. 189

Billie Milam, Helene Gillette, X-ray Radiography in the Study of Oriental Lacquerware Substructures, p. 199

M. Derrick, C. Druzik, F. Preusser, FTIR Analysis of Authentic and Simulated Black Lacquer Finishes on Eighteenth Century Furniture, p. 227

Rosamond Westmoreland, Solvent Testing Method for Identification of Oriental Lacquer Used in European Furniture, p. 235

Ju Kumanotani, The Chemistry of Oriental Lacquer (Rhus Verniciflua), p. 243

Museus e Investigação

2011-05-09T14:36:00.002+01:00

Acabou de ser publicada, pelo Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, a Revista de História da Arte, n.º 8, de 2011, que é dedicada ao tema Museus e Investigação.

Índice:

Afonso Ramos, Joana Cunha Leal, Mariana Pinto dos Santos, Entrevista com James Elkins, p. 9

Angelo Cattaneo, Inventare musei per ordinare e rappresentare il mondo. La Guardaroba nuova di Palazzo Vecchio e le Sale delle cosmografia e delle matematiche agli Uffizi a Firenze, p. 25

Joaquim Oliveira Caetano, Os Projectos do Arquitecto Joaquim de Oliveira para as Bibliotecas-Museu de Frei Manuel do Cenáculo, p. 49

Hugo Xavier, O "Museu de Antiguidades" da Ajuda: numismática e ourivesaria das colecções reais ao tempo de D. Luís, p. 71

Sofia Lapa, Georges-Henri Rivière na génese do Museu Calouste Gulbenkian. Contributos para o estudo da colaboração entre o museólogo francês e a Fundação Calouste Gulbenkian, p. 89

Maria João Vilhena, Sérgio Guimarães de Andrade, o conservador e a sua colecção. A imaginária como conceito, p. 111

Rupert Cox, Objects that move: Japanese Namban screens in the realm of the senses, p. 127

José Alberto Seabra Carvalho, "Que hacen los conservadores?" A propósito do incomodativo problema da existência de mestres desconhecidos nas tabelas dos museus, p. 139

Leonor de Oliveira, A exposição "A Rainha D. Leonor" no quadro das exposições evocativas do Estado Novo, p. 153

Alexandra Curvelo, Mariano Piçarra, Luís Afonso, Os caminhos para a Casa Perfeitíssima, p. 169

Raquel Henriques da Silva, Investigar para expor. Duas exposições na Fundação Calouste Gulbenkian, 2007-2009, p. 179

Lúcia Almeida Matos, Vítor Silva, Expor a investigação - dois percursos pela obra de Henrique Pousão, p. 193

Lúcia Almeida Matos, Na Presença de Marina Abramovic - notas sobre musealização da performance, p. 207

Rita Macedo, Cristina Oliveira, A documentação de arte efémera como forma de preservação: O caso de Árvore Jogo/Lúdico em 7 Imagens Espelhadas de Alberto Carneiro, p. 217

Vivian van Saaze, Going Public: Conservation of Contemporary Artworks. Between Backstage and Frontstage in Contemporary Art Museums, p. 235

Joana Baião, Jorge Custódio: "Renascença artística" e práticas de conservação e restauro arquitectónico em Portugal, durante a l.ª República. Tese de Doutoramento em Arquitectura. Universidade de Évora, 2009, p. 252

Miguel F. dos Santos, Peter Goldie e Elisabeth Schellekens, Who's Afraid of Conceptual Art?, Londres e Nova Iorque: Routledge, 2010, p. 258

Paulo Simões Rodrigues, O Conde Athanasius Raczynski e a Historiografia da Arte em Portugal, p. 264

Afonso Ramos, José Rodrigues e o Cego Rabequista, p. 276

Maria Jesus Ávila, Encontros perdidos: objectos surrealistas destruídos, p. 286

e-Conservation, n.º 19, 2011

2011-05-04T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicada a revista e-Conservation, n.º 19, de 2011.

Está livremente disponível aqui.

Além das habituais recensões e notícias contém os seguintes artigos:

Eleni Kotoula, Old Interventions & New Possibilities. Applications of digital technology in re-conservation, p. 40

Johannis Tsoumas, Museums of Technology: Bridges of cultural identity, p. 48

Maria Bostenaru, The street in the photography from the 19th and early 20th century as mean of art or of science, p. 57

Wafaa Anwar Mohamed, Scientific Study and Conservation of a Painted Enamel Qajar Pendant, p. 70

Estudo e preservação do património em Portugal no final do século XIX

2011-05-03T09:00:00.000+01:00

Acabou de ser colocado on-line, com acesso livre, a seguinte tese de doutoramento:

Lucília dos Santos Belchior, Karl Albrecht Haupt (1852-1932) e o «Desenho de Viagem». O Registo dos Monumentos Nacionais: Compreensão Arquitectónica e Fruição Estética, 2 volumes, Lisboa, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

Na década de oitenta de oitocentos, o alemão Karl Albrecht Haupt percorreu o território português. Desenhou, estudou e recolheu inúmeros dados sobre os nossos monumentos com o objectivo de estudar a arquitectura portuguesa no “tempo do Renascimento”. A publicação da sua obra, Die Baukunst der Renaissance in Portugal, que constituiu a sua tese de Doutoramento, foi o culminar da investigação deste arquitecto e o motor impulsionador do trabalho que agora se apresenta. Devido à dimensão da sua obra gráfica e especificidade biográfica, o presente estudo centra-se na vida e obra de A. Haupt que, em terras lusas, estudou os nossos monumentos e acabou por estabelecer uma estreita ligação com o nosso país, a qual perdurou até ao final da sua vida. O espólio documental inédito encontrado constitui a base deste estudo, impõe-se como uma importante ferramenta para o conhecimento desta personalidade singular. A designação agora apresentada «Desenho de Viagem» centra-se no registo de monumentos portugueses levado a cabo por autores estrangeiros, aquando das suas viagens por território português entre a segunda metade do século XVIII e a centúria seguinte, sendo subsidiária da corrente, expressão da história da literatura, para a produção textual daqueles que viajavam por terras distantes. Sendo escassos os trabalhos efectuados em Portugal sobre esta temática, e procurando contribuir para o seu conhecimento, a fim de enquadrar o nosso arquitecto, procedeu-se à recolha de registos gráficos de monumentos, efectuados no decorrer das viagens realizadas pelos autores, sejam desenhos preparatórios efectuados no local de observação ou gravuras posteriormente publicadas. O presente estudo incide, assim, sobre a importância da imagem – registo visual - enquanto meio de divulgação e ferramenta científica para o conhecimento e compreensão da orgânica arquitectónica.

A análise térmica e o estudo do património cultural

2011-05-02T10:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicada a revista Journal of Thermal Analysis and Calorimetry, vol. 14, n.º 2, de 2011, que, em parte, é dedicada ao uso dos métodos de análise térmica para o estudo do património cultural.

Os artigos estão aqui [acesso condiconado].

Índice (da parte temática):

Marianne Odlyha, Introduction to the preservation of cultural heritage, pp. 399-403

V. Reyes-Zamudio, C. Angeles-Chavez, J. Cervantes, Clay minerals in historic buildings, pp. 405-413

D. Melucci, G. Chiavari, S. Montalbani, S. Prati, Behaviour of phospholipids in analytical reactive pyrolysis, pp. 415-421

Rusu, D. Sutiman, G. Lisa, D. Mareci, N. M. Puica, On the correlation between thermal analysis results and corrosion behaviour of some metallic religious artefacts, pp. 423-430

J. A. Stratis, M. Lalia-Kantouri, E. Charalambous, A. Charalambous, N. Kantiranis, Thermal, chemical, and mineralogical characterization of ceramic tobacco pipes from Cyprus, pp. 431-437

P. Budrugeac, A. Cucos, L. Miu, The use of thermal analysis methods for authentication and conservation state determination of historical and/or cultural objects manufactured from leather, pp. 439-450

G. Cavallaro, D. I. Donato, G. Lazzara, S. Milioto, A comparative thermogravimetric study of waterlogged archaeological and sound woods, pp. 451-457

V. A. Drebushchak, L. N. Mylnikova, T. N. Drebushchak, The mass-loss diagram for the ancient ceramics, pp. 459-466

J. L. Perez-Rodriguez, A. Duran, L. A. Perez-Maqueda, Thermal study of unaltered and altered dolomitic rock samples from ancient monuments The case of Villarcayo de Merindad de Castilla la Vieja (Burgos, Spain), pp. 467-474

F. Mercuri, U. Zammit, N. Orazi, S. Paoloni, M. Marinelli, F. Scudieri, Active infrared thermography applied to the investigation of art and historic artefacts, pp. 475-485

R. M. Ion, I. Dumitriu, R. C. Fierascu, M. L. Ion, S. F. Pop, C. Radovici, R. I. Bunghez, VIR Niculescu, Thermal and mineralogical investigations of historical ceramic, pp. 487-493

E. Badea, G. Della Gatta, P. Budrugeac, Characterisation and evaluation of the environmental impact on historical parchments by differential scanning calorimetry, pp. 495-506

P. S. Thomas, B. H. Stuart, N. McGowan, J. P. Guerbois, M. Berkahn, V. Daniel, A study of ochres from an Australian aboriginal bark painting using thermal methods, pp. 507-513

S. Shoval, E. Yadin, G. Panczer, Analysis of thermal phases in calcareous Iron Age pottery using FT-IR and Raman spectroscopy, pp. 515-525

E. Franceschi, Thermoanalytical methods: a valuable tool for art and archaeology, pp. 527-539

F. C. Izzo, E. Zendri, G. Biscontin, E. Balliana, TG-DSC analysis applied to contemporary oil paints, pp. 541-546

Os pigmentos utilizados em pintura por Henrique Pousão

2011-04-29T12:29:00.002+01:00

A seguinte tese de doutoramento acabou de ser disponibilizada online:

Andreia Sofia Marcos Correia, Henrique Pousão’s Oil Paintings: Pigment Study by Infrared and Raman Microscopy, Lisboa, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2010.

Está aqui, com acesso livre.

Resumo:

A análise de obras de arte com recurso a técnicas analíticas tem demonstrado ser de elevada utilidade na determinação dos materiais e técnicas de trabalho usados pelos artistas, auxiliando em questões tais como autenticidade e escolha do tratamento de conservação ou restauro mais adequado. Em Portugal, o principal responsável pelo estudo, conservação e restauro de obras de arte (de natureza pública e privada) é o Laboratório de Conservação e Restauro José de Figueiredo (LCRJF), Instituto dos Museus. Durante a última década foi requisitada a este laboratório a avaliação da autenticidade de várias pinturas atribuídas ao pintor Português do séc. XIX, Henrique Pousão (1859-1884). Tido como um dos mais importantes pintores do Naturalismo em Portugal, o seu estilo único e original levou a que, por vezes, fosse considerado pintor do Impressionismo. Infelizmente, o número de referências bibliográficas dedicadas a este importante pintor é escarço e sobre os materiais e técnica por ele usados apenas se dispõe dos dados de um estudo, não publicado, conduzido no LCRJF em 1984. Para colmatar esta lacuna, a presente investigação tem como um dos principais objectivos identificar os pigmentos e corantes usados por Pousão em diferentes períodos da sua carreira, ou seja estabelecer a sua paleta. Em simultâneo, pretende-se caracterizar a técnica usada pelo pintor e avaliar o estado de conservação das pinturas. Com a ajuda de especialistas em História de Arte, foram seleccionadas para objecto desta investigação, 23 pinturas a óleo de Henrique Pousão, pertencentes ao Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, cobrindo quatro períodos cronológicos (Inicial, Francês, Italiano e Final) e dois tipos de suporte (tela e madeira) No estudo de 1984, recorrendo a testes microquímicos, foi possível concluir que as amostras das pinturas de Pousão são muito complexas, com uma estrutura em multicamadas, cada uma composta por um elevado número de pigmentos. A complexidade das amostras tornou óbvia a necessidade de uma abordagem envolvendo várias técnicas analíticas. Além disso, dada a reduzida dimensão das amostras e, uma vez que se pretende analisar individualmente cada uma das camadas, as técnicas a utilizar devem ser microscópicas e envolver recolha de amostras. Como os processos de análise são processos interactivos, ou seja novos resultados podem confirmar ou contrariar resultados antigos levantando novas questões, foi decidido iniciar esta investigação, usando duas técnicas analíticas principais e, sempre que necessário, recorrer a outras técnicas especificamente direccionadas para a solução das questões não resolvidas pelas primeiras. De entre as várias técnicas disponíveis no LCRJF que podiam ser usadas para a análise deste tipo de amostras foi seleccionada, como uma das técnicas principais a usar, a microscopia de infravermelho (µ-IR). A espectroscopia de infravermelho tem sido extensivamente utilizada há cerca de 50 anos para analisar compostos orgânicos e inorgânicos presentes em objectos de arte devido, entre outros atributos, à sua especificidade. Dadas as reduzidas dimensões das amostras de obras de arte, o desenvolvimento do microscópio de infravermelho e dos espectrómetros com transformada de Fourier, tornaram aquela técnica ainda mais adequada para este fim que, por isso, dispõe uma ampla base de dados. Outra técnica de espectroscopia vibracional, relativamente recente e que tem gerado grande interesse devido a atributos tais como elevadas resolução espacial (ca. 1 µm) e espectral (ca. 1 cm^-1), excelente sensibilidade, especificidade e reprodutibilidade, relativo baixo custo, curto tempo de aquisição de dados e, principalmente por poder ser utilizada não destrutivamente é a espectroscopia de Raman, em particular a microscopia de Raman (µ-R). Apesar de esta técnica ter sido considerada como uma das mais eficazes para a identificação de pigmentos, à data do início desta investigação e ainda presentemente, poucos foram os estudos realizados em pinturas de cavalete e, ainda em menor número os que consistiam na análise de estratigrafias daquele tipo de pinturas. Uma vez que µ-R é a técnica vibracional complementar de µ-IR e que os resultados obtidos em alguns testes preliminares foram muito encorajadores, µ-R foi seleccionada como a segunda técnica principal a usar neste estudo, também com o propósito de averiguar se será vantajoso para o LCRJF adquirir um equipamento deste tipo. Com o objectivo de responder às questões levantadas pelas técnicas principais (µ-IR e µ-R) foram seleccionadas três técnicas auxiliares, nomeadamente microscopia electrónica de varrimento com análise dispersiva de raios-X (SEM/EDS), micro-difracção de raios-X (µ- XRD) e microscopia de fluorescência (FM) com base no tipo de questões levantadas, acessibilidade e custo. Para além destas técnicas, e como é usual nestes casos, a microscopia óptica (OM) foi também usada para determinar a estratigrafia de todas as amostras. A complexidade das amostras, não só constitui um desafio para qualquer técnica analítica como permite testar a sua eficácia na identificação de pigmentos em amostras estratigráficas de pinturas a óleo. Deste modo e porque, em particular µ-R ainda não foi suficientemente testada para a análise deste tipo de amostras, o segundo objectivo deste estudo consiste em avaliar a sua eficácia e compará-la com a de µ-IR para o mesmo fim. 153 amostras foram removidas das margens e lacunas das pinturas em estudo e preparadas como estratigrafias (µ-R) e como estratigrafias de camada fina (µ-IR). Mais de 800 espectros de µ-IR e 2000 espectros de µ-R foram adquiridos e interpretados. Ambas as técnicas foram bem sucedidas na identificação dos compostos presentes nas amostras. µ-IR demonstrou ser mais eficaz na identificação de cargas e compostos associados, como por exemplo, caulino, gesso, quartzo, do que na identificação de pigmentos. Dos 18 compostos identificados por µ-IR apenas 11 são pigmentos. Contrariamente a µ-IR, µ-R demonstrou ser mais eficaz na identificação de pigmentos do que na identificação de cargas e compostos associados. Dos 41 compostos identificados por µ-R, 25 são pigmentos. As vantagens e desvantagens das técnicas analíticas µ-IR, µ-R, SEM/EDS, µ-XRD e FM, no que respeita a preparação de amostras, tempo de análise, resolução espacial, interpretação de resultados e serem ou não destrutivas foram também detalhadamente analisadas. Combinando os resultados obtidos por todas as técnicas analíticas foi possível estabelecer a paleta de Pousão como sendo constituída por 26 pigmentos e nenhum corante. Alguns dos pigmentos são pigmentos tradicionais, tais como óxido de ferro, oxihidróxido de ferro, celadonite, malaquite, amarelo de chumbo e antimónio, negro de osso/marfim, negro de carbono, realgar/pararealgar, vermelhão/cinábrio, laca de cochinilha, laca de garança, branco de chumbo e azul da Prússia, enquanto outros são pimentos do séc. XIX, tais como azul de cobalto, azul de cerúleo, ultramarino francês, amarelo de crómio, laranja de crómio, amarelo de estrôncio, amarelo de zinco, amarelo de cádmio, viridian, verde esmeralda, verde de Scheele, verde de crómio e branco de zinco. Quanto à técnica usada pelo pintor, em geral, as pinturas são caracterizadas pela presença de uma camada de preparação de branco de chumbo, sobre a qual foram aplicadas 1 até 10 camadas pictóricas. As camadas pictóricas, além de variarem significativamente em espessura (4 - 358 µm), em geral são constituídas por uma mistura complexa de pigmentos e foram aplicadas após secagem da camada de preparação ou da camada pictórica anteriormente aplicada. Foi ainda observado que as pinturas se encontram em bom estado de conservação, uma vez que não existem rupturas, destacamentos, protuberâncias/saliências, ou algum sinal de descoloração dos pigmentos ou de decomposição. Em relação ao segundo objectivo deste estudo, µ-R provou ser a técnica mais indicada para a identificação de pigmentos em amostras microscópicas, complexas de multicamadas devido aos atributos já referidos para esta técnica. Apesar disso, uma vez que cada técnica tem as suas próprias vantagens e desvantagens e provou ser útil em diferentes fases deste estudo, apenas uma abordagem envolvendo complementarmente várias técnicas permitiu obter o máximo de informação sobre as complexas misturas elaboradas por Henrique Pousão.

Estudo da pintura antiga

2011-04-26T10:00:00.000+01:00

Foi há pouco publicado o seguinte livro, que recolhe os textos das comunicações apresentadas no colóquio comemorativo do 30º aniversário do National Gallery Technical Bulletin, realizado em 2009.

Marika Spring (ed.), Studying Old Master Paintings. Technology and Practice, London, Archetype Publications, 2011.

Índice:

Marco Ciatti, Roberto Bellucci, Camilla Fracassi, Cecilia Frosinini, Carlo Lalli, Linda Lucarelli, Luciano Sostegni, The 'Paliotto' by Guido da Siena from the Pinacoteca Nazionale, Siena, pp. 1-7

Yvonne Szafran, Carole Namowicz, Catherine Schmidt Patterson, Christine Sciacca, Karen Trentelman, Nancy Turner, Painting on parchment and panel: an exploration of Pacino di Bonaguida's technique, pp. 8-14

Fabrizio Bandini, Alberto Felici, Cecilia Frosinini, Mariarosa Lanfranchi, Paola Ilaria Mariotti, Technical similarities between mural painting and panel painting by Giovanni da Milano: Guidalotti-Rinuccini chapel, Santa Croce, Florence, pp. 15-20

Carol Christensen, Suzanne Quillen Lomax, Michael Palmer, Steve Wilcox, Neroccio's Virgin and Child with Saint Anthony Abbott and Saint Sigismund at the National Gallery of Art, Washington, DC, pp. 21-27

Gianluca Poldi, Giovanni Carlo Federico Villa, A new examination of Giovanni Bellini's 'Pesaro Altarpiece': recent findings and comparisons with other works by Bellini, pp. 28-36

Michel Menu, Estelle Itié, Élisabeth Ravaud, Myriam Eveno, Elsa Lambert, Eric Laval, Ina Reiche, Rocco Mazzeo, Maria Letizia Amadori, Irene Bonacini, Edith Joseph, Silvia Prati, Giorgia Sciutto, Examination of the Uomini Illustri: looking for the origins of the portraits in the Studiolo of the Ducal Palace of Urbino. Part I, pp. 37-43

Rocco Mazzeo, Michel Menu, Maria Letizia Amadori, Irene Bonacini, Estelle Itié, Myriam Eveno, Edith Joseph, Elsa Lambert, Eric Laval, Silvia Prati, Élisabeth Ravaud, Giorgia Sciutto, Examination of the Uomini Illustri: looking for the origins of the portraits in the Studiolo of the Ducal Palace of Urbino. Part II, pp. 44-51

Ezio Buzzegoli, Roberto Bellucci, Michelangelo's 'Doni Tondo' investigated with non-invasive analytical techniques, pp. 52-58

Charlotte Hale, Julie Arslanoglu, Silvia A. Centeno, Granacci in The Metropolitan Museum of Art: aspects of evolving workshop practice, pp. 59-64

Bruno Mottin, Leonardo da Vinci's The Virgin and Child with Saint Anne (Musée du Louvre, Paris): new infrared reflectography, pp. 65-71

Larry Keith, Ashok Roy, Rachel Morrison, Leonardo da Vinci's Virgin of the Rocks: technique and the context of restoration, pp. 72-79

Claire Barry, Observations on workshop practice in fifteenth-century Castile: the altarpiece from the cathedral at Ciudad Rodrigo by Fernando Gallego and his workshop, pp. 80-88

Stephanie Dietz, Henning Autzen, Ursula Baumer, Patrick Dietemann, Irene Fiedler, Christoph Krekel, Anna Schönemann, Amelie Stange, Studying the 'Graue Passion' by Hans Holbein the Elder, pp. 89-94

Mark Leonard, Carole Namowicz, Anne Woollett, Albrecht Altdorfer's Crucifixion (Museum of Fine Arts, Budapest), pp. 95-103

Esther van Duijn, Jan Piet Filedt Kok, Abbie Vandivere, Arie Wallert, Margreet Wolters, Developments in the underdrawing and painting technique of the sixteenth-century Leiden School, in particular the workshops of Cornelis Engebrechtsz and Lucas van Leyden, pp. 104-110

Friso Lammertse, Arie Wallert, Margreet Wolters, In search of the right colour: colour notations in a late sixteenth-century Dutch painting, pp. 111-117

Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Luca Pezzati, Caravaggio's underdrawing: a 'Quest for the Grail'?, pp. 118-124

Cynthia Kuniej Berry, Francesca Casadio, Inge Fiedler, Richard Mann, Ana Sánchez-Lassa, José Luis Gorospe, Multiplicity, authorship and chronology: an integrated evaluation of four images of Saint Francis by El Greco, pp. 125-135

Hélène Dubois, Pascale Fraiture, Between creativity and economy: remarks on the quality of Rubens' panel supports. A study of paintings in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, pp. 136-142

Andreas Burmester, Nina Schleif, Melanie Eibl, Travels with Rubens' Last Judgement, pp. 143-149

Anne Haack Christensen, The painting techniques of the Rosenborg Series 1618-1624 and painting materials supplied to the Danish court painters at the time of King Christian IV, pp. 150-156

Margriet van Eikema Hommes, Lidwien Speleers, Nine Muses in the Oranjezaal: the painting methods of Caesar van Everdingen and Jan Lievens confronted, pp. 157-164

E. Melanie Gifford, Material as metaphor: non-conscious thinking in seventeenth-century painting practice, pp. 165-172

Hayley Tomlinson, Helen Howard, David Peggie, Paul Ackroyd, Dawson Carr, Murillo's Christ Healing the Paralytic at the Pool of Bethesda: an introduction to the artist's late painting technique, pp. 173-179

Arie Wallert, Willem de Ridder, About skin: technical examination of paintings by Adriaen van der Werff, pp. 180-185

David Saunders, Antony Griffiths, Two 'mechanical' oil paintings after de Loutherbourg: history and technique, pp. 186-193

Rica Jones, Joyce H. Townsend, Elizabeth Einberg, Hugh Belsey, A lost early conversation piece by Thomas Gainsborough, pp. 194-200

Helen Brett, Joyce H. Townsend, Rica Jones, Jaap Boon, Katrien Keune, 'I can see no vermilion in flesh': Sir Joshua Reynolds' portraits of Francis Beckford and Suzanna Beckford, 1755-1756, pp. 201-208

Mark Aronson, Helen A. Cooper, Angus Trumble, Benjamin West and the Venetian Secret, pp. 209-215

Jørgen Wadum, Kasper Monrad, Mikkel Scharff, Aspects of Christen Købke's painting technique: from drawing via oil sketch to the final painting, pp. 216-221

Jane Munro, Marie Louise Sauerberg, Action speaks louder than words: Thomas Couture as a teacher, pp. 222-228

Erma Hermens, Arie Wallert, James McNeill Whistler: fluidity, finish and experiment, pp. 229-236

Ella Hendriks, Leo Jansen, Johanna Salvant, Élisabeth Ravaud, Myriam Eveno, Michel Menu, Inge Fiedler, Muriel Geldof, Luc Megens, Maarten van Bommel, C. Richard Johnson Jr, Don. H. Johnson, A comparative study of Vincent van Gogh's Bedroom series, pp. 23-243

Unn Plahter, Biljana Topalova-Casadiego, The Scream by Edvard Munch: painting techniques and colouring materials, pp. 244-252

Raffaella Bruzzone, Maria Clelia Galassi, Wood species in Italian panel paintings of the fifteenth and sixteenth centuries: historical investigation and microscopical wood identification, pp. 253-259

Annelies van Loon, Lidwien Speleers, The use of blue and green verditer in green colours in the mid-seventeenth-century paintings of the Oranjezaal, The Hague, pp. 260-268

Günter Grundmann, Natalia Ivleva, Mark Richter, Heike Stege, Christoph Haisch, The rediscovery of sublimed arsenic sulphide pigments in painting and polychromy: applications of Raman microspectroscopy, pp. 269-276

Stefanos Kroustallis, Rocio Bruquetas, Marisa Gómez, In quest of vermilion: production, commerce and use of the pigment in eighteenth-century Spain, pp. 277-283

Maartje Stols-Witlox, 'The heaviest and the whitest': lead white quality in north western European documentary sources, 1400-1900, pp. 284-294

Barbara Berrie, Louisa Matthew, Lead white from Venice: a whiter shade of pale?, pp. 295-301

Conservação e restauro de artes decorativas

2011-04-21T14:00:00.000+01:00

Acabou de ser publicado em formato digital o seguinte volume que reúne as comunicações apresentadas nas VI Jornadas de Arte e Ciência, realizadas em 2010 na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, no Porto, dedicadas à Conservação e restauro de artes decorativas:

VI Jornadas de Arte e Ciência. Conservação & Restauro de Artes Decorativas. Actas, Porto, Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, 2011.

Está disponível aqui.

Índice:

Daniela Coelho, Problemática de conservação e restauro do mobiliário pintado português no séc. XVIII, p. 8

Eulália Subtil, Contador Cíngalo-português, intervenção de conservação e restauro, p. 20

Rita Maltieira Morais, Um revestimento invulgar: o tratamento de conservação de uma gravata preta de seda como um acessório de traje, p. 28

Paula Monteiro, Cadeirinha do século XVIII. Viagem ao cerne de um objecto compósito, p. 41

Carla Maximiliana Simões, Maria Júlia Fonseca, As problemáticas de intervenção em vidro arqueológico - Exemplos do espólio do Mosteiro de Santa Clara-a-Velha, p. 58

Isabel Tissot, Para além da superfície - A conservação de metais nas artes decorativas, p. 73

Alexandre Sá Viana, Fernando Duarte, Nuno Proença, Análise preliminar a uma metodologia para o tratamento de lacunas em azulejos antigos, p. 86

Teresa Lança Ruivo, Um passado com futuro: metodologias de conservação em livro antigo, p. 93

Maria João Petisca, Conservação e restauro de um biombo lacado chinês, p. 99

Restauro de pintura em Itália no século XVIII

2011-04-21T10:00:00.000+01:00

A seguinte tese de mestrado está livremente disponível na internet:

Raffaella Marinetti, La Pinacoteca Capitolina Nel Settecento: Ordinamento e Conservazione, Viterbo, Università degli studi della Tuscia, 2010.

Está aqui.

Índice:

La Pinacoteca Capitolina e l’ordinamento settecentesco

Professioni museali nel XVIII secolo. Le figure professionali all’interno della Pinacoteca Capitolina

Le tecniche del restauro pittorico nel XVIII secolo.Testimonianze sulle tecniche del restauro e sui restauratori operanti a Roma attraverso l’esame della documentazione della Pinacoteca Capitolina

Roma e la Francia: nuovi documenti sulla storia del restauro nel Settecento e sui suoi protagonisti

Appendice

Bibliografia

National Gallery Technical Bulletin livremente disponível online

2011-04-20T10:00:00.001+01:00

Já há algum tempo que, tal como noticiei aqui, o último número da revista National Gallery Technical Bulletin (vol. 31, 2010) estava livremente disponível na internet.

Agora acabaram de ser da mesma forma disponibilizados os volumes 23 a 30 (de 2002 a 2009).

Estão aqui.

A matéria dos pintores do norte de Portugal, do século XVI à actualidade

2011-04-18T23:13:00.001+01:00

Acabou de ser publicado o seguinte livro:

Ana Calvo, Laura Castro (ed.), Através da Pintura: Olhares sobre a Matéria. Estudos sobre Pintores no Norte de Portugal, Porto, Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, 2011.

Nele são apresentados vários estudos desenvolvidos no âmbito de um projecto que também deu origem a algumas exposições, um DVD (distribuído no passado dia 26 de Março com o jornal Público) e um site onde são apresentados outros estudos (http://citar.artes.ucp.pt/mtpnp/).

Índice:

Ana Calvo, Introdução Materiais e Técnicas de Pintores do Norte de Portugal: Conhecer para Conservar, p. 3

José Ferrão Afonso, A Pintura na Cidade: do Tríptico do Espírito Santo a Francisco Correia, da Miragaia Medieval ao Porto da Contra-Reforma, p. 17

Carla Ferreira, Tríptico do Espírito Santo da Igreja de S. Pedro de Miragaia, no Porto. Percurso, Datação, Doador Técnicas e Materiais, p. 29

Joana Salgueiro, O Suporte dos Painéis da Sé de Lamego de Vasco Fernandes, p. 41

Jorgelina Carballo, Sofia Santos, A Materialidade na Obra de Francisco Correia, p. 59

Vítor Teixeira, A Arte em Portugal nos Séculos XVII e XVII: Contexto Histórico-Artístico e Iconográfico, p. 73

Ana Rita Rodrigues, As Pinturas de Tectos em Caixotões. Um Caso de Estudo: a Igreja do Antigo Convento do Salvador em Braga, p. 85

Ana Rita Veiga, Carla Carvalho Tavares, A Pintura de Altar Estudo de um Conjunto de Obras de João Glama Strõberlle e de Pedro Alexandrino de Carvalho, p. 99

Laura Castro, História da Arte e Conservação: Diálogos na Época Contemporânea, p. 115

Sónia Barros Santos, Pigmentos Vermelhos na Pintura Portuguesa no Século XIX: Análise da Literatura Técnica e Estudo Comparativo de Preços no Fim do Século, p. 127

Ana Rita Veiga, A Pintura a Óleo sobre Folha-de-Flandres de Francisco José Resende, p. 139

Ana Lopes, Os Retratos de Impressão de Marques de Oliveira: uma Abordagem Estética, Técnica e Conservativa de Três Pinturas a Óleo sobre Suporte Celulósico, p. 153

Maria Aguiar, As Escolhas de Aurélia de Sousa no que se refere aos Suportes - O Caso Particular dos Cartões e Similares, p. 165

Ana Brito, Estudo da Técnica Pictórica de Abel Salazar, p. 175

Ana Cudell, A Pintura de Albuquerque Mendes. Estudo de Técnicas e Materiais, p. 185

Restaurator, vol. 32, n.º 1, 2011

2011-04-15T13:50:00.001+01:00

Acabou de ser publicada a revista Restaurator, vol. 32, n.º 1, de 2011.

OS artigos estão disponíveis aqui [acesso condicionado].

Índice:

Milan Hajek, Michal Durovic, Hana Paulusova, Lucie Weberova, Simultaneous Microwave Drying and Disinfection of Flooded Books, pp. 1-12

Edwin Willemsen, René Luyten, Walter Castelijns, Gabriëlle Beentjes, Innovation in Low-O2 Technology: A Solution for Conservation, Protection and Treatment, pp. 13-26

Eva Glück, Gerhard Banik, Ernst Becker, Michael Kühner, Air-Stream Drying of Paper, pp. 27-38

Joe Iraci, The Stability of DVD Optical Disc Formats, pp. 39-59

Benjamin Bartl, Petr Kotlík, Michal Durovic, Bronislava Bacílková, Application of a-Amylase in Combination with Ultrasound to Remove Starch Based Adhesives from Paper, pp. 60-80

International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 3, 2011

2011-04-08T11:43:00.001+01:00

Acabou de ser publicada a revista International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 3, de 2011.

Os artigos estão em aqui [acesso condicionado].

Índice:

Vega Pérez-Gracia, Daniel Di Capua, Oriol Caselles, Fernando Rial, Henrique Lorenzo, Ramón González-Drigo, Julia Armesto, Characterization of a Romanesque Bridge in Galicia (Spain), pp. 251-263

Thierry Descamps, Laurent Van Parys, Jérôme Noël, Fabrice Dagrain, Engineering and Patrimonial Buildings: Rewarding Interdisciplinary Work, pp. 315-333

Selen Durak, Yasemin Erbil, Nilüfer Akincitürk, Sustainability of an Architectural Heritage Site in Turkey: Fire Risk Assessment in Misi Village, pp. 334-348

Claudia Cennamo, Bernardino M. Chiaia, Sara D'Angelo, Daniele Ferretti, Seismic Assessment and Rehabilitation of a Historical Theater Based on a Macro-Element Strategy, pp. 264-295

Mario Alberto Chiorino, Rosario Ceravolo, Alberto Spadafor, Luca Zanotti Fragonara, Giuseppe Abbiati, Dynamic Characterization of Complex Masonry Structures: The Sanctuary of Vicoforte, pp. 296-314

Mahmoud R. Maheri, Alireza Maheri, Saeed Pourfallah, Ramin Azarm, Akbar Hadjipour, Improving the Durability of Straw-Reinforced Clay Plaster Cladding for Earthen Buildings, pp. 349-366

Identificação de vernizes, aglutinantes e consolidantes utilizados em obras de arte

2011-04-06T10:00:00.001+01:00

A seguinte tese de doutoramento está livremente disponível aqui:

Juan Peris Vicente, Estudio Analítico de Materiales Empleados en Barnices, Aglutinantes y Consolidantes en Obras de Arte Mediante Métodos Cromatográficos y Espectrométricos, València, Universitat de València, 2008.

Resumo:

El estudio de los objetos pertenecientes al patrimonio artístico presenta un gran interés cultural e histórico, ya que proporciona información sobre la evolución de las sociedades. No obstante, estos objetos sufren degradaciones a lo largo del tiempo debido a las agresiones de agentes externos y también a condiciones de conservación inadecuadas. La propuesta de tratamientos de restauración y conservación exige disponer de una información lo más completa posible acerca de los materiales que fueron utilizados en su elaboración. Las obras de arte están habitualmente recubiertas por una capa de barniz, constituido por materiales químicamente estable s, con el objetivo de proteger a las capas internas del deterioro. Sin embargo, esta propia capa protectora puede experimentar una degradación progresiva, la cual se propaga a la propia obra de arte. Por otra parte, la capa pictórica contiene los pigmentos mezclados con aglutinantes, que cubren y cohesionan dichos pigmentos, ejerciendo influencia en la cromaticidad de la obra de arte, y caracteriza la técnica artística elegida por el autor. Los compuestos orgánicos más utilizados en la capa pictórica y el barniz están constituidos químicamente por aceites secantes (pinturas al óleo), aglutinantes proteicos (técnicas artísticas de témpera y temple), ceras naturales (pinturas en encáustica), resinas naturales (compuestos filmógenos) y resinas sintéticas (amplio uso debido a su versatilidad). La Tesis Doctoral presenta una serie de métodos analíticos para la caracterización de materiales orgánicos utilizados en obras de arte, basados en cromatografía y espectrometría de masas. Para cada caso se aplica la técnica analítica más adecuada, optimizando el tratamiento de muestra y las condiciones instrumentales para incrementar los parámetros analíticos del método. Posteriormente, para la diferenciación de los patrones y su caracterización en las muestras artísticas, los datos obtenidos se tratan estadísticamente utilizando herramientas quimiométricas. Las metodologías desarrolladas son las siguientes:

- Identificación de proteínas por cromatografía de líquidos-fluorescencia, previa derivatización para aumentar la fluorescencia de los analitos.

- Caracterización de ceras mediante cromatografía de gases, tras derivatización para incrementar la volatilidad de los analitos.

- Identificación de aceites secantes mediante cromatografía de líquidos-UVVisible y cromatografía de líquidos - fluorescencia , previa derivatización para incrementar la sensibilidad.

- Caracterización de proteínas y aceites secantes mediante espectrometría de masas por infusión directa, sin necesidad de separación ni derivatización previa.

- Identificación de materiales presentes en barnices de violines y laúdes italianos del Renacimiento, mediante cromatografía de gases espectrometría de masas, previa transmetilación para volatilizar los compuestos con grupos carboxilato.

- Caracterización de polímeros sintéticos y aditivos en obras pictóricas modernas mediante pirólisis - cromatografía de gases espectrometría de masas.

La capacidad de predicción de las metodologías propuestas se evaluó con éxito mediante el estudio de muestras procedentes de obras artísticas de gran relevancia, como son:

i) obras pictóricas de los siglos XVI a XVIII pertenecientes al Patrimonio Cultural Valenciano, donde se identificó proteína de huevo.

ii) una oleorresina sobre tabla realizada en el 2003, del Patrimonio Cultural Mejicano, donde se detectó cera de abeja.

iii) diversas pinturas al óleo de los siglos XV a XX, mayor itariamente pertenecientes a la Basílica de la Virgen de los Desamparados y de la Catedral de Valencia, donde se caracterizó mayoritariamente aceite de linaza.

iv) barnices de instrumentos musicales de cuerda fabricados por los luthiers más renombrados de la época renacentista (siglos XVI-XVIII): un laúd de Laux Maler, una tiorba de Wendelio Venere y un violín de Antonio Stradivari. En los tres casos se caracterizó aceite de linaza y resina de tipo Pinaceae.

v) Una obra pictórica moderna realizada por Georg Baselitz, considerado como uno de los pintores modernos más importantes de Alemania. El análisis reveló la presencia de una resina cetónica.

Conservação de arte contemporânea

2011-04-04T12:42:00.001+01:00

A seguinte tese de mestrado acabou de ser livremente disponibilizada na internet:

António José Évora Rocha, A conservação material e documental da obra “Instalação191093,parte1” de Francisco Rocha, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

Este trabalho é dedicado à conservação material e documental da “Instalação191093,parte1” (1993) de Francisco Rocha (n.1958), pensando numa futura rematerialização. Por não haver instruções para sua montagem, esta obra nunca foi exposta ou montada desde que foi incorporada na Colecção da Caixa Geral de Depósitos em 1994. Esta instalação foi concebida com materiais efémeros que lhe conferem aspectos intangíveis únicos. Aliados à efemeridade dos materiais usados na sua concepção, os elementos eléctricos e mecânicos desta instalação são o maior factor de degradação desta obra, mas por outro lado, são eles a principal fonte dos aspectos tangíveis e intangíveis que esta obra tem para oferecer. A busca documental começou como um apoio à reconstituição desta obra e da sua história tendo em vista a sua remontagem. No decurso da recolha apercebemo-nos de que esta obra é na verdade já uma segunda versão material da obra originalmente apresentada criada por Francisco Rocha em 1993. A documentação desempenhará um papel crucial na conservação desta obra a curto prazo, podendo viabilizar a sua remontagem. Pelas suas características a preservação desta obra a longo prazo só pode ser garantida pela sua rematerialização e é ancorada na conservação documental da peça que a re-materialização poderá ocorrer.

Conservação e restauro de obras em metal

2011-03-31T10:00:00.000+01:00

Acabou de ser disponibilizado na internet o seguinte livro, com acesso livre:

Soledad Díaz Martínez, Emma García Alonso, Técnicas Metodológicas Aplicadas a la Conservación-Restauración del Patrimonio Metálico, Madrid, Ministerio de Cultura, 2011.

O livro está aqui.

Índice:

Introducción 7

Los colores del cobre 14

La caracterización analítica de los metales y productos de corrosión 38

Ficha de tratamiento: un modelo 42

Algunas consideraciones sobre limpiezas 46

El contexto de la innovación tecnológica 52

Los inhibidores de la corrosión 56

Exposiciones temporales 62

Bibliografía 69

Brandi e a conservação da arquitectura

2011-03-30T10:00:00.000+01:00

A seguinte tese de doutoramento está disponível online com acesso livre:

Fidel Alejandro Meraz Avila, Architecture and Temporality in Conservation Philosophy: Cesare Brandi, Nottingham, University of Nottingham, 2008.

Está aqui.

Resumo:

In conservation of culturally significant architecture (CSA), awareness about problems of temporality and their consideration has been frequently approached with different perspectives. However, these partial explanations have usually focused on accounts of temporality that mainly approach the past and the present, and more rarely the future, but do not consider the complete spectrum of human temporality, nor explicit ontological bases. In this thesis, architecture emerges as a manifold being in constant becoming that compels human being to exercise permanently memory and assimilation. The main contribution is the proposal of an existential approach towards conservation as an intentionality grounded on the more fundamental attitudes of cultivation and care. Through epistemological and phenomenological analysis of Brandi’s thought – focusing on his paradigmatic Theory of Restoration – his attitude comes forth as a particular form of conservation intentionality limited to architecture as a work of art. Following mainly Ingarden and Ricoeur, the results of ontological and phenomenological investigations about architecture and temporality demonstrate conservation in its modern form as a limited temporal intentionality. After these theoretical pre-conditions, the existential approach applied on the previously deduced dimensions of the space and time of Dasein – in Heidegger’s terms – proved the grounding of conservation on an existential interpretation of the more fundamental notions of cultivation and care. Making an analogy with Ingarden’s notion of the architectural work of art, CSA is ontologically analysed emerging to consciousness as a manifold being that can be concretized in different ways according with the attitude of the receptor. After the phenomenological analysis of memory, architectural conservation in its modern form is demonstrated as a partial account of human temporality that can be overcome considering human inhabitation in a creative way. Partially supported on the obtained cases of remembered architecture, the hermeneutical approach concluded suggesting a solution for the impasse with an existential account of both, the artistic grounding of architecture and its characterisation as the place that temporally accompanies Dasein. Thus, architecture is ontologically demonstrated to have a manifold being in constant state of transformation that participates of an unavoidable humanised temporality, appearing as a less ambiguous object of conservation. Hence, architecture is existentially demonstrated as constituting the space for the authentically concerned human, whose temporal consciousness compels to cultivate and care about, enriching the possible approaches to conservation as a collective endeavour.

A representação dos tecidos na pintura rococó do Brasil

2011-03-29T14:00:00.001+01:00

A seguinte tese de doutoramento está disponível na internet com acesos livre:

Antonio Fernando Batista dos Santos, Los Tejidos Labrados de la España del Siglo XVIII y las Sedas Imitadas del Arte Rococó en Minas Gerais (Brasil). Análisis Formal y Analogías, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2009.

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Resumo:

La investigación establece un paralelo entre los diseños y motivos decorativos de los tejidos labrados de España del siglo XVIII y la pintura de imitación textil presente en el interior rococó de las Iglesias del Estado de Minas Gerais, Brasil, con estudios relacionados a la identificación y caracterización de sus aspectos formales, materiales y técnicos, identificando correlaciones y analogías entre estas dos categorías de arte: el arte de la seda labrada de España y el arte de la pintura de imitación textil brasileña. Los objetivos de la tesis se confluyen en un objetivo principal que pasa por el rescate de sus valores, y por la promoción y protección como bienes de importancia cultural.