segunda-feira, 5 de novembro de 2007

Tratados de restauro de pinturas: 1

Henry Mogford, Hand-book for the Preservation of Pictures; Containing Practical Instructions for Cleaning, Lining, Repairing, and Restoring Oil Paintings, With Remarks on the Distribution of Works of Arts in Houses and Galleries, Their Care and Preservation, 3.ª ed., London, Winsor and Newton, 1851, 64 p., aqui

Índice:

  • The distribution and care of works of art
  • Repairing, restoring, and lining of pictures
    • Transferring pictures from panel to canvas
    • Lining of paintings
    • Cleaning of paintings
    • Restoration

Tratados de restauro de pinturas: 0

Actualmente estão livremente disponíveis na internet diversos tratados antigos sobre restauro de pinturas que, ainda que não tendo interesse prático, têm interesse histórico.

Alguns destes manuais são pouco conhecidos e, de uma forma geral, são de difícil acesso.

Esta série tem como objectivo divulgar esses tratados. Em primeiro lugar são apresentados os livros que já aqui foram referidos, mas que se encontram dispersos. Seguir-se-ão, sem outra ordem que não a do acaso, outros volumes entretanto identificados online.

quarta-feira, 31 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 106

Elisabeth Vigée Le Brun, Self-Portrait with Straw Hat, 1783.

terça-feira, 30 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 105

Renoir, Portrait of Claude Renoir Painting, 1907.

segunda-feira, 29 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 104

Louis Berou, The Joys Of The Flooding, 1910.

sexta-feira, 26 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 103

Jacques-Louis David, Self-Portrait, 1794.

quarta-feira, 24 de outubro de 2007

Studies in Conservation, vol. 52, n.º 3, 2007

Está em distribuição o 3.º fascículo de 2007 dos Studies in Conservation.

Índice:

  • Katrien Keune, Jaap J. Boon, Analytical Imaging Studies of Cross-Sections of Paintings Affected by Lead Soap Aggregate Formation, pp. 161-176
  • Clare Richardson, David Saunders, Acceptable Light Damage: a Preliminary Investigation, pp. 177-187
  • W. Juan, Pau L. Leung, L. Jiazhi, A Study of the Composition of Chinese Blue and White Porcelain, pp. 188-198
  • Lukasz Bratasz, Roman Kozlowski, Dario Camuffo, Emanuela Pagan, Impact of Indoor Heating on Painted Wood: Monitoring the Altarpiece in the Church of Santa Maria Maddalena in Rocca Pietore, Italy, pp. 199-210
  • Xian Zhang, Karina Corrigan, Bruce MacLaren, Mimi Leveque, Richard Laursen, Characterization of Yellow Dyes in Nineteenth-Century Chinese Textiles, pp. 211-220
  • Noriko Hayakawa, Rika Kigawa, Tomoyuki Nishimoto, Kurara Sakamoto, Shigeharu Fukuda, Takayuki Kimishima, Yasuhiro Oka, Wataru Kawanobe, Characterization of Furunori (Aged Paste) and Preparation of a Polysaccharide Similar to Furunori, pp. 221-232

terça-feira, 23 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 102

Elisabetta Sirani, Self-portrait, cerca de 1660.

Os pigmentos usados por Henrique Pousão (1859-1884)

Andreia M. Correia; Robin J. H. Clark; Maria I. M. Ribeiro; Maria L. T. S. Duarte, "Pigment study by Raman microscopy of 23 paintings by the Portuguese artist Henrique Pousão (1859-1884)", Journal of Raman Spectroscopy, 38(11), 2007, pp. 1390-1405.

Resumo:

Twenty-three paintings by Henrique Pousão - a 19th century Portuguese painter - belonging to the collection of Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal, were analysed by Raman microscopy. The fine focus of a 100× objective allowed the visualisation and individual identification of small grains. As a result, thirty-seven compounds, namely, anatase, barium white, basic lead sulfate, brochantite, cadmium red, cadmium yellow, calcium carbonate, carbon-based black, celadonite, chrome green, chrome orange, chrome yellow, cobalt blue, cochineal lake, copper sulfide, emerald green, iron(III) oxyhydroxide, iron(III) oxide, kaolinite, lead antimonate yellow, lead carbonate, lead white, lead sulfate, madder lake, malachite, Prussian blue, quartz, realgar/pararealgar, red lead, rutile, Scheele's green, strontium yellow, ultramarine blue, vermilion, viridian, zinc white and zinc yellow, were identified. Not all these compounds are pigments; some are extenders, others trace components and others probably products of reactions between pigments. Special attention was given to the Raman characterisation of celadonite, chrome orange, basic lead sulfate and lead antimonate yellow. Complementary techniques were used to confirm the identities of certain pigments and to characterise reference samples. Pousão, whose work has not previously been studied spectroscopically, was found to have used a remarkably wide range of pigments over his painting periods, without showing significant preference for any particular set of pigments.

Disponível em http://dx.doi.org/10.1002/jrs.1786.

segunda-feira, 22 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 101

Artemisia Gentileschi, Self-Portrait as the Allegory of Painting, 1630.

e_conservation Magazine, n.º 1, 2007

Saiu o primeiro número de e_conservation Magazine, uma publicação já estava anunciada há algum tempo.

Com edição apenas em formato electrónico, está livremente disponível para download em http://www.e-conservationline.com.

domingo, 21 de outubro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 100

Sofonisba Anguissola, Self-portrait at the Easel Painting a Devotional Panel, 1556.

segunda-feira, 8 de outubro de 2007

National Gallery Technical Bulletin, vol. 28, 2007

Já está em distribuição o volume de 2007 do National Gallery Technical Bulletin.

Índice:

  • Simona Di Nepi, Ashok Roy, Rachel Billinge, Bernardo Daddi's Coronation of the Virgin: The Reunion of Two Long-Separated Panels, pp. 4-25
  • Jill Dunkerton, Tintoretto's Underdrawing for Saint George and the Dragon, pp. 26-35
  • Paul Joannides, Jill Dunkerton, A Boy with a Bird in the National Gallery: A Titian Puzzle, pp. 36-57
  • Ashok Roy, Monet's Palette in the Twentieth Century: Water-Lilies and Irises, pp. 58-68
  • Jo Kirby, Marika Spring, Catherine Higgitt, The Technology of Eighteenth- and Nineteenth-Century Red Lake Pigments, pp. 69-95

sexta-feira, 28 de setembro de 2007

A imagem não visível
Métodos laboratoriais de exame de pinturas

A ARP - Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal promove um curso sobre os métodos laboratoriais de exame de pinturas.

O curso pretende apresentar os fundamentos dos métodos de exame mais usados no estudo de pinturas – alguns dos quais facilmente acessíveis aos conservadores –, discutir o tipo de informações proporcionadas pelos mesmos e as suas limitações. Trata-se de métodos que podem ser úteis quer para o estudo das obras, quer para o esclarecimento de aspectos relacionados com o estado de conservação. Sempre que possível, os tópicos serão abordados a partir da discussão de casos reais. Entre estes poderão ser usados casos apresentados pelos formandos.

Com um total de 12 horas, decorrerá nos próximos dias 15 e 16 de Outubro no Centro Científico e Cultural de Macau, em Lisboa.

Mais informações aqui.

quinta-feira, 27 de setembro de 2007

Manufactura de lacas para pintura

Estão disponíveis online dois livros sobre a manufactura de lacas para pintura, isto é, materiais obtidos pela deposição de um corante (orgânico) numa carga (inorgânica).

Os livros são os seguintes:

  • Francis Jennison, The Manufacture of Lake Pigments from Artificial Colours, 1920, aqui
  • B. Cronshaw, The Manufacture of Lakes and Precipitated Pigments, aqui

quarta-feira, 26 de setembro de 2007

Os tratados de pintura publicados por Mrs. Merrifield: 2

A obra de Mary Merrifield intitulada Original Treatises, Dating from the XIIth to XVIIIth Centuries on the Arts of Painting, publicada pela primeira vez em 1849, ainda hoje é de consulta indispensável. Dos dois volumes, já aqui tinha dado conta de o primeiro estar disponível online.

Neste momento, o segundo volume também já está acessível aqui.

O primeiro volume, além de estar disponível no endereço já indicado, está também disponível, através de diferentes exemplares, aqui e aqui.

segunda-feira, 24 de setembro de 2007

Livros da Winsor & Newton: 2

Diversos livros sobre técnicas artísticas publicadas pela firma Winsor & Newton durante o século XIX estão disponíveis integralmente online. Alguns desses livros já foram referidos aqui. Seguem mais alguns:

  • The Art of Landscape Painting in Oil Colours, 8th ed., 1853, aqui
  • The Art of Landscape Painting in Oil Colours, 14th ed., 1859, aqui
  • Aaron Penley, A System of Water-Colour Painting, 1850, aqui
  • Mrs. Merrifield, Pratical Directions for Portrait Painting in Water-Colours, 2nd ed., 1851, aqui
  • Thomas Rowbotham, Thomas L. Rowbotham, Jr., The Art of Landscape Painting in Water Colours, 1850, aqui
  • W. Winsor, H. C. Newton, Practice of Fresco Painting, 1843, aqui

segunda-feira, 17 de setembro de 2007

Reestruturação do website A Ciência e a Arte

Após seis anos sem qualquer actualização, o site A Ciência e a Arte, também conhecido como Ciarte, foi completamente reestrurado, quer em forma, quer em conteúdo.

É muito provável que, a partir de agora, passe novamente a ser periodicamente actualizado.

Journal of Cultural Heritage, vol. 8, n.º 3, 2007

Está em distribuição o número 3 do corrente ano do Journal of Cultural Heritage. De destacar o estudo de um manuscrito iluminado português.

Índice:

  • Pierre Chassagne, Elias Bou-Said, Ario Ceccotti, Jean-Francois Jullien, Marco Togni, The contribution of numerical simulation for the diagnosis of the conservation of art objects: Application to Antonio Santucci's armillary sphere of the 16th century, pp. 215-222
  • Barbara Lubelli, Rob P.J. van Hees, Effectiveness of crystallization inhibitors in preventing salt damage in building materials, pp. 223-234
  • Mauro Bacci, Amerigo Corallini, Andrea Orlando, Marcello Picollo, Bruno Radicati, The ancient stained windows by Nicolo di Pietro Gerini in Florence. A novel diagnostic tool for non-invasive in situ diagnosis, pp. 235-241
  • Philippe Colomban, Aurelie Tournie, On-site Raman identification and dating of ancient/modern stained glasses at the Sainte-Chapelle, Paris, pp. 242-256
  • Frank Jakobus Ruhli, Thomas Boni, Juan Perlo, Federico Casanova, Maria Baias, Eduard Egarter, Bernhard Blumich, Non-invasive spatial tissue discrimination in ancient mummies and bones in situ by portable nuclear magnetic resonance, pp. 257-263
  • Laszlo Bencs, Zoya Spolnik, Dionne Limpens-Neilen, Henk L. Schellen, Bernhard A.H.G. Jutte, Rene Van Grieken, Comparison of hot-air and low-radiant pew heating systems on the distribution and transport of gaseous air pollutants in the mountain church of Rocca Pietore from artwork conservation points of view, pp. 264-271
  • Rosa Maria Cavalli, Francesca Colosi, Angelo Palombo, Stefano Pignatti, Maurizio Poscolieri, Remote hyperspectral imagery as a support to archaeological prospection, pp. 272-283
  • Fulvio Baudo, Gian Antonio Mazzocchin, Warren Cairns, A pilgrim's ampulla from San Giacomo in Paludo (Venice). Provenance hypothesis through lead isotope ratio analysis, pp. 284-288
  • Sara Bianchin, Umberto Casellato, Monica Favaro, Pietro Alessandro Vigato, Painting technique and state of conservation of wall paintings at Qusayr Amra, Amman - Jordan, pp. 289-293
  • Ioannis Karapanagiotis, Lemonia Valianou, Sister Daniilia, Yannis Chryssoulakis, Organic dyes in Byzantine and post-Byzantine icons from Chalkidiki (Greece), pp. 294-298
  • Laura Moura, Maria Joao Melo, Conceicao Casanova, Ana Claro, A study on Portuguese manuscript illumination: The Charter of Vila Flor (Flower town), 1512, pp. 299-306
  • Alessandro Zucchiatti, Lucia Canonica, Paolo Prati, Aurora Cagnana, Stefano Roascio, Aurelio Climent Font, PIXE analysis of V-XVI century glasses from the archaeological site of San Martino di Ovaro (Italy), pp. 307-314
  • Lorenzo Lazzarini, Ernesto Borrelli, Mohamed Bouabdelli, Fabrizio Antonelli, Insight into the conservation problems of the stone building "Bab Agnaou", a XII cent. monumental gate in Marrakech (Morocco), pp. 315-322
  • Francesca Ospitali, Andrea Rattazzi, Maria Perla Colombini, Alessia Andreotti, Gianfranco di Lonardo, XVI century wall paintings in the "Messer Filippo" cell of the tower of Spilamberto: Microanalyses and monitoring, pp. 323-327

terça-feira, 11 de setembro de 2007

Materiais e métodos de pintura de Lucas Cranach, o Velho

Acabou de ser publicado:

Gunnar Heydenreich, Lucas Cranach the Elder. Painting materials, techniques and workshop practice, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2007.

Índice

  • Preface
  • Biography of Lucas Cranach the Elder
  • Cranach's practice of painting in the judgement of history
    • Sixteenth-century commentators
    • Seventeenth- to nineteenth-century commentators and biographers
    • Twentieth-century research and analysis
  • Panel painting
    • The wooden support
    • Frames
    • The preparatory layers: ground, isolation and imprimatura
    • Practices of underdrawing
    • Applications of gold, silver and paper
    • Paint, palette and brushes
    • Techniques of painting
    • Painting the reverse side, presentation and transport
  • Canvas painting
    • Documentary evidence and surviving canvases
    • Subjects and function
    • The linen: origin, formats and qualities
    • Preparation of the linen and painting techniques
    • Presentation and evaluation
  • Painting on other supports
    • Parchment
    • Paper
    • Metal
    • Mural painting and architectural decoration
  • Workshop organisation
    • Contracts, commissions and marketing
    • Studios
    • Partnership and workshop members
    • Artistic co-operation and exchange in panel painting
  • Summary
  • Notes
  • Glossary
  • Measurement and coinage
  • Abbreviations
  • Bibliography
  • Photographic acknowledgements
  • Appendices
    • Investigated paintings
    • Selected primary documents on materials, techniques and workshop organisation
  • Index

Mestrado em Química Aplicada ao Património Cultural

Está aberta a 2.ª fase das candidaturas para o Mestrado em Química Aplicada ao Património Cultural, do Departamento de Química e Bioquímica da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa em colaboração com o Departamento de Arte, Conservação e Restauro da Escola Superior de Tecnologia de Tomar.

Destina-se a licenciados na área na área da Química e licenciados na área da Conservação e Restauro.

Trata-se da 5.ª edição, agora com novo formato.

A 2.ª fase de candidaturas decorre entre 10 a 14 de Setembro.

Mais informações em http://www.dqb.fc.ul.pt/2ciclo/pcultural/.

sexta-feira, 7 de setembro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 99

Frans van Mieris, Pictura, 1661.

quinta-feira, 6 de setembro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 98

François Boucher, Painter in his Studio, 1753.

quarta-feira, 5 de setembro de 2007

Dendrocronologia com base nos carvalhos europeus

K. Haneca, Tree-ring analyses of European oak: implementation and relevance in (pre-)historical research in Flanders, Tese de doutoramento, University Ghent, 2005.

A tese está livremente disponível aqui.

Resumo:

Throughout human history, forests and woodlands in Western Europe experienced a high anthropogenic influence. In densely populated areas forests were cleared and converted to arable land or were exploited for the supply of firewood and construction timber. In Flanders, it is estimated that the forest cover by the end of the 13th century was even lower than in the 19th century. To date, several assortments of timber, available on the local wood market during the Roman era and the Middle Ages, have become part of our cultural heritage. Archaeological remains, historical buildings, panel paintings and religious sculptures are only a few examples of constructions and objects that were created by processing wood. Especially European oak (Quercus robur L. and Q. petraea (Matt.) Liebl.) was highly esteemed by craftsmen. Tree-ring series of oak have the characteristic that they tend to crossdate. In other words, ring-width series display a certain element of synchronicity between remote sites. This feature allows to use dendrochronology, i.e. the scientific study of tree-ring patterns, as a dating tool. However, in Flanders tree-ring dating has seldom been applied and has often led to inconclusive results. Especially archaeological oak timbers or wood from historical buildings is often characterized by short (less than 50 years) and variable growth patterns. Therefore, it was assessed and demonstrated that such series have a potential for dating purposes and chronology building. It is believed that the high anthropogenic pressure on the original forest cover has stimulated the implementation of short rotation systems. Past forest management interventions and forest stand structure development are recorded in the growth patterns and the wood anatomical structure of archaeological and subfossil wood. By comparing them with growth patterns of contemporary trees from stands with well-known stand structure and management history it was noticed that the same patterns are encountered. Consequently, it is now possible to distinguish wood specimens that originate from, for instance, a coppice stand or a high forest by scrutinizing their growth patterns. Moreover, close observation of the wood anatomy, for instance, the size and distribution of earlywood vessels, provides an image of the variability in past hydrological conditions. Tree-ring series from wooden sculptures and panel paintings from 15th-16th century display a completely different nature. Since local timber sources mostly provided small sized and fast grown timber, craftsmen started to look for high-quality oak. Such assortments became available due to the establishment of an important timber trade. Especially oak timber from the Baltic region was imported. By studying the growth patterns on historical art objects it becomes clear that medieval woodworkers were well aware of the intrinsic variability and technological properties of the imported oak timber. Moreover, analysis of extensive datasets of tree-ring series from historical art objects provides more insights and information on the original timber source, wood processing activities and the creative process. It is obvious that dendrochronology has become more than a dating tool in (pre-) historical studies. This work demonstrates that it is highly valid to approach Flanders’ precious cultural heritage, created out of wood, from a multidisciplinary point-of-view, where archaeology, art-history, wood technology and biology should play an important and valuable role.

terça-feira, 4 de setembro de 2007

Metodologia para a Conservação de Retábulos de Madeira Policromada

Françoise Descamps (ed.), Metodología para la Conservación de Retablos de Madera Policromada, Sevilla - Los Angeles, Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico - The Getty Conservation Institute, 2002.

O livro, correspondente às comunicações apresentadas num encontro, está integralmente disponível online. Em castelhano está aqui; em inglês está aqui.

Índice

  • Jaime Cama Villafranca, Un patrimonio cultural que sigue vivo. La teoría de la restauración como marco de referencia para la definición de una metodología de intervención para retablos, p. 14
  • Myriam Serck-Dewaide, Dos retablos amberinos del siglo XVI: el retablo de la Iglesia de San Nicolás en Enghien y el de la Iglesia de San Lamberto en Bouvignes, Bélgica, p. 20
  • Carlos M. Rúa Landa, Retablo Mayor de la Basílica Menor de San Francisco, La Paz, Bolivia, p. 34
  • Susana Cardoso Fernández, Retablo Mayor de la Iglesia de San Antonio de los Ángeles, Laguna, Santa Catarina, Brasil, p. 48
  • Adriano Reis Ramos, Retablo Mayor de la Catedral de San Antonio de Santa Bárbara, Minas Gerais, Brasil, p. 54
  • Héctor Oswaldo Prieto Gordillo, Retablo Mayor de la Iglesia de la Concepción, Bogotá, Colombia, p. 66
  • Eugenia Serpa Isaza, El Retablo de San José de Tubará, Colombia, p. 78
  • Diego Santander Gallardo, Restauración del retablo San Francisco Javier de la Iglesia de la Compañía de Jesús de Quito, Ecuador, p. 94
  • Letona, Ana Carrassón López de, El Retablo de la Asunción de Nuestra Señora, Colmenar Viejo, Madrid, España, p. 110
  • Rosaura García Ramos, El retablo de Santa Eulalia de la Iglesia Parroquial de Marquínez y el retablo de San Bartolomé de la Iglesia Parroquial de Olano, Álava, España, p. 126
  • María José González López, Retablo Mayor de la Capilla Real de Granada: puesta a punto de una metodología de estudio para la intervención en retablos, p. 136
  • Franco Del Zotto, Francesca Tonini, Retablo Mayor de Santa Maria del Giglio, Tarcento, Udine, Italia, p. 162
  • Françoise Descamps, Blanca Noval Vilar, Irene Sen, Aspectos metodológicos para la elaboración del proyecto de conservación del Retablo Mayor de la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán, Yanhuitlán, Estado de Oaxaca, México, p. 182
  • Fanny Unikel Santoncini, El sistema constructivo del Retablo de San Cayetano, Guanajuato, México: investigación y docencia, p. 198
  • Carmen Fortunata Huanay Herrera, Retablo Mayor del Palacio de Gobierno, Lima, Perú, p. 210
  • Agnès Le Gac, El Retablo de la Sacristía del Santuario Nuestra Señora da Lapa, Quintela da Lapa, Sernancelhe, Portugal, p. 216

segunda-feira, 3 de setembro de 2007

Os trabalhos dos pintores: 97

Salvador Dali, Auto-retrato, 1919.

Centraal Museum, Utrecht. Catalogue of Paintings. 1450-1600

O catálogo de pinturas datadas do período entre 1450 e 1600 do Centraal Museum, de Utrecht, vai ser publicado em papel em 2008. No entanto já está livremente disponível na internet, aqui.

Especialmente interessantes são os estudos introdutórios:

  • Molly Faries, Peter Klein, Panels and dendrochronology
  • Molly Faries, Jan van Scorel's drawing and painting technique

quarta-feira, 25 de julho de 2007

A manufactura do papel ao longo da história, segundo Dard Hunter

Dard Hunter (1883-1966) é o autor de várias obras clássicas sobre a história do papel e a sua manufactura. Algumas das suas obras estão integralmente disponíveis online:

  • Old Papermaking, 1923: aqui.
  • The Literature of Papermaking 1390-1800, 1925: aqui.
  • Papermaking Through Eighteen Centuries, 1930: aqui.

Várias outras obras de Dard Hunter estão disponíveis aqui. O acesso é livre.

quarta-feira, 18 de julho de 2007

Para a história da conservação e restauro no Brasil

Isabel Cristina Nóbrega, Jair Afonso Inácio, um pioneiro na preservação do patrimônio artístico brasileiro, Tese de mestrado, Universidade Estadual Paulista, 1997.

Resumo:

Esta pesquisa tem como figura central Jair Afonso Inácio (1932-1982), restaurador/conservador que muito contribuiu na preservação dos “Bens Móveis e Integrados”, no Brasil. Juntamente com João José Rescála, Fernando Barreto, Ado Malagoli e Edson Motta, (que em 1949 fundou o “Setor de Recuperação” do SPHAN), Jair tornou científica a restauração no Brasil. Restaurou grande parte do acervo histórico e artístico de Minas Gerais, que estava com seu barroco descaracterizado. Ele usava técnicas aprendidas na Europa e nos Estados Unidos e, muitas vezes, teve que adaptá-las às condições brasileiras: clima diferenciado e precariedade de materiais e equipamentos. Criou também um curso de restauração em Ouro Preto. Lá, além de transmitir seus conhecimentos, consegue estimular muito bem seus alunos, e mais tarde alguns deles se destacarão na área. Jair Inácio atuou ainda como perito (expertise) em barroco, destacando-se nacionalmente.

A tese está livremente disponível na íntegra aqui. É necessário registo prévio, que é gratuito.

domingo, 15 de julho de 2007

Helmut Schweppe sobre o tingimento dos têxteis

Três pequenos volumes policopiados, até agora de difícil acesso, sobre o tingimento dos têxteis, da autoria Helmut Schweppe, publicados pelo Conservation Analytical Laboratory da Smithsonian Institution, estão livremente disponíveis online:

  • Practical hints on dyeing with natural dyes. Production of comparative dyeings for the identification on historic textile materials, 1986, aqui.
  • Practical information for the Identification of Early Synthetic Dyes; Practical hints on Dyeing with Early Synthetic Dyes, 1987, aqui.
  • Practical information for the Identification of Dyes on Historic Textile Materials, 1988, aqui.

quinta-feira, 12 de julho de 2007

Mona Lisa - Inside the Painting

Embora já tenha sido publicado no ano passado, mesmo assim merece aqui destaque o seguinte livro:

Jean-Pierre Mohen, Michel Menu, Bruno Mottin (ed.), Mona Lisa. Inside the Painting, Abrams, New York, 2006.

Índice:

  • Cecile Scailliérez, The Mona Lisa: Subtle Materials for a Subtle Effect
  • Jean-Pierre Mohen, Michel Menu, Bruno Mottin, Explorations at the Heart of the Mona Lisa
  • Bruno Mottin, The Practical Sequence of the Study
  • Nathalie Volle, Geneviève Aitken, Daniel Jaunard, Béatrice Lauwick, Patrick Mandron, Jean-Paul Rioux, From the Royal Apartments to the Laboratory: The History of the Painting
  • Élisabeth Ravaud, The Mona Lisa's Wooden Support
  • Élisabeth Ravaud, The Complex System of Fine Cracks
  • Fabrice Brémand, Pascal Doumalin, Jean-Christophe Dupre, Franck Hesser, Valéry Valle, Measuring the Relief of the Panel Support without Contact
  • Luca Uzielli, Paolo Dionisi Vici, Joseph Gril, Physical and Mechanical Characterization of the Support
  • Patrick Perré, Romain Rémond, Joseph Gril, Simulation of the Effects of Ambient Variations
  • David Dureisseix, Joseph Gril, Olivier Arnould, Mechanical Modeling of the Activity of the Flexible Frame
  • Élisabeth Martin, The Preparation of the Panel
  • Élisabeth Martin, Moreira, Regina Da Costa Pinto Dias, Jean-Paul Rioux, The Painter's Palette
  • Bruno Mottin, Reading the Image
  • Bruno Mottin, Jean-Paul Rioux, Moreira, Regina Da Costa Pinto Dias, The Traces of Time
  • Jean-Paul Rioux, Close Observation
  • Elsa Lambert, Photographic Imaging
  • Elisabeth Ravaud, Radiography
  • Éric Laval, Sandrine Pagès-Camagna, Philippe Walter, Analysis of the Paint Layer
  • Guillaume Dupuis, The Spectrophotometric Approach to Color
  • John Taylor, Francois Blais, Luc Cournoyer, Michel Picard, Louis Borgeat, Guy Godin, J.-Angelo Beraldin, Christian Lahanier, Marc Rioux, Examination of the Mona Lisa by High-Resolution 3-D Imaging
  • Christian Lahanier, Colorimetric Analysis through Multispectral Digitization
  • Christian Lahanier, High-Definition Imagery: A First Synthesis
  • Jean-Pierre Mohen, Michel Menu, Bruno Mottin, The Mona Lisa, Leonardo da Vinci, and the Visitor: An Exceptional Encounter

O livro, de enormes dimensões, neste momento está à venda na Amazon, com um desconto de 80%, a 10 dólares.

segunda-feira, 9 de julho de 2007

Bernhard Berenson online

Diversos livros do historiador Bernhard Berenson (1865-1959) estão livremente disponíveis na íntegra online. Segue a lista:

  • The Venetian Painters of the Renaissance With an Index to Their Works, 1899: aqui.
  • The Study and Criticism of Italian Art, 1901, aqui.
  • The Study and Criticism of Italian Art. Second Series, 1902, aqui.
  • Venetian Painting in America the Fifteenth Century, 1916, aqui.
  • The Study and Criticism of Italian Art, 1920, aqui.
  • The Study and Criticism of Italian Art. Third series, 1927, aqui.
  • The Study and Criticism of Italian Art, 1930, aqui.
  • Aesthetics And History, 1948, aqui.
  • Sketch for a Self Portrait, 1949, aqui.
  • Rumor and Reflection, 1952, aqui.
  • Piero Della Francesca or the Ineloquent in Art, 1954, aqui.
  • The Italian Painters of the Renaissance, 1958, aqui ou aqui.
  • Sunset and Twilight from the Diaries of 1947, 1963, aqui ou aqui.

El lenguaje geométrico en la pintura

Silvia Nuere Menéndez-Pidal, El lenguaje geométrico en la pintura, PhD thesis, Universidad Complutense de Madrid, 2002

Resumo:

La realización de la presente tesis responde a la necesidad de adecuar los elementos geométricos, así como los sistemas de representación de la geometría descriptiva, al ámbito de la pintura, proponiendo para ello un lenguaje geométrico adecuado a tal fin. Dentro de la comunicación y en particular de la comunicación visual, se han definido distintos lenguajes facilitadores del acto comunicativo. Nuestro interés es seguir profundizando en el lenguaje visual, aplicándolo a la geometría en el arte, y conseguir un mayor conocimiento de sus componentes básicos que posibiliten al pintor expresarse de manera personal. Por otro lado hemos propuesto un modelo de aprendizaje de los distintos sistemas de representación desde los estudios de Bellas Artes, en el que las expresiones pictóricas toman un papel relevante para su comprensión y posterior utilización.

A tese está integralmente disponível aqui.

quinta-feira, 28 de junho de 2007

Os trabalhos dos pintores: 96

René Magritte, Clairvoyance, 1936.

Espectroscopia Raman aplicada ao estudo de pigmentos de pinturas rupestres

Francisco Nascimento Lopes, Espectroscopia Raman aplicada ao estudo de pigmentos em bens culturais: I - pinturas rupestres, Tese de Mestrado, Universidade de São Paulo, 2005.

Resumo:

Neste estudo amostras coletadas de pinturas rupestres foram analisadas para identificação do material utilizado; análises da sua interação e de processos eventuais de degradação, além de atribuições quanto à sua origem, foram também feitas através da espectroscopia Raman. Pigmentos encontrados em pinturas rupestres em Minas Gerais foram identificados, junto a produtos de degradação microbiológica. A partir dos resultados, foi feita uma caracterização da transformação de desidratação do pigmento amarelo de goetita (a-FeOOH) a hematita (a-Fe2O3) por espectroscopia Raman na tentativa de contextualizá-la no problema da origem da hematita encontrada nas representações. Foram identificados os pigmentos calcita (CaCO3) para o branco, carvão vegetal para o preto, goetita (a-FeOOH) para o amarelo e hematita (a-Fe2O3) para o vermelho, que constituem basicamente a paleta de cores desse período. Produtos de degradação microbiológica foram identificados por espectroscopia Raman e no infravermelho por ATR como sendo whewellita (CaC2O4.H2O) e weddelita(CaC2O4.2H2O). A transformação topotática de goetita a hematita por aquecimento foi acompanhada por espectroscopia Raman in situ e ex-situ e infravermelho, na tentativa de caracterizar o processo quanto às fases formadas, possíveis marcadores, de maneira a complementar resultados da literatura que utilizaram outras técnicas, como difração de raio-X (XRD) e microscopia eletrônica de transmissão (TEM). Esse estudo foi realizado na tentativa de determinar a existência de possível manipulação térmica desses materiais como sugerido em trabalhos anteriores. Em particular, nos espectros Raman, o comportamento diferenciado da banda em torno de 660 cm-1 e a maior largura das bandas de uma maneira geral, presentes na chamada hematita desordenada, perfil que as amostras naturais coletadas apresentam, são marcadores do efeito de temperatura, uma vez que parecem estar ligados mais estreitamente ao deslocamento catiônico dos íons Fe do que ao rearranjo da gaiola octaédrica de oxigênios ao redor destes, durante a transição a partir de goetita. Esse comportamento dos espectros Raman é confirmado pelos padrões dos difratogramas de raio-X. Concluiu-se que esse desordenamento, entretanto, não é causado somente pela temperatura e, dessa forma, não pode ser usado para atestar inequivocamente como sendo resultado de processamento dos materiais (goetita).

A tese está livremente disponível na íntegra aqui.

quarta-feira, 27 de junho de 2007

Mestrado em Química Aplicada ao Património Cultural

Estão abertas as candidaturas para o Mestrado em Química Aplicada ao Património Cultural, do Departamento de Química e Bioquímica da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa em colaboração com o Departamento de Arte, Conservação e Restauro da Escola Superior de Tecnologia de Tomar.

Destina-se a licenciados na área na área da Química e licenciados na área da Conservação e Restauro.

Trata-se da 5.ª edição, agora com novo formato.

A 1.ª fase de candidaturas decorre entre 18 de Junho e 6 de Julho e a 2.ª entre 10 a 14 de Setembro.

Mais informações em http://www.dqb.fc.ul.pt/2ciclo/pcultural/.

quarta-feira, 20 de junho de 2007

Os trabalhos dos pintores: 95

William Merritt Chase, The Artist in his Studio, 1916.

50 anos de análise por activação neutrónica

Há 50 anos começou a ser usada a análise por activação neutrónica na resolução de problemas ligados ao património, nomeadamente em contextos arqueológicos. Para comemorar a data, a revista Archaeometry dedicou um número ao tema (vol. 49, n.º 2, 2007). Entre os diversos artigos conta-se um sobre a actividade nesse domínio do Instituto Tecnológico e Nuclear, Sacavém, que remonta à década de 1970.

Índice:

  • R. J. Speakman, M. D. Glascock, Acknowledging fifty years of neutron activation analysis in archaeology, pp. 179-183
  • G. Harbottle, L. Holmes, The history of the Brookhaven national laboratory project in archaeological chemistry, and applying nuclear methods to the fine arts, pp. 185-199
  • F. Asaro, D. Adan-bayewitz, The history of the Lawrence Berkeley national laboratory instrumental neutron activation analysis programme for archaeological and geological materials, pp. 201-214
  • L. D. Minc, R. J. Sherman, C. Elson, C. S. Spencer, E. M. Redmond, ‘M glow blue’: archaeometric research at Michigan’s ford nuclear reactor, pp. 215-228
  • R. G. V. Hancock, L. A. Pavlish, S. Aufreiter, Archaeometry at Slowpoke-Toronto, pp. 229-243
  • Kuleff, R. Djingova, Archaeometric investigations at the university of Sofia, Bulgaria, pp. 245-253
  • M. J. Hughes, Neutron activation analysis at the British museum, London, pp. 255-270
  • J. Yellin, Instrumental neutron activation based provenance studies at the Hebrew university of Jerusalem, with a case study on Mycenaean pottery from Cyprus, pp. 271-288
  • G. W. A. Newton, J. Bourriau, E. B. French, A. J. N. W. Prag, INAA of archaeological samples at the university of Manchester, pp. 289-299
  • V. Kilikoglou, A. P. Grimanis, A. Tsolakidou, A. Hein, D. Malamidou, Z. Tsirtsoni, Neutron activation patterning of archaeological materials at the national center for scientific research ‘demokritos’: the case of black-on-red Neolithic pottery from Macedonia, Greece, pp. 301-319
  • M. J. Blackman, R. L. Bishop, The Smithsonian-nist partnership: the application of instrumental neutron activation analysis to archaeology, pp. 321-341
  • M. D. Glascock, R. J. Speakman, H. Neff, Archaeometry at the university of Missouri research reactor and the provenance of obsidian artefacts in North America, pp. 343-357
  • H. Mommsen, B. L. Sjoberg, The importance of the ‘best relative fit factor’ when evaluating elemental concentration data of pottery demonstrated with Mycenaean sherds from Sinda, Cyprus, pp. 359-371
  • M. Balla, J. Gunneweg, Archaeological research at the institute of nuclear techniques, Budapest university of technology and economics: scholarly achievements of a prosperous long-term collaboration, pp. 373-381
  • M. I. Dias, M. I. Prudencio, Neutron activation analysis of archaeological materials: an overview of the ITN NAA laboratory, Portugal, pp. 383-393
  • W. D. James, M. R. Raulerson, P. R. Johnson, Archaeometry at Texas A&M university: characterization of samoan basalts, pp. 395-402
  • M. Delgado, P. Olivera, E. Montoya, A. Bustamante, Building a bridge to the past: archaeometry at the IPEN reactor, pp. 403-412
  • R. R. Pla, N. R. Ratto, Archaeometry at the argentine national atomic energy commission: characterization of argentine northwestern pottery, pp. 413-420

quinta-feira, 14 de junho de 2007

Pesquisa bibliográfica em conservação e restauro

A ARP - Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal promove um curso sobre Pesquisa bibliográfica em conservação e restauro. Com um total de 12 horas, decorrerá nos próximos dias 2 e 3 de Julho no Centro Científico e Cultural de Macau, em Lisboa.

O curso tinha sido inicialmente anunciado com características ligeiramente diferentes. Foi agora reformulado tendo em consideração o facto de já se ter realizado o curso sobre Escrita de um artigo científico em conservação e restauro e o interesse que  alguns participantes neste manifestaram pelo curso sobre a pesquisa bibliográfica.

Mais informações estão disponíveis em http://www.arp.org.pt/agenda_curso_4.htm.

quinta-feira, 7 de junho de 2007

Os trabalhos dos pintores: 94

Pablo Picasso, Self-Portrait with a Palette, 1906.

Os trabalhos dos pintores: 93

Cecilia Beaux, Alexander Harrison.

40 Anos do Instituto José de Figueiredo

Foi há pouco publicado um volume sobre uma parte da história da conservação e restauro de obras de arte em Portugal:

Rui Ferreira da Silva, Nazaré Escobar, Alexandre Pais (organização), 40 Anos do Instituto José de Figueiredo, Instituto Português de Conservação e Restauro, Lisboa, 2007.

Índice:

  • Ana Isabel Seruya, “O homem sonha, e a obra nasce”, p. 9
  • Alexandre Nobre Pais, Um projecto, p. 13
  • Paulo Simões Rodrigues, Da História da Conservação e do Restauro: Das Origens ao Portugal Oitocentista, p. 17
  • Emília Ferreira, Expor para salvaguardar: A importância da Exposição de Arte Ornamental para a história do restauro e da conservação do património móvel em Portugal, p. 41
  • Maria Helena Souto, Do levantamento e apresentação de Arte Ornamental portuguesa em Exposições Internacionais. Dois casos de estudo: Paris (1867) e Madrid (1892), p. 57
  • Sandra Leandro, O mito do recriador: Luciano Freire e os trabalhos de conservação e restauro da “Pintura Antiga”, p. 65
  • Sandra Leandro, Invisíveis e Intangíveis nos Estudos de Arte: João Couto e o Laboratório Científico, p. 83
  • José Alberto Seabra Carvalho, Pinturas antes do restauro: Provas fotográficas do espólio de Luciano Freire, p. 97
  • Alexandra Curvelo, O Instituto José de Figueiredo entre 1965-1999, p. 119
  • Isabel Ribeiro, Pedro Sousa, A Ciência e a Arte no IJF/IPCR, p. 129
  • Mário Pereira, Depois de 35 anos de IJF-IPCR, p. 135

terça-feira, 5 de junho de 2007

History of the Restoration and Conservation of Works of Art

Acabou de ser publicada a tradução inglesa do livro de Alessandro Conti, inicialmente publicado em italiano, em 1988, sobre a história da conservação e restauro das obras de arte. Intitulado History of the Restoration and Conservation of Works of Art, a tradução é de Helen Glanville e a edição da Butterworth-Heinemann.

À edição original, esta acrescenta um ensaio sobre Relatividade e Restauro, da tradutora, e um glossário de termos técnicos.

Índice:

  1. Towards restoration
  2. Conservation of works of art in the sixteenth century
  3. Some local traditions in Italy
  4. Gallery pictures
  5. Eighteenth century restorations in Italy and France
  6. Venice and Pietro Edwards
  7. From the eighteenth to the nineteenth century
  8. Restoration from the Academies to Romanticism
  9. Restoration in Italy after the Unification

O primeiro capítulo está disponível aqui.

terça-feira, 29 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 92

Frasnçois Brunery, século XIX.

e_conservation

Acaba de surgir um projecto ligado à conservação que tem como principal objectivo a publicação de uma revista em suporte electrónico com acesso livre.

Mais pormenores: http://e-conservationline.com.

segunda-feira, 28 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 91

Carl Ludwig Jessen, 1857.

Pigmentos e corantes naturais entre as artes e as ciências

Está em distribuição o livro seguinte:

Alexandra Soveral Dias, António Estêvão Candeias (org.), Pigmentos e corantes naturais. Entre as artes e as ciências, Évora, Universidade de Évora, 2007, 183 pp.

Trata-se do volume que recolhe os textos das comunicações apresentadas no encontro com o mesmo nome, organizado pelo Grupo Interdisciplinar de Estudos sobre Pigmentos e Corantes Naturais, que decorreu na Universidade de Évora em Março de 2005.

Índice:

  • António João Cruz, Os Pigmentos Naturais Utilizados em Pintura
  • António Estêvão Candeias, Corantes Têxteis Naturais
  • Pedro Alexandre Santos Leitão Caetano Alves, Técnicas para Análise de Pigmentos
  • Cristina Teixeira da Costa, Uso de Técnicas Cromáticas na Análise de Corantes Naturais em Têxteis
  • Milene Gil Duarte Casal, Terras Corantes: O que são e para que servem
  • Maria Valente, Ana Luísa Janeira, Cor: Da Natureza para as Ciências, Artes e Ofícios
  • Cristina Coelho, Ana Isabel Ribeiro, O Chão das Artes - Jardim Botânico
  • Alexandra Soveral Dias, Do Colorido da Natureza à Tinturaria Natural: O contributo das Flores
  • Carla A. Trindade, Cátia Canteiro, Rogério Louro, Indigofera Tinctoria e as Revoltas do Índigo
  • Marta Mattioli, O Uso de Plantas no Processamento Artesanal da Lã no Alentejo
  • Maria Virgínia Henriques, As Plantas Tintureiras no Açores (séculos XVI - XVII), Cultivo, Transformação e Importância Económica
  • Celeste Santos e Silva, O Uso dos Líquenes e Cogumelos em Tinturaria
  • Lucília Valente, Da cor ao sentir - envolvências coloridas

Os resumos estão disponíveis aqui.

sexta-feira, 25 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 90

Max Liebermann,1894.

quinta-feira, 24 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 89

Honoré Daumier, Les paysagistes, 1865.

Le premier copie la nature, le second copie le premier.

Procesos y formas de deterioro térmico en piedra natural del patrimonio arquitectónico

Miguel Gómez Heras, Procesos y formas de deterioro térmico en piedra natural del patrimonio arquitectónico, Tese de doutoramento, Madrid, Universidad Complutense, 2005.

Resumo:

El deterioro térmico de los materiales pétreos de construcción es una realidad compleja que incluye dos mecanismos fundamentales: La llamada meteorización por insolación, asociada con ciclos ambientales de cambio de temperatura, y el deterioro causado por los fuegos. La discusión sobre estos mecanismos se remonta al siglo XIX. Sin embargo, hasta la fecha se ha mantenido una relativa falta de conocimiento del alcance real de los procesos de deterioro térmico. Esta tesis explora diversos temas relacionados con los procesos de deterioro térmico y sus efectos en la piedra de cantería. La investigación ha incluido el análisis en el laboratorio de la respuesta térmica de la piedra a diferentes rangos de variación de temperatura, así como la influencia que los regímenes de calentamiento pueden tener en el ensayo de laboratorio de otros agentes de deterioro como la cristalización de sales. Esto se complementa con el desarrollo de soluciones tecnológicas para el ensayo de laboratorio del deterioro térmico y el estudio de una serie de casos prácticos de edificios afectados por procesos de deterioro térmico.

A tese está integralmente disponível aqui.

quinta-feira, 17 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 88

Honoré Daumier, Paysagistes au travail, 1862.

Studies in Conservation, vol. 52, n.º 1, 2007

Está em distribuição o 1.º número do volume 52, respeitante a 2007, dos Studies in Conservation.

Índice:

  • Sabine Cotte, An evaluation of the role of semi-transparent relining in the conservation of Thangka paintings
  • Vincent Daniels, Analyses of copper- and beeswax-containing green paint on Egyptian antiquities
  • Athanasios Velios, John Harrison, Digital reconstruction of fragmented archaeological objects
  • Mara Camaiti, Cinzia Casieri, Francesco De Luca, Paola Fantazzini, Camilla Terenzi, The use of a portable single-sided relaxometry and laboratory imaging NMR devices in stone conservation
  • Ulrich Schnell, Poul Jensen, Determination of maximum freeze drying temperature for PEG-impregnated archaeological wood
  • David A. Scott, Michele R. Derrick, Deterioration of cadmium-coated instruments in museum storage

terça-feira, 15 de maio de 2007

Escrita de um artigo científico em conservação e restauro

A ARP - Associação Profissional de Conservadores-Restauradores de Portugal promove um curso sobre Escrita de um artigo científico em conservação e restauro. Com um total de 12 horas, decorrerá nos próximos dias 4 e 5 de Junho no Centro Científico e Cultural de Macau, em Lisboa.

Mais informações estão disponíveis em http://www.arp.org.pt/agenda_curso_3.htm.

Os trabalhos dos pintores: 87

Honoré Daumier, A la recherche d'une forêt en Champagne, 1848.

Os pigmentos usados em pintura na Idade Média

João M. Peixoto Cabral, na revista Química, da Sociedade Portuguesa de Química, iniciou em 1996 a publicação de uma série de pequenos artigos sobre os pigmentos usados em pintura. Os três primeiros artigos, dedicados, respectivamente, aos pigmentos da pré-história, aos pigmentos do antigo Egipto e aos pigmentos da Grécia e de Roma, já os mencionei aqui.

Agora acabou de ser publicada a 4.ª parte, dedicada aos pigmentos da Idade Média. Pela sua extensão, o texto foi dividido em duas partes:

  • Cabral, J. M. P., "História Breve dos Pigmentos. 4. Das Artes da Idade Média (1.ª parte)", Química, 103, 2006, pp. 33-44. Está disponível aqui.
  • Cabral, J. M. P., "História Breve dos Pigmentos. 4. Das Artes da Idade Média (2.ª parte)", Química, 104, 2007, pp. 39-50. Está disponível aqui.

domingo, 13 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 86

Renoir em Cagnes, cerca de 1900.

As cores, o que significam e como as obter

Acabou de ser publicado:

Anne Varichon, Colors. What they mean and how to make them, New York, Abrams, 2006.

Índice:

White

  • Creation myths
  • A celestial whiteness
  • The pilgrim’s white habit
  • Milk white
  • Passages
  • Gray hair, the shroud, and beyond
  • The overwhelming desire for white

Yellow

  • Numerous yellow pigments
  • A profusion of yellow dyes
  • With a color ranging from honey to sulphur
  • A slow rehabilitation

Red

  • The redness of fertility
  • Protective red
  • The red of battle
  • Red privilege
  • The red of gods
  • Red an death

Violet

  • Purple
  • Violet textiles made without murex
  • Violets in art

Blue

  • A blue planet?
  • Where blue is rare!
  • The mystery of the blue vats
  • Blue dread
  • The triumphant destiny of blue in the west

Green

  • Blue, the yellow
  • Is the grass always green?
  • From power to a cruel destiny
  • Green’s slow redemption in the west

Brown and black

  • The edges, limbo, spirits, and death
  • Painting the darkness
  • Black ink
  • The difficulty of black dyes
  • Black on the skin

quarta-feira, 9 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 85

Vieira Portuense, 1800.

Aplicação da química e da física à arqueologia e à história da arte

Estão livremente disponíveis online dois artigos sobre a aplicação da química e da física à arqueologia e à história da arte publicados por João M. Peixoto Cabral na revista Colóquio / Ciências, editada pela Fundação Calouste Gulbenkian:

  • “Arqueometria”, 7, 1991, aqui.
  • “Exame científico de pinturas de cavalete”, 16, 1995, aqui.

segunda-feira, 7 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 84

Silva Porto, 1886.

Dicionário do restauro e do diagnóstico

Cristina Giannini, Roberta Roani, Dizionario del restauro e della diagnostica, Firenze, Nardini Editore, 2000.

O livro, em formato de texto, está integralmente disponível aqui.

sexta-feira, 4 de maio de 2007

Os trabalhos dos pintores: 83

Teixeira Barreto, retrato de Vieira Portuense, século XIX.

quinta-feira, 3 de maio de 2007

O vocabulário da arte do desenho de Baldinucci

Em 1681, o italiano Filippo Baldinucci publicou em Florença um Vocabolario Toscano dell'Arte del Disegno. O texto integral, em versão pesquisável, está disponível aqui.

quinta-feira, 26 de abril de 2007

Os materiais de pintura e a sua análise

Henry A. Gardner, John A. Schaeffer, The analysis of paints and painting materials, New York, McGraw-Hill, 1911.

O livro está integralmente disponível aqui.

Índice:

  • CHAPTER I. The Analysis of Dry Pigments 1-39
  • CHAPTER II. The Analysis of Mixed Pigments and Paints 4O-47
  • CHAPTER III. The Analysis of Paint Vehicles and Varnishes 48-77
  • APPENDIX A. Analysis of Bituminous Paints 78-88
  • APPENDIX B. Paint Specifications 88-96

As técnicas da pintura a têmpera, segundo Vaclav Vytlacil

Vaclav Vytlacil, Egg Tempera Painting. Tempera Underpainting. Oil Emulsion Painting. A Manual of Technique, Oxford University Press, New York, 1935

O livro está integralmente disponível aqui.

Índice:

  • INTRODUCTION i
  • NOTE ON OIL PAINTING AND TEMPERA PAINTING - Summary of essential differences between the two media 4
  • OIL PAINTING - General discussion Doerner's theory of the "Mixed-Technique" Maroger's theory of Oil-Emulsion Painting Theory of "Fat" and "Lean" 7
  • NOTES ON UNDERPAINTING - Difficulties of the beginner -  Practical suggestions - Artistic considerations 13
  • TEMPERA PAINTING. Description and classification for the sake of clarity 17
  • EMULSIONS FOR TEMPERA PAINTING - Egg and Water - Yolk of Egg and Water - Lean Tempera Medium - Fat Tempera - Pastose Tempera - Formulae and descriptions - Suggestions and cautions 22
  • RUBBING OR GRINDING OF TEMPERA COLOURS - Suggestions based on practical experience - Three Good Tempera - Whites 28
  • PUTRIDO - Preparation - Characteristics Possibilities in combination with other forms of tempera 32
  • GROUNDS FOR TEMPERA - Chalk Ground Tempera - Ground Tempera Panel - Coated Paper and Cardboard Formulae and detailed instructions for making 36
  • OIL GROUNDS - Full-Oil Ground - Non Absorbent Ground - Formulae and detailed instructions for making 44
  • NOTES ON MATERIALS. Canvas - Stretching - Stretchers – Tacks - Brushes - Gilder and Whiting 40
  • GLUES - Fish Glue - Rabbit Skin Glue ("Colle de Lapin") - Tests -Preparation 51
  • LINSEED OIL - General notes - Sun-Bleached - Sun-Thickened 53
  • DAMAR VARNISH - Notes on preparation 56
  • LEAD WHITE - Cautions in handling 58
  • GOUACHE - Preparation - Possible use with tempera emulsions 59
  • MAROGER OIL EMULSION Description Maroger's theory of Oil Emulsion Painting - Chemical structure 61
  • SUMMARY OF PROCEDURES - Brief notes on Seven Different Methods of Picture - Building (ordinary direct oil painting apart) summarizing the material contained above 67

sexta-feira, 20 de abril de 2007

A pintura de aguarela, segundo Mrs. Merrifield

Às duas obras de Mary Merrifield referidas aqui que se encontram disponíveis online, pode-se acrescentar uma outra.

Trata-se de Practical Directions for Portrait Painting in Water-Colours, publicada pela Winsor and Newton em 1851.

A obra está aqui.

quinta-feira, 19 de abril de 2007

Património – Estudos, n.º 10, 2007

Acabou de ser publicado o volume 10 da revista Património – Estudos (ou Estudos – Património), editada pelo IPPAR, de 2007.

Índice:

  • Teresa Marques, O conhecimento do património. A sustentabilidade de um projecto de serviço público, p. 5
  • José António Bandeirinha, A propósito do Estabelecimento Prisional de Coimbra. Cadeias penitenciárias modernas "ovo de Colombo da ordem da política", p. 26
  • Deolinda Folgado, "O que é Nacional é bom!" O tempo da fábrica - vida, espaços e formas, p. 37
  • Hélia Silva, Giovanni Grossi e os estuques decorativos da Lisboa Setecentista, p. 45
  • Sónia Isidro, A azulejaria barroca no Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra, p. 55
  • Patrícia Roque de Almeida, Azulejaria do claustro do cemitério do Mosteiro de São Martinho de Tibães. Os painéis perdidos, p. 71
  • Ana Paula Carvalho, João Pires, António João Cruz, Lourdes Matias, Estudo e caracterização de cerâmicas arquitectónicas, argamassas e materiais pétreos. O contributo da Química, p. 81
  • Joana Seabra, Rita Carneiro, Alberto Marçal Brandão e a fotografia monumental, p. 89
  • Félix Teichner, Subsídios para a restituição virtual da villa romana de Abicada (Mexilhoeira Grande, Algarve), p. 99
  • Francisco Pato de Macedo, Luís Bernardo, Fragmentos de imagem de vulto redondo do Mosteiro de Santa Clara-a-Velha de Coimbra, p. 104
  • Saul António Gomes, Uma matriz sigilar tardo-medieval no Mosteiro de Santa Clara-a-Velha de Coimbra, p. 110
  • Vanda Leitão, Súmula sobre as primeiras comissões geológicas de Portugal (1848-1868), p. 113
  • Carlos Etchevarne, A faiança portuguesa do século XVII na Bahia, p. 118
  • Margarida Donas Botto, O Castelo de Amieira do Tejo - enquadramento histórico e razões de uma intervenção, p. 125
  • Leo Wevers, Castelo de Amieira do Tejo. Levantamento no âmbito da arqueologia da arquitectura, p. 133
  • Heloísa Valente dos Santos, Tânia Maria Falcão, Castelo de Amieira: diálogos entre a arqueologia, a arquitectura e uma certa arqueologia sentimental, p. 148
  • Luís Sebastian, Património associado, uma proposta de conceito, p. 15
  • Ana Sofia Lopes, Conservação e restauro dos esgrafitos e pinturas murais do Castelo de Amieira do Tejo, p. 155
  • João Nasi Pereira, Amieira: o regresso ao futuro, p. 163
  • João A. Ferreira Marques, Pontes históricas do Alentejo. Um itinerário cultural, p. 167
  • Marco Liberato, Pontes históricas do Alentejo. Enquadramento histórico e documental, p. 172
  • Eduardo Porfírio, Garcia, Joaquim A. P. Santos, Valorização patrimonial da antiga ponte do Xarrama (Évora), p. 178
  • Nuno Neto, Paulo Rebelo, Raquel Santos, Tiago Fontes, Ramalho, Margarida de Magalhães, Intervenção arqueológica na Fortaleza de Nossa Senhora da Luz (Cascais). Contribuições para a sua análise evolutiva e estrutural, p. 185
  • Adília Alarcão, Pedro Providência, Pedro Redol, Monumentos religiosos e Centros Interpretativos. Do programa ao projecto de execução, p. 198
  • Margarida Donas Botto, As pinturas murais descobertas na Igreja Matriz de Arronches, p. 211
  • Patrícia Monteiro, Maria João Cruz, As pinturas murais da Capela do Santíssimo na Igreja Matriz de Arronches, p. 213
  • Paula Cordeiro, Marie -Noëlle Martou, Restauro de uma fachada da Grand-Place de Bruxelas, L'Ane, p. 220

quarta-feira, 18 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 82

Edouard Manet, 1878-79.

Os tratados de pintura publicados por Mrs. Merrifield

Em meados do século XIX, numa viagem a Itália, Mary Merrifield encontrou uma série de antigos tratados de pintura que veio a publicar em 1849, acompanhados de tradução em inglês, em dois grossos volumes intitulados Original Treatises, Dating from the XIIth to XVIIIth Centuries on the Arts of Painting. Para o primeiro volume escreveu uma extensa introdução, com mais de 300 páginas, sobre os materiais e as técnicas da arte medieval, onde ainda hoje se recolhem informações importantes.

O primeiro volume está actualmente disponível online aqui.

Outra obra sua de temática semelhante, intitulada The Art of Fresco Painting as Practised by the Old Italian and Spanish Masters, igualmente publicada em 1849, também está online, como já em tempos tinha aqui assinalado.

terça-feira, 17 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 81

Henri Rousseau, 1889-90.

O Livro da Arte, de Cennino Cennini: 2

Estão online diversas edições de O Livro da Arte, de Cennino Cennini, concluído cerca de 1390. Há algumas semanas assinalei aqui essas edições, todas em formato de texto.

Na realidade, há, pelo menos, mais uma edição, esta em fac-símile. Trata-se da tradução inglesa de Christiana Herringham, publicada pela primeira vez em 1899. A edição online é a reimpressão de 1922 e está aqui.

segunda-feira, 16 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 80

Vincent van Gogh segundo Gauguin, 1888.

The Chemistry of Paints and Painting

Uma das obras clássicas sobre os materiais de pintura é o livro The Chemistry of Paints and Painting, de  Arthur H. Church (1834-1915), publicado pela primeira vez em 1890.

Não obstante a inevitável desactualização, o livro continua a ser uma importante fonte sobre os materiais disponíveis em finais do século XIX.

A 4.ª edição, de 1915, está integralmente disponível aqui.

Índice:

Introduction

Part I - Painting-grounds

  • Paper, vellum, ivory - 7
  • Plaster, gesso, stone, slate, etc. - 18
  • Panel - 29
  • Canvas - 34

Part II - Vehicles and varnishes

  • Oils - 45
  • Resins, waxes, and solid paraffins - 68
  • Yolk and white of egg; size; glue - 84
  • Gum, starch, dextrin, honey, and glycerin - 91
  • Water-glass, lime- and baryta-water - 100
  • Solvents and diluents - 106
  • Siccatives or dryers - 125
  • Varnishes and vehicles – 130

Part III - Pigments

  • White pigments - 145
  • Yellow pigments - 157
  • Red pigments - 186
  • Green pigments 212
  • Blue pigments - 226
  • Brown pigments - 252
  • Black pigments - 264
  • Classification of pigments 274
  • Tables of permanent, fugitive, and alterable pigments - 283
  • Selected and restricted palettes - 290

Part IV - Methods and results

  • Painting-methods - 301
  • The study of old paintings and drawings - 325
  • Conservation of pictures and drawings - 342
  • Trials of pigments - 359

domingo, 15 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 79

Vincent van Gogh, 1889.

Procesado y Optimización de Espectros Raman mediante Técnicas de Lógica Difusa: Aplicación a la identificación de Materiales Pictóricos

Rosanna Pérez Pueyo, Procesado y Optimización de Espectros Raman mediante Técnicas de Lógica Difusa: Aplicación a la identificación de Materiales Pictóricos, Tese de Doutoramento, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, 2005.

Resumo:

La investigación de los materiales constitutivos de obras de arte, en la que se encuadra esta tesis, es una de las aplicaciones de la espectroscopía Raman que ha ido creciendo en importancia en las últimas décadas. El éxito de la aplicación de esta técnica al campo del arte reside en que es una de las técnicas analíticas que, por sus características de no-destructividad y posibilidad de análisis in-situ, mejor se adapta a las exigencias de este tipo de estudio. Así pues, mediante este análisis, se pueden llegar a identificar los materiales que constituyen una obra, lo cual resulta de vital importancia tanto para su datación, autentificación y catalogación, como para poder realizar con rigor su conservación y restauración.

La espectroscopia Raman es una técnica fotónica que se basa en el análisis de la pequeña fracción de luz dispersada por la muestra analizada al incidir sobre ella un haz de luz monocromático; la luz dispersada presenta unos cambios frecuenciales (bandas Raman) respecto a la luz incidente que son característicos de la composición molecular del material analizado. Concretamente, la identificación de un material pictórico utilizando la espectroscopia Raman se consigue mediante la localización de la posición frecuencial de las bandas Raman presentes en su espectro. El conjunto de bandas Raman es característico y particular de cada material y permite la identificación unívoca del mismo. Así pues, una vez obtenido el espectro Raman de una muestra y extraída la posición de las bandas que aparecen, si se comparan con las bandas características de pigmentos patrones conocidos se puede identificar a cuál de ellos corresponde. En el laboratorio de espectroscopia Raman del TSC se han obtenido y almacenado los espectros Raman de una amplia colección de pigmentos patrones, por lo que se dispone de una extensa base de datos para comparar con la información Raman contenida en el espectro de un material bajo análisis.

Sin embargo, la obtención de esta información Raman no es siempre fácil ya que el espectro medido contiene, además de la señal Raman, ruido inherente tanto al proceso de medida como a la naturaleza del material analizado, que puede llegar a enmascarar la señal Raman. Para mejorar la relación señal-ruido de un espectro Raman se pueden utilizar diversas técnicas de procesado de señal y, de entre ellas, en esta tesis se investiga la utilidad del procesado basado en técnicas de lógica difusa. En este trabajo se ha utilizado esta técnica de procesado para filtrar y así mejorar la relación señal-ruido en espectros Raman ya que permite tratar con la incertidumbre introducida por el ruido inherente a la propia medida, y procesar el espectro sin pérdida de la información, es decir, sin que se vea modificada la posición de las bandas Raman. Por otra parte, la identificación de un material pictórico es realizada habitualmente por el propio analista mediante la inspección visual del espectro, la localización de las bandas presentes en el espectro y la comparación de estas bandas con la base de datos de bandas características de pigmentos patrones de que se disponga. Esta tarea no es fácil y se requiere un observador experimentado que, bajo el prisma de su experiencia y conocimiento adquirido, realice las tareas de localización e identificación. En este proceso se introduce, inevitablemente, una componente de subjetividad ligada a la interacción del investigador. Además suele ser un trabajo costoso y que requiere un elevado consumo de tiempo. Para intentar evitar los errores que esta metodología de trabajo puede conllevar, en esta tesis se han utilizado las posibilidades que ofrece la lógica difusa para desarrollar un sistema que sea capaz de llevar a cabo la localización automática de bandas Raman y su posterior identificación mediante la comparación con una base de datos de patrones, eliminando así el factor de subjetividad e independizando tanto localización como identificación del juicio del investigador.

A tese está integralmente disponível aqui.

sexta-feira, 13 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 78

Vincent van Gogh, 1888.

El conocimiento de la arquitectura histórica como condicionante de la restauración

Marisol Ordaz Tamayo, Arquitectura religiosa virreinal de Yucatán. El conocimiento històrica-técnico de las iglesias con estructura espacial conventual. El conocimiento de la arquitectura histórica como condicionante de la restauración, Tese de Doutoramento, Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, 2004.

Resumo:

La comprensión de los edificios históricos desde el punto de vista de su materialidad, como paso previo para su intervención, es de vital importancia y es indispensable en la toma de decisiones en los proyectos de su restauración y conservación, por lo que esta investigación propuesta "Arquitectura religiosa virreinal de Yucatán. El conocimiento histórico-técnico de las iglesias con estructura espacial conventual. El conocimiento de la arquitectura histórica como condicionante de la restauración", pretende contribuir al conocimiento técnico-constructivo de esta tipología en la región, así como a la conservación, teoría y práctica de la conservación de las edificaciones religiosas en Yucatán.

El período que abarca, es el virreinal, que va del siglo XVI al siglo XVIII. El marco geográfico en el cual se desarrolla este género de arquitectura es el Estado de Yucatán, el cual se encuentra al norte de la Península del mismo nombre, en la región sur de México.

Tiene como objetivos:

1. Definir las tipologías edificatorias y estructurales que nos da una visión integradora de las relaciones espaciales, funcionales y constructivas que definen las iglesias virreinales con estructura espacial conventual de Yucatán.

2. Definir las relaciones estructurales entre los elementos resistentes y los espacios, que facilitan la comprensión y el conocimiento técnico-constructivo de la arquitectura religiosa virreinal de Yucatán.

Esta Investigación se ha planteado desde una doble perspectiva. Por un lado, desde un punto de vista genérico, es decir el planteamiento del marco histórico a partir del cual surge y se desarrolla este género, con este mismo enfoque el conocimiento de su tecnología constructiva. Por otro lado, un enfoque específico, en el análisis de la tipología edificatoria de las iglesias, sus funciones, características arquitectónicas, evolución arquitectónica y cronológica y las relaciones del tipo edificatorio con el desarrollo de los diversos esquemas estructurales en los diferentes espacios que los conforman, así mismo las relaciones estructurales de los elementos y espacios de los diferentes tipos estructurales de las naves, como espacio principal de las iglesias.

Esta investigación ha requerido una revisión y análisis bibliográfico e histórico documental sobre aspectos técnicos de la edificación regional virreinal de Yucatán, así como de una intensa labor de archivo y visitas a los monumentos con el fin de constatar datos, registrar intervenciones y modificaciones sufridas en los monumentos, llevar a cabo un estudio fotográfico y gráfico, de mediciones de elementos y espacios que los conforman, lo que me ha permitido valorar la importancia de este género de arquitectura para la región, la importancia de su conocimiento y uso para su adecuado mantenimiento y conservación, fuente además didáctica en la evolución de los procesos constructivos que no deben perderse.

A tese está integralmente disponível aqui.

quinta-feira, 12 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 77

Vincent van Gogh, 1886.

Aspects of solid-state chemistry of fly ash and ultramarine pigments

Andreas Adriaan Landman, Aspects of solid-state chemistry of fly ash and ultramarine pigments, Tese de Doutoramento, University of Pretoria, Pretoria, 2003.

Resumo:

Ultramarine pigments are aluminosilicate-based and contain sulphur-based chromophores. Several samples from two batches of fine fly ash, a predominantly aluminosilicate waste product of coal combustion, were used successfully to synthesise ultramarine blue. This was confirmed by infrared, Raman and X-ray diffraction results. Fly ash had the advantage of being amorphous, whereas the traditional starting reagent, kaolin, needed to be heat-treated before the ultramarine synthesis to weaken its structure. A comparison of the scanning electron micrographs of fly ash, fly ash treated at 1 000°C, fly ash reacted with sodium carbonate at 860°C and the ultramarine products showed that sulphur had a structure-directing effect.

The sulphur clusters found in ultramarine pigments were studied by Self-Consistent-Field Hartree-Fock theory extended by Møller-Plesset second order perturbation theory at the minimum energy with the 6-311G** basis set to determine the relative stability of S2 , S2-• , S22-, and S3, S3-•, S32-. The singly charged species were the most stable in both sets, supporting the hypothesis that the exothermic transition from green to blue ultramarine was the transformation of the doubly charged species to the singly charged species. The open, C2v, isomer was most stable for the S3-• molecule - the blue ultramarine chromophore. The S4 molecule was a likely chromophore in ultramarine red. A Woodward-Hoffmann analysis supported the concerted formation of the puckered square S4 , pyramidal S4 , and gauche S4 chain isomers. Other possible species for the red chromophore were S4 -, S3 , S3 Cl, S3 Cl-, S2 Cl, S2 O, and S2 O-. On the basis of their calculated vibrational spectra most of the species could be discounted as possible red chromophores. The best candidate chromophore was the cis S4 chain based on the computed electronic spectrum.

A tese está integralmente disponível aqui.

quarta-feira, 11 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 76

Gustave Courbet, 1855.

Méthodologies spectroscopiques pour l’étude de matériaux objets du patrimoine de la fin du 19ème au début du 20ème siècle

Céline Paris, Méthodologies spectroscopiques pour l’étude de matériaux objets du patrimoine de la fin du 19ème au début du 20ème siècle, Tese de Doutoramento, Université Paris 6, Paris, 2004

Introdução:

La connaissance des objets du patrimoine a été principalement développée en histoire de l’art et en histoire des techniques mais l’approche analytique de ces objets renouvelle leur étude. En effet, l’identification de leurs matériaux constitutifs apporte des informations dans de multiples domaines.

La première information est d’ordre chronologique. En effet, l’identification du matériau d’un objet permet de proposer une datation ou du moins une estimation de datation ou, inversement, elle peut montrer une contradiction avec la date présumée pour l’objet. De plus, les matériaux utilisés témoignent du mode de fabrication et mettent en évidence des caractérisations technologiques qui peuvent être fonction du lieu et de l’époque de production. Parfois une origine géographique peut être proposée à partir de la présence d’un produit spécifique, naturel ou artificiel.

La connaissance de la composition et de la structure des matériaux des objets du patrimoine est également essentielle pour proposer des stratégies de conservation et de restauration. En effet, les conditions de conservation idéales (température, humidité, intensité lumineuse) peuvent varier selon le type de matériau considéré. De même, les techniques de restauration employées doivent être adaptées au matériau de l’objet.

Dans l’étude d’objets du patrimoine, nous nous sommes intéressés à une période charnière pour l’histoire des matériaux. A la fin du 19ème siècle, des matériaux naturels tels la nacre, le bois, l’écaille, la corne, l’ivoire et l’os sont employés pour la fabrication de divers objets de la vie quotidienne. A la même époque, les premiers matériaux plastiques artificiels sont mis au point et introduits dans la fabrication des mêmes objets à un niveau de production industrielle. Ces nouveaux matériaux sont d’abord utilisés dans le but d’imiter et de remplacer les matériaux naturels. Puis, très rapidement, les fabricants réalisent que ces matériaux artificiels permettent aussi de proposer des objets pouvant être déclinés en plusieurs aspects et différentes couleurs et avec des formes nouvelles ou plus complexes.

Cette période de la fin du 19ème au début du 20ème siècle (1880-1920) est une période clé dans l’histoire des matériaux, puisque les deux types de matériaux, naturels et artificiels, sont utilisés simultanément pour la production d’objets. Les objets fabriqués durant cette période sont également d’un intérêt majeur pour les historiens des techniques et les conservateurs, car ils sont les témoins des premières utilisations d’un nouveau type de matériaux.

Les objets que nous avons étudiés sont des éventails provenant essentiellement des collections du musée Galliera, musée de la Mode et du Costume, à Paris. Ces objets ont été choisis parce qu’ils présentent des caractéristiques particulières qui vont permettre de répondre à notre problématique. En effet, les éventails sont bien datés par les conservateurs, ce qui garantit leur appartenance à la période d’intérêt. De plus, ces accessoires de mode ont été produits en quantités importantes durant cette période, avec une grande diversité de matériaux et de couleurs, ainsi qu’une grande diversité de qualités.

Un siècle après la fabrication de ces objets, l’enjeu est non seulement de reconnaître les matériaux naturels de leur imitations en matériaux artificiels parce qu’il est souvent impossible pour un oeil non averti de les différencier visuellement, mais aussi de caractériser et d’identifier tous ces matériaux, naturels et artificiels. Il est donc nécessaire de recourir à des méthodes analytiques qui présentent l’avantage d’être complètement objectives par rapport à une expertise visuelle. La procédure d’identification sera faite en deux étapes. La première consiste à établir une banque de référence à partir d’objets dont le matériau est identifié de façon irréfutable. Puis, l’identification d’objets de nature inconnue sera effectuée par comparaison avec la banque de référence.

Les objets que nous avons étudiés présentent une grande valeur historique et muséographique. A ce titre, le critère essentiel dans le choix de la technique est qu’elle soit totalement nondestructive : ni prélèvements, ni détérioration ou modification du matériau lors de l’analyse ne sont autorisés. Deux techniques complémentaires répondent à ces exigences : la spectroscopie Raman et la spectroscopie infrarouge.

Dans un premier chapitre, nous présentons les matériaux, naturels et artificiels, susceptibles d’avoir été utilisés pour la fabrication des éventails entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Les techniques d’analyse que nous avons utilisées sont décrites dans le chapitre 2. Le troisième chapitre détaille les stratégies d’analyse que nous avons établies pour étudier successivement l’ensemble des matériaux, et présente les identifications que nous avons réalisées sur des éventails conservés au Musée Galliera.

A tese está livremente disponível aqui.

terça-feira, 10 de abril de 2007

Os trabalhos dos pintores: 75

Cézanne, 1890.