Technè, n.º 33, 2011

A revista Technè, n.º 33, de 2011, acabou de ser publicada, pelo Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. O tema é o seguinte: Théorie et pratiques de la restauration des peintures et des dessins en France, XVIIIe-XXe siècles.

Índice:

• Nathalie Voile, Introduction, p. 5

• Benjamin Salama, Les cas de conservation et de restauration de peintures dans l'Abecedario de Pierre-Jean Mariette, p. 9

• Carole Blumenfeld, Étienne Breton, Paris, Rome, Florence, Bologne Anvers, 1797-1811. Lettres de Jean-Baptiste Pierre Le Brun à Simon Denis, p. 18

• Natalie Coural, Laetitia Desserrières, Paul-Antoine Vigna (1856-1942), restaurateur de livres, d'estampes et de dessins, p. 33

• Odette Berthelé, Emile Rostain et les artistes de son temps, p. 38

• Laurent Blaise, Barbara Crawford, Jean de Seynes, Jean-François Hulot, Réalisation et pose du plafond de Cy Twombly au musée du Louvre, p. 44

• Natalie Coural, Laetitia Desserrières, Jean-Pierre Hoccreau et François Renaud, premiers restaurateurs et monteurs de dessins des collections nationales, p. 47

• Isabelle Cabillic, L'atelier de restauration de peintures du musée du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale, p. 53

• Natalia Gustavson, Conservation et restauration de tableaux viennois à Paris sous l'Empire (1809-1815), p. 61

• Elisabeth Mognetti, Claude Badet, La restauration des peintures sur toile du cardinal Fesch: observations et perspectives, p. 67

• Elisabeth Martin, Note sur d'anciens procédés de restauration, p. 74

• Béatrice Lauwick, Les aléas d'un tableau d'Ary Scheffer. Dévouement patriotique de six bourgeois de Calais en 1342, p. 79

• Claire Gerin-Pierre, La première restauration du retable de Beaune au Louvre (1875-1878), p. 86

• Emmanuelle Polack, Odette Berthelé, Histoire de la restauration des fresques de l'église de Nohant-Vic et de leur copie au musée des Monuments français, p. 96

• Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro dei dipinti in Francia alla metà dell'Ottocento, p. 105

• Gaëlle Pichon-Meunier, L'histoire de la restauration des peintures à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, p. 112

Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 2, 2011

Acabou de ser publicada a revista Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 2, de 2011.

A versão digital está aqui [acesso condicionado].

Índice:

• Arianna Pesci, Giuseppe Casula, Enzo Boschi, Laser scanning the Garisenda and Asinelli towers in Bologna (Italy): Detailed deformation patterns of two ancient leaning buildings, pp. 117-127

• Anestis Koutsoudis, Christodoulos Chamzas, 3D pottery shape matching using depth map images, pp. 128-133

• Jorge Martínez-Moreno, Paloma González Marcén, Rafael Mora Torcal, Data matrix (DM) codes: A technological process for the management of the archaeological record, pp. 134-139

• Pascual, María Luisa Vázquez de Ágredos, María Teresa Doménech Carbó, Antonio Doménech Carbó, Characterization of Maya Blue pigment in pre-classic and classic monumental architecture of the ancient pre-Columbian city of Calakmul (Campeche, Mexico), pp. 140-148

• Lina Falcão, Maria Eduarda M. Araújo, Tannins characterisation in new and historic vegetable tanned leathers fibres by spot tests, pp. 149-156

• Moe Sato, Satoko Okubayashi, Masanori Sato, Development of conservation procedures for late Edo period Japanese ceremonial dolls' hair: Evaluation of effective treating reagents by using artificially degraded black-dyed silk fibres, pp. 157-163

• Gianluca Pastorelli, A comparative study by infrared spectroscopy and optical oxygen sensing to identify and quantify oxidation of Baltic amber in different ageing conditions, pp. 164-168

• Harby E. Ahmed, Fragiskos N. Kolisis, An investigation into the removal of starch paste adhesives from historical textiles by using the enzyme [alpha]-amylase, pp. 169-179

• Gomaa Abdel-Maksoud, Mohamed Abdel-Hady, Effect of burial environment on crocodile bones from Hawara excavation, Fayoum, Egypt, pp. 180-189

• Katarína Vizárová, Milena Reháková, Sona Kirschnerová, András Peller, Peter Simon, Radoslav Mikulásik, Stability studies of materials applied in the restoration of a baroque oil painting, pp. 190-195

• Mauro Bernabei, Jarno Bontadi, Determining the resonance wood provenance of stringed instruments from the Cherubini Conservatory Collection in Florence, Italy, pp. 196-204

• Alexandra Schieweck, Tunga Salthammer, Indoor air quality in passive-type museum showcases, pp. 205-213

• Vasilike Argyropoulos, Kyriaki Polikreti, Stefan Simon, Dimitris Charalambous, Ethical issues in research and publication of illicit cultural property, pp. 214-219

• Emil Ghiocel Ioanid, Aurelia Ioanid, Dorina Emilia Rusu, Florica Doroftei, Surface investigation of some medieval silver coins cleaned in high-frequency cold plasma, pp. 220-226

• Alberto Renzulli, Fabrizio Antonelli, Claudio Margottini, Patrizia Santi, Fabio Fratini, What kind of volcanite the rock-hewn churches of the Lalibela UNESCO's world heritage site are made of?, pp. 227-235

• Mateja Kos, Ziga Smit, PIXE-PIGE analysis of 18th and early 19th century creamware from Slovenia and Northern Italy, pp. 236-242

História, conservação e estudo laboratorial das lacas orientais

Acabou de ser disponbilizado na internet o seguinte livro:

N. S. Brommelle, Perry Smith (ed.), Urushi. Proceedings of the Urushi Study Group. June 10-27, 1985. Tokyo, Marina del Rey, The Getty Conservation Institute, 1988.

Está aqui, com acesso livre.

Índice:

• Hirokazu Arakawa, On the Chinese Kyushitsu Method Based on a Study of Kyushoku-roku Documents, p. 3

• Motoo Yoshimura, Innovations in Kodaiji Makie, p. 7

• George Kuwayama, Chinese Guri Lacquers, p. 13

• Beatrix von Ragué, Inro Research: Some Proposed Future Steps, p. 23

• Akio Haino, Sano Chokan, the Urushi Master, Studied through His Work, p. 31

• Norimitsu Kimura, Heidatsu and Hyomon in the Nara Period, p. 37

• Yoshiyuki Kuraku, Origins of the Use of Urushi in Japan and Its Development, p. 45

• Jongseok Lee, Lacquerware in the Unified Silla Period, with Special Reference to the Finds at Anap-chi, p. 51

• Yoshio Hasegawa, Urushi Coating and Color Painting Applied to Japanese Architectural Cultural Monuments, p. 57

• Zhou Bao Zhong, The Protection of Ancient Chinese Lacquerware, p. 71

• Shin Yagihashi, The Preservation and Handing Down of Traditional Urushi Art Techniques in Japan, p. 79

• Toshie Nakajima, Conservation of Chinese Urushi: Methods and Difficulties, p. 87

• Shogyo Ohba, The Kyushitsu Technique Demonstrated on a Natsume, p. 91

• W. T. Chase, Lacquer Examination and Treatment at the Freer Gallery of Art: Some Case Histories, p. 95

• Kenichi Kitamura, Some Thoughts about Conserving Urushi Art Objects in Japan, and an Example of Conservation Work, p. 113

• Susanne Barchalia, Apprenticeship and Conservation, p. 121

• Kyotaro Nishikawa, Dry Lacquer Statues of Japan, p. 127

• Alena Skálová, Chinese Lacquer, p. 133

• Yoshikuni Taguchi, Essay on Shells That Became Cherry Blossoms, p. 139

• Toshikatsu Nakasato, Urushi Technique in the Prehistoric and Antique Periods in Japan, p. 147

• Toshiko Kenjo, Scientific Approach to Traditional Lacquer Art, p. 155

• Burmester, Technical Studies of Chinese Lacquer, p. 163

• Yumin Du, The Production and Use of Chinese Raw Urushi and the Present State of Research, p. 189

• Billie Milam, Helene Gillette, X-ray Radiography in the Study of Oriental Lacquerware Substructures, p. 199

• M. Derrick, C. Druzik, F. Preusser, FTIR Analysis of Authentic and Simulated Black Lacquer Finishes on Eighteenth Century Furniture, p. 227

• Rosamond Westmoreland, Solvent Testing Method for Identification of Oriental Lacquer Used in European Furniture, p. 235

• Ju Kumanotani, The Chemistry of Oriental Lacquer (Rhus Verniciflua), p. 243

Museus e Investigação

Acabou de ser publicada, pelo Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, a Revista de História da Arte, n.º 8, de 2011, que é dedicada ao tema Museus e Investigação.

Índice:

• Afonso Ramos, Joana Cunha Leal, Mariana Pinto dos Santos, Entrevista com James Elkins, p. 9

• Angelo Cattaneo, Inventare musei per ordinare e rappresentare il mondo. La Guardaroba nuova di Palazzo Vecchio e le Sale delle cosmografia e delle matematiche agli Uffizi a Firenze, p. 25

• Joaquim Oliveira Caetano, Os Projectos do Arquitecto Joaquim de Oliveira para as Bibliotecas-Museu de Frei Manuel do Cenáculo, p. 49

• Hugo Xavier, O "Museu de Antiguidades" da Ajuda: numismática e ourivesaria das colecções reais ao tempo de D. Luís, p. 71

• Sofia Lapa, Georges-Henri Rivière na génese do Museu Calouste Gulbenkian. Contributos para o estudo da colaboração entre o museólogo francês e a Fundação Calouste Gulbenkian, p. 89

• Maria João Vilhena, Sérgio Guimarães de Andrade, o conservador e a sua colecção. A imaginária como conceito, p. 111

• Rupert Cox, Objects that move: Japanese Namban screens in the realm of the senses, p. 127

• José Alberto Seabra Carvalho, "Que hacen los conservadores?" A propósito do incomodativo problema da existência de mestres desconhecidos nas tabelas dos museus, p. 139

• Leonor de Oliveira, A exposição "A Rainha D. Leonor" no quadro das exposições evocativas do Estado Novo, p. 153

• Alexandra Curvelo, Mariano Piçarra, Luís Afonso, Os caminhos para a Casa Perfeitíssima, p. 169

• Raquel Henriques da Silva, Investigar para expor. Duas exposições na Fundação Calouste Gulbenkian, 2007-2009, p. 179

• Lúcia Almeida Matos, Vítor Silva, Expor a investigação - dois percursos pela obra de Henrique Pousão, p. 193

• Lúcia Almeida Matos, Na Presença de Marina Abramovic - notas sobre musealização da performance, p. 207

• Rita Macedo, Cristina Oliveira, A documentação de arte efémera como forma de preservação: O caso de Árvore Jogo/Lúdico em 7 Imagens Espelhadas de Alberto Carneiro, p. 217

• Vivian van Saaze, Going Public: Conservation of Contemporary Artworks. Between Backstage and Frontstage in Contemporary Art Museums, p. 235

• Joana Baião, Jorge Custódio: "Renascença artística" e práticas de conservação e restauro arquitectónico em Portugal, durante a l.ª República. Tese de Doutoramento em Arquitectura. Universidade de Évora, 2009, p. 252

• Miguel F. dos Santos, Peter Goldie e Elisabeth Schellekens, Who's Afraid of Conceptual Art?, Londres e Nova Iorque: Routledge, 2010, p. 258

• Paulo Simões Rodrigues, O Conde Athanasius Raczynski e a Historiografia da Arte em Portugal, p. 264

• Afonso Ramos, José Rodrigues e o Cego Rabequista, p. 276

• Maria Jesus Ávila, Encontros perdidos: objectos surrealistas destruídos, p. 286

e-Conservation, n.º 19, 2011

Acabou de ser publicada a revista e-Conservation, n.º 19, de 2011.

Está livremente disponível aqui.

Além das habituais recensões e notícias contém os seguintes artigos:

• Eleni Kotoula, Old Interventions & New Possibilities. Applications of digital technology in re-conservation, p. 40

• Johannis Tsoumas, Museums of Technology: Bridges of cultural identity, p. 48

• Maria Bostenaru, The street in the photography from the 19th and early 20th century as mean of art or of science, p. 57

• Wafaa Anwar Mohamed, Scientific Study and Conservation of a Painted Enamel Qajar Pendant, p. 70

Estudo e preservação do património em Portugal no final do século XIX

Acabou de ser colocado on-line, com acesso livre, a seguinte tese de doutoramento:

Lucília dos Santos Belchior, Karl Albrecht Haupt (1852-1932) e o «Desenho de Viagem». O Registo dos Monumentos Nacionais: Compreensão Arquitectónica e Fruição Estética, 2 volumes, Lisboa, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

Na década de oitenta de oitocentos, o alemão Karl Albrecht Haupt percorreu o território português. Desenhou, estudou e recolheu inúmeros dados sobre os nossos monumentos com o objectivo de estudar a arquitectura portuguesa no “tempo do Renascimento”. A publicação da sua obra, Die Baukunst der Renaissance in Portugal, que constituiu a sua tese de Doutoramento, foi o culminar da investigação deste arquitecto e o motor impulsionador do trabalho que agora se apresenta. Devido à dimensão da sua obra gráfica e especificidade biográfica, o presente estudo centra-se na vida e obra de A. Haupt que, em terras lusas, estudou os nossos monumentos e acabou por estabelecer uma estreita ligação com o nosso país, a qual perdurou até ao final da sua vida. O espólio documental inédito encontrado constitui a base deste estudo, impõe-se como uma importante ferramenta para o conhecimento desta personalidade singular. A designação agora apresentada «Desenho de Viagem» centra-se no registo de monumentos portugueses levado a cabo por autores estrangeiros, aquando das suas viagens por território português entre a segunda metade do século XVIII e a centúria seguinte, sendo subsidiária da corrente, expressão da história da literatura, para a produção textual daqueles que viajavam por terras distantes. Sendo escassos os trabalhos efectuados em Portugal sobre esta temática, e procurando contribuir para o seu conhecimento, a fim de enquadrar o nosso arquitecto, procedeu-se à recolha de registos gráficos de monumentos, efectuados no decorrer das viagens realizadas pelos autores, sejam desenhos preparatórios efectuados no local de observação ou gravuras posteriormente publicadas. O presente estudo incide, assim, sobre a importância da imagem – registo visual - enquanto meio de divulgação e ferramenta científica para o conhecimento e compreensão da orgânica arquitectónica.

A análise térmica e o estudo do património cultural

Acabou de ser publicada a revista Journal of Thermal Analysis and Calorimetry, vol. 14, n.º 2, de 2011, que, em parte, é dedicada ao uso dos métodos de análise térmica para o estudo do património cultural.

Os artigos estão aqui [acesso condiconado].

Índice (da parte temática):

• Marianne Odlyha, Introduction to the preservation of cultural heritage, pp. 399-403

• V. Reyes-Zamudio, C. Angeles-Chavez, J. Cervantes, Clay minerals in historic buildings, pp. 405-413

• D. Melucci, G. Chiavari, S. Montalbani, S. Prati, Behaviour of phospholipids in analytical reactive pyrolysis, pp. 415-421

• Rusu, D. Sutiman, G. Lisa, D. Mareci, N. M. Puica, On the correlation between thermal analysis results and corrosion behaviour of some metallic religious artefacts, pp. 423-430

• J. A. Stratis, M. Lalia-Kantouri, E. Charalambous, A. Charalambous, N. Kantiranis, Thermal, chemical, and mineralogical characterization of ceramic tobacco pipes from Cyprus, pp. 431-437

• P. Budrugeac, A. Cucos, L. Miu, The use of thermal analysis methods for authentication and conservation state determination of historical and/or cultural objects manufactured from leather, pp. 439-450

• G. Cavallaro, D. I. Donato, G. Lazzara, S. Milioto, A comparative thermogravimetric study of waterlogged archaeological and sound woods, pp. 451-457

• V. A. Drebushchak, L. N. Mylnikova, T. N. Drebushchak, The mass-loss diagram for the ancient ceramics, pp. 459-466

• J. L. Perez-Rodriguez, A. Duran, L. A. Perez-Maqueda, Thermal study of unaltered and altered dolomitic rock samples from ancient monuments The case of Villarcayo de Merindad de Castilla la Vieja (Burgos, Spain), pp. 467-474

• F. Mercuri, U. Zammit, N. Orazi, S. Paoloni, M. Marinelli, F. Scudieri, Active infrared thermography applied to the investigation of art and historic artefacts, pp. 475-485

• R. M. Ion, I. Dumitriu, R. C. Fierascu, M. L. Ion, S. F. Pop, C. Radovici, R. I. Bunghez, VIR Niculescu, Thermal and mineralogical investigations of historical ceramic, pp. 487-493

• E. Badea, G. Della Gatta, P. Budrugeac, Characterisation and evaluation of the environmental impact on historical parchments by differential scanning calorimetry, pp. 495-506

• P. S. Thomas, B. H. Stuart, N. McGowan, J. P. Guerbois, M. Berkahn, V. Daniel, A study of ochres from an Australian aboriginal bark painting using thermal methods, pp. 507-513

• S. Shoval, E. Yadin, G. Panczer, Analysis of thermal phases in calcareous Iron Age pottery using FT-IR and Raman spectroscopy, pp. 515-525

• E. Franceschi, Thermoanalytical methods: a valuable tool for art and archaeology, pp. 527-539

• F. C. Izzo, E. Zendri, G. Biscontin, E. Balliana, TG-DSC analysis applied to contemporary oil paints, pp. 541-546

Os pigmentos utilizados em pintura por Henrique Pousão

A seguinte tese de doutoramento acabou de ser disponibilizada online:

Andreia Sofia Marcos Correia, Henrique Pousão’s Oil Paintings: Pigment Study by Infrared and Raman Microscopy, Lisboa, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, 2010.

Está aqui, com acesso livre.

Resumo:

A análise de obras de arte com recurso a técnicas analíticas tem demonstrado ser de elevada utilidade na determinação dos materiais e técnicas de trabalho usados pelos artistas, auxiliando em questões tais como autenticidade e escolha do tratamento de conservação ou restauro mais adequado. Em Portugal, o principal responsável pelo estudo, conservação e restauro de obras de arte (de natureza pública e privada) é o Laboratório de Conservação e Restauro José de Figueiredo (LCRJF), Instituto dos Museus. Durante a última década foi requisitada a este laboratório a avaliação da autenticidade de várias pinturas atribuídas ao pintor Português do séc. XIX, Henrique Pousão (1859-1884). Tido como um dos mais importantes pintores do Naturalismo em Portugal, o seu estilo único e original levou a que, por vezes, fosse considerado pintor do Impressionismo. Infelizmente, o número de referências bibliográficas dedicadas a este importante pintor é escarço e sobre os materiais e técnica por ele usados apenas se dispõe dos dados de um estudo, não publicado, conduzido no LCRJF em 1984. Para colmatar esta lacuna, a presente investigação tem como um dos principais objectivos identificar os pigmentos e corantes usados por Pousão em diferentes períodos da sua carreira, ou seja estabelecer a sua paleta. Em simultâneo, pretende-se caracterizar a técnica usada pelo pintor e avaliar o estado de conservação das pinturas. Com a ajuda de especialistas em História de Arte, foram seleccionadas para objecto desta investigação, 23 pinturas a óleo de Henrique Pousão, pertencentes ao Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, cobrindo quatro períodos cronológicos (Inicial, Francês, Italiano e Final) e dois tipos de suporte (tela e madeira) No estudo de 1984, recorrendo a testes microquímicos, foi possível concluir que as amostras das pinturas de Pousão são muito complexas, com uma estrutura em multicamadas, cada uma composta por um elevado número de pigmentos. A complexidade das amostras tornou óbvia a necessidade de uma abordagem envolvendo várias técnicas analíticas. Além disso, dada a reduzida dimensão das amostras e, uma vez que se pretende analisar individualmente cada uma das camadas, as técnicas a utilizar devem ser microscópicas e envolver recolha de amostras. Como os processos de análise são processos interactivos, ou seja novos resultados podem confirmar ou contrariar resultados antigos levantando novas questões, foi decidido iniciar esta investigação, usando duas técnicas analíticas principais e, sempre que necessário, recorrer a outras técnicas especificamente direccionadas para a solução das questões não resolvidas pelas primeiras. De entre as várias técnicas disponíveis no LCRJF que podiam ser usadas para a análise deste tipo de amostras foi seleccionada, como uma das técnicas principais a usar, a microscopia de infravermelho (µ-IR). A espectroscopia de infravermelho tem sido extensivamente utilizada há cerca de 50 anos para analisar compostos orgânicos e inorgânicos presentes em objectos de arte devido, entre outros atributos, à sua especificidade. Dadas as reduzidas dimensões das amostras de obras de arte, o desenvolvimento do microscópio de infravermelho e dos espectrómetros com transformada de Fourier, tornaram aquela técnica ainda mais adequada para este fim que, por isso, dispõe uma ampla base de dados. Outra técnica de espectroscopia vibracional, relativamente recente e que tem gerado grande interesse devido a atributos tais como elevadas resolução espacial (ca. 1 µm) e espectral (ca. 1 cm^-1), excelente sensibilidade, especificidade e reprodutibilidade, relativo baixo custo, curto tempo de aquisição de dados e, principalmente por poder ser utilizada não destrutivamente é a espectroscopia de Raman, em particular a microscopia de Raman (µ-R). Apesar de esta técnica ter sido considerada como uma das mais eficazes para a identificação de pigmentos, à data do início desta investigação e ainda presentemente, poucos foram os estudos realizados em pinturas de cavalete e, ainda em menor número os que consistiam na análise de estratigrafias daquele tipo de pinturas. Uma vez que µ-R é a técnica vibracional complementar de µ-IR e que os resultados obtidos em alguns testes preliminares foram muito encorajadores, µ-R foi seleccionada como a segunda técnica principal a usar neste estudo, também com o propósito de averiguar se será vantajoso para o LCRJF adquirir um equipamento deste tipo. Com o objectivo de responder às questões levantadas pelas técnicas principais (µ-IR e µ-R) foram seleccionadas três técnicas auxiliares, nomeadamente microscopia electrónica de varrimento com análise dispersiva de raios-X (SEM/EDS), micro-difracção de raios-X (µ- XRD) e microscopia de fluorescência (FM) com base no tipo de questões levantadas, acessibilidade e custo. Para além destas técnicas, e como é usual nestes casos, a microscopia óptica (OM) foi também usada para determinar a estratigrafia de todas as amostras. A complexidade das amostras, não só constitui um desafio para qualquer técnica analítica como permite testar a sua eficácia na identificação de pigmentos em amostras estratigráficas de pinturas a óleo. Deste modo e porque, em particular µ-R ainda não foi suficientemente testada para a análise deste tipo de amostras, o segundo objectivo deste estudo consiste em avaliar a sua eficácia e compará-la com a de µ-IR para o mesmo fim. 153 amostras foram removidas das margens e lacunas das pinturas em estudo e preparadas como estratigrafias (µ-R) e como estratigrafias de camada fina (µ-IR). Mais de 800 espectros de µ-IR e 2000 espectros de µ-R foram adquiridos e interpretados. Ambas as técnicas foram bem sucedidas na identificação dos compostos presentes nas amostras. µ-IR demonstrou ser mais eficaz na identificação de cargas e compostos associados, como por exemplo, caulino, gesso, quartzo, do que na identificação de pigmentos. Dos 18 compostos identificados por µ-IR apenas 11 são pigmentos. Contrariamente a µ-IR, µ-R demonstrou ser mais eficaz na identificação de pigmentos do que na identificação de cargas e compostos associados. Dos 41 compostos identificados por µ-R, 25 são pigmentos. As vantagens e desvantagens das técnicas analíticas µ-IR, µ-R, SEM/EDS, µ-XRD e FM, no que respeita a preparação de amostras, tempo de análise, resolução espacial, interpretação de resultados e serem ou não destrutivas foram também detalhadamente analisadas. Combinando os resultados obtidos por todas as técnicas analíticas foi possível estabelecer a paleta de Pousão como sendo constituída por 26 pigmentos e nenhum corante. Alguns dos pigmentos são pigmentos tradicionais, tais como óxido de ferro, oxihidróxido de ferro, celadonite, malaquite, amarelo de chumbo e antimónio, negro de osso/marfim, negro de carbono, realgar/pararealgar, vermelhão/cinábrio, laca de cochinilha, laca de garança, branco de chumbo e azul da Prússia, enquanto outros são pimentos do séc. XIX, tais como azul de cobalto, azul de cerúleo, ultramarino francês, amarelo de crómio, laranja de crómio, amarelo de estrôncio, amarelo de zinco, amarelo de cádmio, viridian, verde esmeralda, verde de Scheele, verde de crómio e branco de zinco. Quanto à técnica usada pelo pintor, em geral, as pinturas são caracterizadas pela presença de uma camada de preparação de branco de chumbo, sobre a qual foram aplicadas 1 até 10 camadas pictóricas. As camadas pictóricas, além de variarem significativamente em espessura (4 - 358 µm), em geral são constituídas por uma mistura complexa de pigmentos e foram aplicadas após secagem da camada de preparação ou da camada pictórica anteriormente aplicada. Foi ainda observado que as pinturas se encontram em bom estado de conservação, uma vez que não existem rupturas, destacamentos, protuberâncias/saliências, ou algum sinal de descoloração dos pigmentos ou de decomposição. Em relação ao segundo objectivo deste estudo, µ-R provou ser a técnica mais indicada para a identificação de pigmentos em amostras microscópicas, complexas de multicamadas devido aos atributos já referidos para esta técnica. Apesar disso, uma vez que cada técnica tem as suas próprias vantagens e desvantagens e provou ser útil em diferentes fases deste estudo, apenas uma abordagem envolvendo complementarmente várias técnicas permitiu obter o máximo de informação sobre as complexas misturas elaboradas por Henrique Pousão.

Estudo da pintura antiga

Foi há pouco publicado o seguinte livro, que recolhe os textos das comunicações apresentadas no colóquio comemorativo do 30º aniversário do National Gallery Technical Bulletin, realizado em 2009.

Marika Spring (ed.), Studying Old Master Paintings. Technology and Practice, London, Archetype Publications, 2011.

Índice:

• Marco Ciatti, Roberto Bellucci, Camilla Fracassi, Cecilia Frosinini, Carlo Lalli, Linda Lucarelli, Luciano Sostegni, The 'Paliotto' by Guido da Siena from the Pinacoteca Nazionale, Siena, pp. 1-7

• Yvonne Szafran, Carole Namowicz, Catherine Schmidt Patterson, Christine Sciacca, Karen Trentelman, Nancy Turner, Painting on parchment and panel: an exploration of Pacino di Bonaguida's technique, pp. 8-14

• Fabrizio Bandini, Alberto Felici, Cecilia Frosinini, Mariarosa Lanfranchi, Paola Ilaria Mariotti, Technical similarities between mural painting and panel painting by Giovanni da Milano: Guidalotti-Rinuccini chapel, Santa Croce, Florence, pp. 15-20

• Carol Christensen, Suzanne Quillen Lomax, Michael Palmer, Steve Wilcox, Neroccio's Virgin and Child with Saint Anthony Abbott and Saint Sigismund at the National Gallery of Art, Washington, DC, pp. 21-27

• Gianluca Poldi, Giovanni Carlo Federico Villa, A new examination of Giovanni Bellini's 'Pesaro Altarpiece': recent findings and comparisons with other works by Bellini, pp. 28-36

• Michel Menu, Estelle Itié, Élisabeth Ravaud, Myriam Eveno, Elsa Lambert, Eric Laval, Ina Reiche, Rocco Mazzeo, Maria Letizia Amadori, Irene Bonacini, Edith Joseph, Silvia Prati, Giorgia Sciutto, Examination of the Uomini Illustri: looking for the origins of the portraits in the Studiolo of the Ducal Palace of Urbino. Part I, pp. 37-43

• Rocco Mazzeo, Michel Menu, Maria Letizia Amadori, Irene Bonacini, Estelle Itié, Myriam Eveno, Edith Joseph, Elsa Lambert, Eric Laval, Silvia Prati, Élisabeth Ravaud, Giorgia Sciutto, Examination of the Uomini Illustri: looking for the origins of the portraits in the Studiolo of the Ducal Palace of Urbino. Part II, pp. 44-51

• Ezio Buzzegoli, Roberto Bellucci, Michelangelo's 'Doni Tondo' investigated with non-invasive analytical techniques, pp. 52-58

• Charlotte Hale, Julie Arslanoglu, Silvia A. Centeno, Granacci in The Metropolitan Museum of Art: aspects of evolving workshop practice, pp. 59-64

• Bruno Mottin, Leonardo da Vinci's The Virgin and Child with Saint Anne (Musée du Louvre, Paris): new infrared reflectography, pp. 65-71

• Larry Keith, Ashok Roy, Rachel Morrison, Leonardo da Vinci's Virgin of the Rocks: technique and the context of restoration, pp. 72-79

• Claire Barry, Observations on workshop practice in fifteenth-century Castile: the altarpiece from the cathedral at Ciudad Rodrigo by Fernando Gallego and his workshop, pp. 80-88

• Stephanie Dietz, Henning Autzen, Ursula Baumer, Patrick Dietemann, Irene Fiedler, Christoph Krekel, Anna Schönemann, Amelie Stange, Studying the 'Graue Passion' by Hans Holbein the Elder, pp. 89-94

• Mark Leonard, Carole Namowicz, Anne Woollett, Albrecht Altdorfer's Crucifixion (Museum of Fine Arts, Budapest), pp. 95-103

• Esther van Duijn, Jan Piet Filedt Kok, Abbie Vandivere, Arie Wallert, Margreet Wolters, Developments in the underdrawing and painting technique of the sixteenth-century Leiden School, in particular the workshops of Cornelis Engebrechtsz and Lucas van Leyden, pp. 104-110

• Friso Lammertse, Arie Wallert, Margreet Wolters, In search of the right colour: colour notations in a late sixteenth-century Dutch painting, pp. 111-117

• Roberto Bellucci, Cecilia Frosinini, Luca Pezzati, Caravaggio's underdrawing: a 'Quest for the Grail'?, pp. 118-124

• Cynthia Kuniej Berry, Francesca Casadio, Inge Fiedler, Richard Mann, Ana Sánchez-Lassa, José Luis Gorospe, Multiplicity, authorship and chronology: an integrated evaluation of four images of Saint Francis by El Greco, pp. 125-135

• Hélène Dubois, Pascale Fraiture, Between creativity and economy: remarks on the quality of Rubens' panel supports. A study of paintings in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, pp. 136-142

• Andreas Burmester, Nina Schleif, Melanie Eibl, Travels with Rubens' Last Judgement, pp. 143-149

• Anne Haack Christensen, The painting techniques of the Rosenborg Series 1618-1624 and painting materials supplied to the Danish court painters at the time of King Christian IV, pp. 150-156

• Margriet van Eikema Hommes, Lidwien Speleers, Nine Muses in the Oranjezaal: the painting methods of Caesar van Everdingen and Jan Lievens confronted, pp. 157-164

• E. Melanie Gifford, Material as metaphor: non-conscious thinking in seventeenth-century painting practice, pp. 165-172

• Hayley Tomlinson, Helen Howard, David Peggie, Paul Ackroyd, Dawson Carr, Murillo's Christ Healing the Paralytic at the Pool of Bethesda: an introduction to the artist's late painting technique, pp. 173-179

• Arie Wallert, Willem de Ridder, About skin: technical examination of paintings by Adriaen van der Werff, pp. 180-185

• David Saunders, Antony Griffiths, Two 'mechanical' oil paintings after de Loutherbourg: history and technique, pp. 186-193

• Rica Jones, Joyce H. Townsend, Elizabeth Einberg, Hugh Belsey, A lost early conversation piece by Thomas Gainsborough, pp. 194-200

• Helen Brett, Joyce H. Townsend, Rica Jones, Jaap Boon, Katrien Keune, 'I can see no vermilion in flesh': Sir Joshua Reynolds' portraits of Francis Beckford and Suzanna Beckford, 1755-1756, pp. 201-208

• Mark Aronson, Helen A. Cooper, Angus Trumble, Benjamin West and the Venetian Secret, pp. 209-215

• Jørgen Wadum, Kasper Monrad, Mikkel Scharff, Aspects of Christen Købke's painting technique: from drawing via oil sketch to the final painting, pp. 216-221

• Jane Munro, Marie Louise Sauerberg, Action speaks louder than words: Thomas Couture as a teacher, pp. 222-228

• Erma Hermens, Arie Wallert, James McNeill Whistler: fluidity, finish and experiment, pp. 229-236

• Ella Hendriks, Leo Jansen, Johanna Salvant, Élisabeth Ravaud, Myriam Eveno, Michel Menu, Inge Fiedler, Muriel Geldof, Luc Megens, Maarten van Bommel, C. Richard Johnson Jr, Don. H. Johnson, A comparative study of Vincent van Gogh's Bedroom series, pp. 23-243

• Unn Plahter, Biljana Topalova-Casadiego, The Scream by Edvard Munch: painting techniques and colouring materials, pp. 244-252

• Raffaella Bruzzone, Maria Clelia Galassi, Wood species in Italian panel paintings of the fifteenth and sixteenth centuries: historical investigation and microscopical wood identification, pp. 253-259

• Annelies van Loon, Lidwien Speleers, The use of blue and green verditer in green colours in the mid-seventeenth-century paintings of the Oranjezaal, The Hague, pp. 260-268

• Günter Grundmann, Natalia Ivleva, Mark Richter, Heike Stege, Christoph Haisch, The rediscovery of sublimed arsenic sulphide pigments in painting and polychromy: applications of Raman microspectroscopy, pp. 269-276

• Stefanos Kroustallis, Rocio Bruquetas, Marisa Gómez, In quest of vermilion: production, commerce and use of the pigment in eighteenth-century Spain, pp. 277-283

• Maartje Stols-Witlox, 'The heaviest and the whitest': lead white quality in north western European documentary sources, 1400-1900, pp. 284-294

• Barbara Berrie, Louisa Matthew, Lead white from Venice: a whiter shade of pale?, pp. 295-301

Conservação e restauro de artes decorativas

Acabou de ser publicado em formato digital o seguinte volume que reúne as comunicações apresentadas nas VI Jornadas de Arte e Ciência, realizadas em 2010 na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, no Porto, dedicadas à Conservação e restauro de artes decorativas:

VI Jornadas de Arte e Ciência. Conservação & Restauro de Artes Decorativas. Actas, Porto, Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, 2011.

Está disponível aqui.

Índice:

• Daniela Coelho, Problemática de conservação e restauro do mobiliário pintado português no séc. XVIII, p. 8

• Eulália Subtil, Contador Cíngalo-português, intervenção de conservação e restauro, p. 20

• Rita Maltieira Morais, Um revestimento invulgar: o tratamento de conservação de uma gravata preta de seda como um acessório de traje, p. 28

• Paula Monteiro, Cadeirinha do século XVIII. Viagem ao cerne de um objecto compósito, p. 41

• Carla Maximiliana Simões, Maria Júlia Fonseca, As problemáticas de intervenção em vidro arqueológico - Exemplos do espólio do Mosteiro de Santa Clara-a-Velha, p. 58

• Isabel Tissot, Para além da superfície - A conservação de metais nas artes decorativas, p. 73

• Alexandre Sá Viana, Fernando Duarte, Nuno Proença, Análise preliminar a uma metodologia para o tratamento de lacunas em azulejos antigos, p. 86

• Teresa Lança Ruivo, Um passado com futuro: metodologias de conservação em livro antigo, p. 93

• Maria João Petisca, Conservação e restauro de um biombo lacado chinês, p. 99

Restauro de pintura em Itália no século XVIII

A seguinte tese de mestrado está livremente disponível na internet:

Raffaella Marinetti, La Pinacoteca Capitolina Nel Settecento: Ordinamento e Conservazione, Viterbo, Università degli studi della Tuscia, 2010.

Está aqui.

Índice:

• La Pinacoteca Capitolina e l’ordinamento settecentesco

• Professioni museali nel XVIII secolo. Le figure professionali all’interno della Pinacoteca Capitolina

• Le tecniche del restauro pittorico nel XVIII secolo.Testimonianze sulle tecniche del restauro e sui restauratori operanti a Roma attraverso l’esame della documentazione della Pinacoteca Capitolina

• Roma e la Francia: nuovi documenti sulla storia del restauro nel Settecento e sui suoi protagonisti

• Appendice

• Bibliografia

National Gallery Technical Bulletin livremente disponível online

Já há algum tempo que, tal como noticiei aqui, o último número da revista National Gallery Technical Bulletin (vol. 31, 2010) estava livremente disponível na internet.

Agora acabaram de ser da mesma forma disponibilizados os volumes 23 a 30 (de 2002 a 2009).

Estão aqui.

A matéria dos pintores do norte de Portugal, do século XVI à actualidade

Acabou de ser publicado o seguinte livro:

Ana Calvo, Laura Castro (ed.), Através da Pintura: Olhares sobre a Matéria. Estudos sobre Pintores no Norte de Portugal, Porto, Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, 2011.

Nele são apresentados vários estudos desenvolvidos no âmbito de um projecto que também deu origem a algumas exposições, um DVD (distribuído no passado dia 26 de Março com o jornal Público) e um site onde são apresentados outros estudos (http://citar.artes.ucp.pt/mtpnp/).

Índice:

• Ana Calvo, Introdução Materiais e Técnicas de Pintores do Norte de Portugal: Conhecer para Conservar, p. 3

• José Ferrão Afonso, A Pintura na Cidade: do Tríptico do Espírito Santo a Francisco Correia, da Miragaia Medieval ao Porto da Contra-Reforma, p. 17

• Carla Ferreira, Tríptico do Espírito Santo da Igreja de S. Pedro de Miragaia, no Porto. Percurso, Datação, Doador Técnicas e Materiais, p. 29

• Joana Salgueiro, O Suporte dos Painéis da Sé de Lamego de Vasco Fernandes, p. 41

• Jorgelina Carballo, Sofia Santos, A Materialidade na Obra de Francisco Correia, p. 59

• Vítor Teixeira, A Arte em Portugal nos Séculos XVII e XVII: Contexto Histórico-Artístico e Iconográfico, p. 73

• Ana Rita Rodrigues, As Pinturas de Tectos em Caixotões. Um Caso de Estudo: a Igreja do Antigo Convento do Salvador em Braga, p. 85

• Ana Rita Veiga, Carla Carvalho Tavares, A Pintura de Altar Estudo de um Conjunto de Obras de João Glama Strõberlle e de Pedro Alexandrino de Carvalho, p. 99

• Laura Castro, História da Arte e Conservação: Diálogos na Época Contemporânea, p. 115

• Sónia Barros Santos, Pigmentos Vermelhos na Pintura Portuguesa no Século XIX: Análise da Literatura Técnica e Estudo Comparativo de Preços no Fim do Século, p. 127

• Ana Rita Veiga, A Pintura a Óleo sobre Folha-de-Flandres de Francisco José Resende, p. 139

• Ana Lopes, Os Retratos de Impressão de Marques de Oliveira: uma Abordagem Estética, Técnica e Conservativa de Três Pinturas a Óleo sobre Suporte Celulósico, p. 153

• Maria Aguiar, As Escolhas de Aurélia de Sousa no que se refere aos Suportes - O Caso Particular dos Cartões e Similares, p. 165

• Ana Brito, Estudo da Técnica Pictórica de Abel Salazar, p. 175

• Ana Cudell, A Pintura de Albuquerque Mendes. Estudo de Técnicas e Materiais, p. 185

Restaurator, vol. 32, n.º 1, 2011

Acabou de ser publicada a revista Restaurator, vol. 32, n.º 1, de 2011.

OS artigos estão disponíveis aqui [acesso condicionado].

Índice:

• Milan Hajek, Michal Durovic, Hana Paulusova, Lucie Weberova, Simultaneous Microwave Drying and Disinfection of Flooded Books, pp. 1-12

• Edwin Willemsen, René Luyten, Walter Castelijns, Gabriëlle Beentjes, Innovation in Low-O2 Technology: A Solution for Conservation, Protection and Treatment, pp. 13-26

• Eva Glück, Gerhard Banik, Ernst Becker, Michael Kühner, Air-Stream Drying of Paper, pp. 27-38

• Joe Iraci, The Stability of DVD Optical Disc Formats, pp. 39-59

• Benjamin Bartl, Petr Kotlík, Michal Durovic, Bronislava Bacílková, Application of a-Amylase in Combination with Ultrasound to Remove Starch Based Adhesives from Paper, pp. 60-80

International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 3, 2011

Acabou de ser publicada a revista International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 3, de 2011.

Os artigos estão em aqui [acesso condicionado].

Índice:

• Vega Pérez-Gracia, Daniel Di Capua, Oriol Caselles, Fernando Rial, Henrique Lorenzo, Ramón González-Drigo, Julia Armesto, Characterization of a Romanesque Bridge in Galicia (Spain), pp. 251-263

• Thierry Descamps, Laurent Van Parys, Jérôme Noël, Fabrice Dagrain, Engineering and Patrimonial Buildings: Rewarding Interdisciplinary Work, pp. 315-333

• Selen Durak, Yasemin Erbil, Nilüfer Akincitürk, Sustainability of an Architectural Heritage Site in Turkey: Fire Risk Assessment in Misi Village, pp. 334-348

• Claudia Cennamo, Bernardino M. Chiaia, Sara D'Angelo, Daniele Ferretti, Seismic Assessment and Rehabilitation of a Historical Theater Based on a Macro-Element Strategy, pp. 264-295

• Mario Alberto Chiorino, Rosario Ceravolo, Alberto Spadafor, Luca Zanotti Fragonara, Giuseppe Abbiati, Dynamic Characterization of Complex Masonry Structures: The Sanctuary of Vicoforte, pp. 296-314

• Mahmoud R. Maheri, Alireza Maheri, Saeed Pourfallah, Ramin Azarm, Akbar Hadjipour, Improving the Durability of Straw-Reinforced Clay Plaster Cladding for Earthen Buildings, pp. 349-366

Identificação de vernizes, aglutinantes e consolidantes utilizados em obras de arte

A seguinte tese de doutoramento está livremente disponível aqui:

Juan Peris Vicente, Estudio Analítico de Materiales Empleados en Barnices, Aglutinantes y Consolidantes en Obras de Arte Mediante Métodos Cromatográficos y Espectrométricos, València, Universitat de València, 2008.

Resumo:

El estudio de los objetos pertenecientes al patrimonio artístico presenta un gran interés cultural e histórico, ya que proporciona información sobre la evolución de las sociedades. No obstante, estos objetos sufren degradaciones a lo largo del tiempo debido a las agresiones de agentes externos y también a condiciones de conservación inadecuadas. La propuesta de tratamientos de restauración y conservación exige disponer de una información lo más completa posible acerca de los materiales que fueron utilizados en su elaboración. Las obras de arte están habitualmente recubiertas por una capa de barniz, constituido por materiales químicamente estable s, con el objetivo de proteger a las capas internas del deterioro. Sin embargo, esta propia capa protectora puede experimentar una degradación progresiva, la cual se propaga a la propia obra de arte. Por otra parte, la capa pictórica contiene los pigmentos mezclados con aglutinantes, que cubren y cohesionan dichos pigmentos, ejerciendo influencia en la cromaticidad de la obra de arte, y caracteriza la técnica artística elegida por el autor. Los compuestos orgánicos más utilizados en la capa pictórica y el barniz están constituidos químicamente por aceites secantes (pinturas al óleo), aglutinantes proteicos (técnicas artísticas de témpera y temple), ceras naturales (pinturas en encáustica), resinas naturales (compuestos filmógenos) y resinas sintéticas (amplio uso debido a su versatilidad). La Tesis Doctoral presenta una serie de métodos analíticos para la caracterización de materiales orgánicos utilizados en obras de arte, basados en cromatografía y espectrometría de masas. Para cada caso se aplica la técnica analítica más adecuada, optimizando el tratamiento de muestra y las condiciones instrumentales para incrementar los parámetros analíticos del método. Posteriormente, para la diferenciación de los patrones y su caracterización en las muestras artísticas, los datos obtenidos se tratan estadísticamente utilizando herramientas quimiométricas. Las metodologías desarrolladas son las siguientes:

- Identificación de proteínas por cromatografía de líquidos-fluorescencia, previa derivatización para aumentar la fluorescencia de los analitos.

- Caracterización de ceras mediante cromatografía de gases, tras derivatización para incrementar la volatilidad de los analitos.

- Identificación de aceites secantes mediante cromatografía de líquidos-UVVisible y cromatografía de líquidos - fluorescencia , previa derivatización para incrementar la sensibilidad.

- Caracterización de proteínas y aceites secantes mediante espectrometría de masas por infusión directa, sin necesidad de separación ni derivatización previa.

- Identificación de materiales presentes en barnices de violines y laúdes italianos del Renacimiento, mediante cromatografía de gases espectrometría de masas, previa transmetilación para volatilizar los compuestos con grupos carboxilato.

- Caracterización de polímeros sintéticos y aditivos en obras pictóricas modernas mediante pirólisis - cromatografía de gases espectrometría de masas.

La capacidad de predicción de las metodologías propuestas se evaluó con éxito mediante el estudio de muestras procedentes de obras artísticas de gran relevancia, como son:

i) obras pictóricas de los siglos XVI a XVIII pertenecientes al Patrimonio Cultural Valenciano, donde se identificó proteína de huevo.

ii) una oleorresina sobre tabla realizada en el 2003, del Patrimonio Cultural Mejicano, donde se detectó cera de abeja.

iii) diversas pinturas al óleo de los siglos XV a XX, mayor itariamente pertenecientes a la Basílica de la Virgen de los Desamparados y de la Catedral de Valencia, donde se caracterizó mayoritariamente aceite de linaza.

iv) barnices de instrumentos musicales de cuerda fabricados por los luthiers más renombrados de la época renacentista (siglos XVI-XVIII): un laúd de Laux Maler, una tiorba de Wendelio Venere y un violín de Antonio Stradivari. En los tres casos se caracterizó aceite de linaza y resina de tipo Pinaceae.

v) Una obra pictórica moderna realizada por Georg Baselitz, considerado como uno de los pintores modernos más importantes de Alemania. El análisis reveló la presencia de una resina cetónica.

Conservação de arte contemporânea

A seguinte tese de mestrado acabou de ser livremente disponibilizada na internet:

António José Évora Rocha, A conservação material e documental da obra “Instalação191093,parte1” de Francisco Rocha, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

Este trabalho é dedicado à conservação material e documental da “Instalação191093,parte1” (1993) de Francisco Rocha (n.1958), pensando numa futura rematerialização. Por não haver instruções para sua montagem, esta obra nunca foi exposta ou montada desde que foi incorporada na Colecção da Caixa Geral de Depósitos em 1994. Esta instalação foi concebida com materiais efémeros que lhe conferem aspectos intangíveis únicos. Aliados à efemeridade dos materiais usados na sua concepção, os elementos eléctricos e mecânicos desta instalação são o maior factor de degradação desta obra, mas por outro lado, são eles a principal fonte dos aspectos tangíveis e intangíveis que esta obra tem para oferecer. A busca documental começou como um apoio à reconstituição desta obra e da sua história tendo em vista a sua remontagem. No decurso da recolha apercebemo-nos de que esta obra é na verdade já uma segunda versão material da obra originalmente apresentada criada por Francisco Rocha em 1993. A documentação desempenhará um papel crucial na conservação desta obra a curto prazo, podendo viabilizar a sua remontagem. Pelas suas características a preservação desta obra a longo prazo só pode ser garantida pela sua rematerialização e é ancorada na conservação documental da peça que a re-materialização poderá ocorrer.

Conservação e restauro de obras em metal

Acabou de ser disponibilizado na internet o seguinte livro, com acesso livre:

Soledad Díaz Martínez, Emma García Alonso, Técnicas Metodológicas Aplicadas a la Conservación-Restauración del Patrimonio Metálico, Madrid, Ministerio de Cultura, 2011.

O livro está aqui.

Índice:

• Introducción 7
• Los colores del cobre 14
• La caracterización analítica de los metales y productos de corrosión 38
• Ficha de tratamiento: un modelo 42
• Algunas consideraciones sobre limpiezas 46
• El contexto de la innovación tecnológica 52
• Los inhibidores de la corrosión 56
• Exposiciones temporales 62
• Bibliografía 69

Brandi e a conservação da arquitectura

A seguinte tese de doutoramento está disponível online com acesso livre:

Fidel Alejandro Meraz Avila, Architecture and Temporality in Conservation Philosophy: Cesare Brandi, Nottingham, University of Nottingham, 2008.

Está aqui.

Resumo:

In conservation of culturally significant architecture (CSA), awareness about problems of temporality and their consideration has been frequently approached with different perspectives. However, these partial explanations have usually focused on accounts of temporality that mainly approach the past and the present, and more rarely the future, but do not consider the complete spectrum of human temporality, nor explicit ontological bases. In this thesis, architecture emerges as a manifold being in constant becoming that compels human being to exercise permanently memory and assimilation. The main contribution is the proposal of an existential approach towards conservation as an intentionality grounded on the more fundamental attitudes of cultivation and care. Through epistemological and phenomenological analysis of Brandi’s thought – focusing on his paradigmatic Theory of Restoration – his attitude comes forth as a particular form of conservation intentionality limited to architecture as a work of art. Following mainly Ingarden and Ricoeur, the results of ontological and phenomenological investigations about architecture and temporality demonstrate conservation in its modern form as a limited temporal intentionality. After these theoretical pre-conditions, the existential approach applied on the previously deduced dimensions of the space and time of Dasein – in Heidegger’s terms – proved the grounding of conservation on an existential interpretation of the more fundamental notions of cultivation and care. Making an analogy with Ingarden’s notion of the architectural work of art, CSA is ontologically analysed emerging to consciousness as a manifold being that can be concretized in different ways according with the attitude of the receptor. After the phenomenological analysis of memory, architectural conservation in its modern form is demonstrated as a partial account of human temporality that can be overcome considering human inhabitation in a creative way. Partially supported on the obtained cases of remembered architecture, the hermeneutical approach concluded suggesting a solution for the impasse with an existential account of both, the artistic grounding of architecture and its characterisation as the place that temporally accompanies Dasein. Thus, architecture is ontologically demonstrated to have a manifold being in constant state of transformation that participates of an unavoidable humanised temporality, appearing as a less ambiguous object of conservation. Hence, architecture is existentially demonstrated as constituting the space for the authentically concerned human, whose temporal consciousness compels to cultivate and care about, enriching the possible approaches to conservation as a collective endeavour.

A representação dos tecidos na pintura rococó do Brasil

A seguinte tese de doutoramento está disponível na internet com acesos livre:

Antonio Fernando Batista dos Santos, Los Tejidos Labrados de la España del Siglo XVIII y las Sedas Imitadas del Arte Rococó en Minas Gerais (Brasil). Análisis Formal y Analogías, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2009.

Está aqui.

Resumo:

La investigación establece un paralelo entre los diseños y motivos decorativos de los tejidos labrados de España del siglo XVIII y la pintura de imitación textil presente en el interior rococó de las Iglesias del Estado de Minas Gerais, Brasil, con estudios relacionados a la identificación y caracterización de sus aspectos formales, materiales y técnicos, identificando correlaciones y analogías entre estas dos categorías de arte: el arte de la seda labrada de España y el arte de la pintura de imitación textil brasileña. Los objetivos de la tesis se confluyen en un objetivo principal que pasa por el rescate de sus valores, y por la promoción y protección como bienes de importancia cultural.

Os artistas e os limites da conservação e restauro da arte contemporânea

A seguinte tese de doutoramento está livremente disponível na internet:
Joana Cristina Moreira Teixeira, La Creación Contemporánea Además de la Materialidad. Los Artistas y los Límites en la Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2009.
Está aqui.
Resumo:

La conservación/restauración, una disciplina de criterios y preceptos establecidos coherentemente a través de experimentos, investigaciones y prácticas desarrolladas a lo largo de los siglos, ante las obras de arte contemporáneo tendrá que repensar su actividad. Es inevitable que creaciones tan heterogéneas entre sí, basadas en elementos como lo efímero, la temporalidad y la transitoriedad no influyan a la hora de llevar a cabo una intervención de restauración. Ésta deberá establecer una metodología específica para transmitir al futuro la obra en su consistencia física y conceptual.

A pintura a fresco dos séculos XV e XVI no norte de Portugal

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento:

Joaquim Inácio Caetano, Motivos Decorativos de Estampilha na Pintura a Fresco dos Séculos XV e XVI no Norte de Portugal. Relações entre Pintura Mural e de Cavalete, 2 volumes, Lisboa, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

Esta dissertação tem como matéria de trabalho as pinturas a fresco dos séculos XV e XVI no Norte de Portugal, com o objectivo de estudar os padrões decorativos executados com estampilha. É um trabalho que tem como ponto de partida a conservação e restauro de pintura mural, nas oportunidades de observação que esta permite, actividade que desenvolvemos desde o início dos anos 80. A identificação dos padrões e seu cotejo com padrões de outras pinturas, permitiu-nos identificar vários grupos de pinturas com afinidades entre si, tendo-se vindo a verificar que cada um destes grupos constitui o corpus de várias oficinas activas neste período e território. Simultaneamente, apercebemo-nos da existência, nos espaços religiosos, de vestígios de outras “modas” decorativas, como a cor directamente aplicada na arquitectura ou o modo de tratar as juntas dos aparelhos construtivos, que consideramos serem manifestações decorativas anteriores ao período de grande produção da pintura mural a fresco, por volta da primeira metade do século XVI, fazendo com esta um caminho, em termos de gosto, que antecede as primeiras construções românicas sendo, precisamente, sintetizado na pintura a fresco através da sua representação na própria pintura, imitando também os brocados e panos de armar que revestiram as paredes e que, sendo um dos momentos deste percurso, já só os podemos avaliar por essas representações pictóricas. Na análise das suas formas, percebemos que a maioria dos padrões inventariados tem um referente visual, podendo-se encontrar semelhanças com formas de outras gramáticas decorativas como o Românico, Gótico, Mudéjar ou imitam desenhos de brocados. Neste cotejo constante com padrões de outras proveniências, encontrámos o mesmo padrão, batido com a mesma estampilha, em pintura a fresco e em pintura de cavalete, deduzindo tratar-se de produção da mesma oficina. Identificámos, assim, algumas oficinas que pintam os dois géneros, o que seria prática comum.

Uso da química analítica no estudo do património cultural

Um dos últimos números da revista Analytical and Bioanalytical Chemistry é um número temático parcialmente dedicado a “Analytical Chemistry in Cultural Heritage”. Trata-se do volume 399, n.º 9, de 2011.

Índice (da parte respeitante ao tema):

• Rocco Mazzeo, Aldo Roda, Silvia Prati, Analytical chemistry for cultural heritage: a key discipline in conservation research, pp. 2885-2887

• Giorgia Sciutto, Luisa Dolci, Angela Buragina, Silvia Prati, Massimo Guardigli, Rocco Mazzeo, Aldo Roda, Development of a multiplexed chemiluminescent immunochemical imaging technique for the simultaneous localization of different proteins in painting micro cross-sections, pp. 2889-2897

• Edith Joseph, Anaële Simon, Silvia Prati, Marie Wörle, Daniel Job, Rocco Mazzeo, Development of an analytical procedure for evaluation of the protective behaviour of innovative fungal patinas on archaeological and artistic metal artefacts, pp. 2899-2907

• F. Casadio, S. Xie, S. Rukes, B. Myers, K. Gray, R. Warta, I. Fiedler, Electron energy loss spectroscopy elucidates the elusive darkening of zinc potassium chromate in Georges Seurat’s <b><i>A Sunday on La Grande Jatte—1884</i></b>, pp. 2909-2920

• María Doménech-Carbó, Miguel Silva, Elvira Aura-Castro, Laura Fuster-López, Stephan Kröner, María Martínez-Bazán, Xavier Más-Barberá, Marion Mecklenburg, Laura Osete-Cortina, Antonio Doménech, José Gimeno-Adelantado, Dolores Yusá-Marco, Study of behaviour on simulated daylight ageing of artists’ acrylic and poly(vinyl acetate) paint films, pp. 2921-2937

• Massimo Lazzari, Ana Ledo-Suárez, Thaïs López, Dominique Scalarone, M. López-Quintela, Plastic matters: an analytical procedure to evaluate the degradability of contemporary works of art, pp. 2939-2948

• N. Prieto-Taboada, M. Maguregui, I. Martinez-Arkarazo, M. Olazabal, G. Arana, J. Madariaga, Spectroscopic evaluation of the environmental impact on black crusted modern mortars in urban–industrial areas, pp. 2949-2959

• Francesca Toja, Austin Nevin, Daniela Comelli, Marinella Levi, Rinaldo Cubeddu, Lucia Toniolo, Fluorescence and Fourier-transform infrared spectroscopy for the analysis of iconic Italian design lamps made of polymeric materials, pp. 2977-2986

• Emidio Albertini, Lorenzo Raggi, Manuela Vagnini, Alessandro Sassolini, Alessandro Achilli, Gianpiero Marconi, Laura Cartechini, Fabio Veronesi, Mario Falcinelli, Brunetto Brunetti, Costanza Miliani, Tracing the biological origin of animal glues used in paintings through mitochondrial DNA analysis, pp. 2987-2995

• Julie Arslanoglu, Stephanie Zaleski, John Loike, An improved method of protein localization in artworks through SERS nanotag-complexed antibodies, pp. 2997-3010

• M. Palmieri, Manuela Vagnini, L. Pitzurra, P. Rocchi, B. Brunetti, A. Sgamellotti, L. Cartechini, Development of an analytical protocol for a fast, sensitive and specific protein recognition in paintings by enzyme-linked immunosorbent assay (ELISA), pp. 3011-3023

• Loïc Bertrand, Laurianne Robinet, Serge Cohen, Christophe Sandt, Anne-Solenn Le Hô, Balthazar Soulier, Agnès Lattuati-Derieux, Jean-Philippe Echard, Identification of the finishing technique of an early eighteenth century musical instrument using FTIR spectromicroscopy, pp. 3025-3032

• Wantana Klysubun, Yatima Thongkam, Sorapong Pongkrapan, Krit Won-in, Jiraroj T-Thienprasert, Pisutti Dararutana, XAS study on copper red in ancient glass beads from Thailand, pp. 3033-3040

• Nati Salvadó, Salvador Butí, Ana Labrador, Gianfelice Cinque, Hermann Emerich, Trinitat Pradell, SR-XRD and SR-FTIR study of the alteration of silver foils in medieval paintings, pp. 3041-3052

• Sophie Dallongeville, Nicolas Garnier, Dario Casasola, Michel Bonifay, Christian Rolando, Caroline Tokarski, Dealing with the identification of protein species in ancient amphorae, pp. 3053-3063

• Dimitrios Mantzouris, Ioannis Karapanagiotis, Lemonia Valianou, Costas Panayiotou, HPLC–DAD–MS analysis of dyes identified in textiles from Mount Athos, pp. 3065-3079

• Silvia Prati, Giorgia Sciutto, Rocco Mazzeo, Cristian Torri, Daniele Fabbri, Application of ATR-far-infrared spectroscopy to the analysis of natural resins, pp. 3081-3091

• Adriana Rizzo, Nobuko Shibayama, Daniel Kirby, A multi-analytical approach for the identification of aloe as a colorant in oil–resin varnishes, pp. 3093-3107

• François-Philippe Hocquet, Helena Calvo del Castillo, Ariadna Cervera Xicotencatl, Catherine Bourgeois, Cécile Oger, André Marchal, Mathieu Clar, Saïd Rakkaa, Edith Micha, David Strivay, Elemental 2D imaging of paintings with a mobile EDXRF system, pp. 3109-3116

• Noemi Proietti, Federica Presciutti, Valeria Di Tullio, Brenda Doherty, Anna Marinelli, Barbara Provinciali, Nicola Macchioni, Donatella Capitani, Costanza Miliani, Unilateral NMR, ¹³C CPMAS NMR spectroscopy and micro-analytical techniques for studying the materials and state of conservation of an ancient Egyptian wooden sarcophagus, pp. 3117-3131

• Francesca Rosi, Arianna Federici, Brunetto Brunetti, Antonio Sgamellotti, Sergio Clementi, Costanza Miliani, Multivariate chemical mapping of pigments and binders in easel painting cross-sections by micro IR reflection spectroscopy, pp. 3133-3145

• Fabrizio Bardelli, Germana Barone, Vincenza Crupi, Francesca Longo, Domenico Majolino, Paolo Mazzoleni, Valentina Venuti, Combined non-destructive XRF and SR-XAS study of archaeological artefacts, pp. 3147-3153

Os artigos estão disponíveis aqui (acesso condicionado).

Os aglutinantes da pintura contemporânea em Portugal e os seus problemas de conservação

Acabou de ser livremente disponibilizada a seguinte tese de doutoramento:

Joana Lia Ferreira, Liaisons dangereuses, conservation of modern and contemporary art: a study of the synthetic binding media in Portugal, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 2011.

Está aqui.

Resumo:

This project is focused on the study of synthetic materials used by Portuguese artists in the twentieth century. The aim of the study was the molecular characterization of vinyl and acrylic polymers used since the 1960s and the study of their photodegradation and evolution over time. In modern and contemporary art, water based synthetic emulsions have been widely used as painting binding media, especially acrylic and vinyl based emulsions. In some countries like Portugal where the first aqueous emulsions used as paint binders were the poly(vinyl acetate) – PVAc – ones, both as household and artist’s paints, the study of vinyl polymers is of particular importance. In Portugal these emulsions were used by outstanding artists like Joaquim Rodrigo and Ângelo de Sousa since the 1960s. In order to guarantee the preservation of the artworks for the future generations it is essential to understand how these paints will behave upon ageing. The molecular photodegradation of PVAc was studied and the presence of degradation products on reference and model samples, as well as on dated artworks was investigated. Paintings by Joaquim Rodrigo and Ângelo de Sousa, and also a hand painted catalogue for the Sabu vinyl artists’ paints, were selected as case studies. The characterization of micro-samples from the artworks provided useful information on the real evolution of the polymer binder over time. Accelerated photodegradtion studies were performed by the exposure of PVAc films on an ageing chamber equipped with a xenon-arc lamp. The behaviour of PVAc (homopolymer) was compared with a commercial emulsion (Vulcano V7) and paint reconstructions prepared in the laboratory. The results achieved by means of infrared microspectroscopy (FTIR) point out the considerably stable nature of these binding media as no molecular evidence was obtained concerning the formation of other carbonyl functions, the disappearance of the PVAc carbonyl or the formation of hydroperoxides. The polymer photodegradation process was further studied by means of size exclusion chromatography (SEC), following the molecular weight distribution and correspondent average molecular weights. It was concluded that no side-chain reactions are taking place and that main-chain scission is the foremost degradation mechanism, although not affecting the polymer performance significantly. The influence of pigments, such as titanium dioxide and iron oxide, on the polymer’s stability was also considered and it was concluded that they do not promote degradation, which might be explained due to pigment encapsulation in inert materials inhibiting its photocatalytic behaviour. The photodegradation quantum yield was determined as 7.4 x 10^-8 at 313 nm for PVAc homopolymer; therefore, degradation is quantified and comparisons may be performed for different polymers. A parallel study, according to a similar experimental approach, was undertaken on the stability of poly(methyl methacrylate) – PMMA – used as acrylic sheet by the Portuguese artist Lourdes Castro.

Síntese e caracterização de pigmentos amarelos de crómio segundo fontes históricas

Acabou de ser disponibilizada livremente a seguinte tese de mestrado:

Vanessa Otero Matias, Historically accurate reconstructions and characterisation of chrome yellow pigments, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

A detailed knowledge of the materials used by artists is essential to unveil their techniques and to place their works in context as well as to establish the most adequate conservation and authentication procedures. Such knowledge arises from reliable documentary sources of technical information contemporary to artists and the preparation of historically accurate reconstructions. Deciphering the words of the past to unravel art technology is far from straightforward, representing one of the most challenging issues within the art conservation field. Chrome yellow pigment belongs to the 19th century artists’ palette. It was enthusiastically used by many artists even when its use was deemed inadvisable. The Portuguese modern painter, Amadeo de Souza-Cardoso, was one of these artists known to have used it. The aim of this work was the manufacture of chrome yellow pigments with as much historical accuracy as possible. This was the first time the Winsor & Newton 19th Century Artists’ Materials Database was systematically explored to support pigment manufacture. The recipes taken from this database were broken down into their relevant steps. This study proposes a correct correspondence between original materials and their current equivalent. A total of 34 pigments and 3 minerals were characterised by EDXRF, Raman, FTIR, XRD and SEM-EDS. Regardless of the recipe or process variations, lead chromate was identified in the majority of the pigments. Depending on the pH, other compounds were also detected. Basic lead chromate was obtained under alkaline conditions, giving rise to an orange hue. Mixed-crystals of lead chromate and lead sulphate were formed under acidic conditions, presenting a lemon hue. All the extenders used, namely calcite, barytes and gypsum, were detected. Notably, cerussite and calcite were also identified even though they were not added as such during the pigment manufacture. Moreover, a comparison with case studies samples was performed. Pure lead chromate and mixed-crystals of lead chromate and lead sulphate were identified in the presence of calcite, barytes and cerussite. Proposals concerning the formulation of these pigments are suggested. A multi-analytical approach proved to be fundamental for the characterisation of all the pigments.

Um manuscrito da primeira metade do século XVII sobre os materiais e as técnicas de pintura em Portugal

Já há alguns dias dei conta aqui da publicação de um volume que, além de disponibilizar os textos que resultaram de comunicações que foram apresentadas num colóquio internacional, publica duas fontes documentais portuguesas muito importantes para o conhecimento dos materiais usados em pintura. O volume é o seguinte:

Luís Urbano Afonso (ed.), The Materials of the Image. As Matérias da Imagem, Lisboa, Cátedra de Estudos Sefarditas «Alberto Benveniste» da Universidade de Lisboa, 2010.

Das duas fontes aí publicadas, uma é o Livro de como se fazem as cores, do qual é apresentada uma nova leitura e uma nova tradução para inglês (que não obstante a sua importância, vêm juntar-se a outras leituras e outras traduções já disponíveis há algum tempo).

A outra fonte, conhecida como Breve Tratado de Iluminação composto por um religioso da Ordem de Cristo, ainda que já tenha sido citada em diversos estudos, estava inédita. Na perspectiva do estudo dos materiais e das técnicas de pintura em Portugal é a contribuição mais importante desse volume, pois disponibiliza uma importante fonte que era de difícil acesso. Como o facto pode passar facilmente despercebido, seguem-se algumas notas a respeito da obra, baseadas no estudo que acompanha a sua publicação.

O chamado Breve Tratado de Iluminação é uma obra anónima do século XVII, sobre materiais e técnicas de pintura, que até hoje se manteve inédita, não obstante o seu grande valor informativo e ter sido citada por diversos investigadores, pelo menos, desde 1977.

É o segundo de três textos que, juntos num mesmo volume, constituem o Códice n.º 344 da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra.

O Tratado é, na realidade uma colectânea, provavelmente original, constituída por duas peças principais, a primeira das quais dá o nome ao manuscrito, e vários conjuntos de receitas escritos com diferentes caligrafias. É possível que as duas peças principais tenham sido compostas algures entre 1618 e 1640 ou, o mais tardar, 1650, havendo na primeira influências do tratado de Filipe Nunes, publicado em 1615. Em relação às receitas que surgem com outras caligrafias, algumas foram copiadas ou traduzidas de obras estrangeiras publicadas no século XVI e uma foi copiada do citado tratado de Nunes. Porém, para a maior parte das receitas, independentemente da peça ou da caligrafia, não foi possível identificar fontes literárias que possam ter servido de fonte e, por outro lado, há um significativo número de referências a contextos portugueses.

A primeira das duas peças principais, que abre o Tratado, segundo o anúncio feito no seu início, era constituída por três partes, mas do manuscrito só constam as duas primeiras – uma dedicada aos diferentes pigmentos usados em iluminura e forma de os preparar e a outra dedicada sobretudo às misturas de tintas.

A outra peça principal é um “Compêndio, e memorial, em que se dá notícia da pintura de óleo, e do aparelho que se requer, da medida dos painéis, das imprimiduras, do moer das tintas, e do tratamento e assentar delas e outros avisos”.

O manuscrito, no seu conjunto, evidencia uma perspectiva eminentemente prática e a obra, no essencial, é composta por receitas que apenas indicam os procedimentos técnicos que devem ser seguidos em diferentes situações. Essa abordagem prática é sublinhada quando, a propósito de alguns procedimentos, é acrescentada informação que confirma a sua validade, como, por exemplo, “vi moer” ou “isto diz quem aprendeu isto às suas custas”. Pontualmente, contudo, encontram-se no manuscrito algumas afirmações de natureza teórica, nomeadamente relacionadas com a construção intelectual que precede a execução material, a liberalidade da pintura ou a importância da geometria para a pintura.

Este tratado está agora facilmente acessível, ocupando as páginas 237 a 286 do volume agora publicado.

O estudo laboratorial de pinturas através de vários casos

Acabou de ser livremente disponibilizada na internet a seguinte tese de doutoramento que há poucos dias, já em Março, foi defendida na Universidade de Amesterdão:

Catharina Maria Groen, Paintings in the Laboratory: Scientific Examination for Art History and Conservation, Amsterdam, Universiteit van Amsterdam, 2011.

Está aqui.

A tese, além de uma introdução e uma adenda, é constituída pelos seguintes estudos, já antes publicados, aqui literalmente reproduzidos (inclusivamente no aspecto gráfico) das publicações originais:

• Karin Groen, "Halcyon days for art history", in C. P. Schneider, W. W. Robinson, A. I. Davies (ed.), Shop talk: studies in honor of Seymour Slive, presented on his seventy-fifth birthday, Cambridge Massachusetts, Harvard University Art Museums, 1995, pp. 89-91.

• Karin Groen, "Grounds in Rembrandt’s workshop and in paintings by his contemporaries", in E. van de Wetering (ed.), A Corpus of Rembrandt Paintings. IV - The self-portraits, Dordrecht, Springer, 2005, pp. 318-334.

• Karin M. Groen, "Earth matters: the origin of the material used for the preparation of the Night Watch and many other canvases in Rembrandt's workshop after 1640", ArtMatters: Netherlands technical studies in art, 3, 2005, pp. 138-154.

• Karin Groen, "In the Beginning There Was Red", in M. v. d. Doel, N. v. Eck, G. Korevaar, A. Tummers, T. Weststijn (ed.), The Learned Eye. Regarding Art, Theory, and the Artist's Reputation, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2005.

• Karin Groen, "Investigation of the Use of the Binding Medium by Rembrandt - Chemical Analysis and Rheology", Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung, 11(2), 1997, pp. 207-227.

• C. M. Groen, "Towards identification of brown discoloration on green paint", in Icom committee for conservation (ed.), ICOM Committee for Conservation 4th Triennial Meeting, Venice, 13-18 October 1975: preprints, Paris, International Council of Museums, 1975.

• Karin Groen, "Het Loof is wat na den blauwen treckende", Kunstschrift Openbaar Kunstbezit, 12(3), 1987, pp. 106-111.

• Karin Groen, "Scanning electron microscopy as an aid in the study of blanching", Hamilton Kerr Institute Bulletin, 1, 1988, pp. 48-65.

• Karin Groen, Ella Hendries, "Frans Hals: a technical examination", in S. Slive (ed.), Frans Hals, Munich, Prestel-Verlag, 1989, pp. 109-127.

• Ella Hendries, Karin Groen, "Judith Leyster: A technical examination of her work", in J. A. Welu (ed.), Judith Leyster. A Dutch Master and Her World, Haarlem, Frans Halsmuseum, 1993, pp. 93-114.

• Karin M. Groen, Inez D. Van der Werf, Klaas Jan Van den Berg, Jaap J. Boon, "Scientific examination of Vermeer's Girl with a Pearl Earring", in I. Gaskell, M. Jonker (ed.), Vermeer Studies, Washington, National Gallery of Art, 1998, pp. 169-184.

Ladrilhos de edifícios históricos de Toledo

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento:

Paula López-Arce Martínez, Ladrillos de Edificios Históricos de Toledo: Caracterización, Origen de las Materias Primas y Aplicaciones para Su Conservación y Restauración, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 2004.

Está aqui.

Resumo:

El objetivo principal de esta investigación es determinar las características estéticas (color y dimensiones), composicionales (mineralógica y temperatura de cocción original) y tecnológicas (propiedades físicas, hídricas y mecánicas) de ladrillos pertenecientes a edificios históricos de la ciudad de Toledo. El estudio se ha orientado hacia la selección de rutinas de caracterización más apropiadas para la restauración de edificios históricos. El conjunto de conocimientos obtenidos durante este trabajo sobre el casco antiguo de Toledo permitirá proponer la utilización de ladrillos de sustitución para aquellas zonas de los edificios que se encuentren tan degradadas que necesiten restauración, mediante: (i) reutilización de ladrillos antiguos, (ii) elaboración de nuevos ladrillos especiales elaborados con arcillas de las antiguas canteras, (iii) elaboración de ladrillos con nuevas mezclas basadas en arcillas comerciales disponibles, y aditivos que modifiquen su composición para aproximarla a la de los ladrillos históricos. Es imprescindible realizar estas actuaciones con materiales muy similares, para evitar incompatibilidades que aceleren el proceso degradativo del monumento (Fort R., 1996).

Documentação gráfica do património

Acabou de ser disponibilizado na internet, com acesso livre, o seguinte volume:

Documentación Gráfica del Patrimonio, Madrid, Ministerio de Cultura.

Reúne as comunicações apresentadas num colóquio realizado no ano passado. Está aqui.

Índice:

• José Manuel Lodeiro Pérez, La documentación gráfica en el IPCE, p. 8

• Luis Granero Montagud, Francisco Díaz Gómez, Rubén Dominguez, Yolanda Sanjuan, Tecnologías ópticas aplicadas al arte y a la documentación del patrimonio, p. 18

• Antonio Almagro, Veintidós años de experiencia de fotogrametría arquitectónica en la Escuela de Estudios Árabes, CSIC, p. 26

• Javier Ortega Vidal, El dibujo del patrimonio y su vida gráfica, p. 46

• Alberto Martínez Rubio, La evolución de la documentación geométrica del patrimonio en un estudio privado. La importancia del dibujo, p. 64

• Mercedes Farjas, Francisco J. García Lázaro, J. Julio Zancajo, Teresa Mostaza, Cartografía en patrimonio: la métrica en la documentación. ¿Una realidad pendiente?, p. 80

• Tomás Antelo, Araceli Gabaldón, El papel de los rayos X e infrarrojos en la documentación gráfica del patrimonio; su presente y futuro, p. 90

• José Luis Lerma, Miriam Cabrelles, Santiago Navarro, Ana Elena Seguí, La documentación patrimonial mediante sensores de imagen o de barrido láser, p. 108

• C. Dietz, G. Catanzariti, P. de la Presa, A. Jimeno, Técnicas no invasivas para el registro del Patrimonio Arqueológico, p. 118

• Víctor Baceiredo Rodriguez, Daniel Baceiredo Rodríguez, Tres niveles para la representación a partir de la aplicación de la tecnología Escáner Laser Terrestre, p. 130

• Julio Ruiz Garcia, ImaginArte. Aplicación de Tecnologías 3D en museos y espacios singulares, p. 144

• Jorge Angás Pajas, Valorización, difusión y estandarización de la documentación geométrica del patrimonio, p. 154

• Antonio Pérez, F. Jordá, S. Navarro, R. Cachero, D. López, Orthoware©: herramienta de software para la reconstruccion digital del Patrimonio Histórico, p. 164

• Javier Finat Codes, F.J. Delgado del Hoyo, R. Martínez García, J.J. Fernández Martín, J.I. San José Alonso, J. Martínez Rubio, Hacia una integración de los sistemas de documentación, información y gestión del Patrimonio. Resultados y retos, p. 182

• Alfredo Grande León, Arqueología virtual bajo el horizonte de ARQUEOLÓGICA 2.0, p. 196

Conservação de arte contemporânea

Ainda que tenha data de 2010, acabou de ser publicado o seguinte volume de actas:

Conservación de Arte Contemporáneo. 11ª Jornada, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2010.

Índice:

• Arianne Vanrell Vellosillo, Gabriela Baldomá, Vladimir Muhvich, Proyecto Inside Installations en América Latina 2ª Fase: Aplicación, Resultados y Difusión, p. 15

• Álvaro Solbes García, Rosario Llamas Pacheco, Conservar la obra de Equipo Crónica. Estudio de la idea y la materia, p. 27

• Humberto Farias, Espaços virtuais: cantos, n°4 (Espacios virtuales: bordes, n°4), de Cildo Meireles: estudio de caso de una metodología de conservación y restauración de arte contemporáneo, p. 51

• Nieves Valentín, Carmen Muro, Julia Montero, Métodos y técnicas para evaluar la calidad del aire en museos: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, p. 63

• Clara Morales, Helge Egsgaard, Caso de estudio: limpieza de una muñeca antigua de PVC con signos de degradación, p. 83

• Emilio Ruiz de Arcaute, Olga Alfageme, Itziar García, Retrato de un senador de Jesús Avecilla. La utilización de técnicas auxiliares en el estudio, tratamiento y control de la eficacia de la intervención, p. 93

• Katrin Alberdi, Sustitución de material original prevaleciendo el criterio de respeto a la intención del autor, p. 107

• L. Fuster-López, A. Murray, M. Sánchez-Pons, J. Teixeira, D. J. Yusá-Marco, Reflexiones en torno al tratamiento de faltantes en pintura moderna y contemporánea, p. 115

• María Del Pilar Aguilar Solves, La opinión del pintor acerca de la reintegración cromática de sus obras, p. 127

• Alicia Sánchez Ortiz, Andrés Sánchez Ledesma, Ubaldo Sedaño Espín, Sandra Micó Boro, Aplicación de investigaciones previas en nuevos materiales para reintegración pictórica: evaluación de diferencias de color, variaciones de solubilidad y metodología de actuación, p. 137

• Mikel Rotaeche, Conservación de soportes cinematográficos en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, p. 157

• Aitziber Velasco, El papel activo del Departamento de Conservación en el diseño museográfico de las exposiciones del Museo Guggenheim Bilbao, p. 179

• Carmen Hermo Sánchez, Metodología para la recuperación y puesta en valor de la obra-legado de Man de Camelle, p. 197

• Lino García Morales, Pilar Montero Vilar, Conservación y Restauración del Arte Digital. Un problema conceptual, p. 211

• Toni Colomina Subiela, La reproducción como método de restitución: intervención en uno de los múltiples de A la manera de Delvaux del Equipo Crónica, p. 221

• M.ª Del Carmen Bellido Márquez, Jorge A. Durán Suárez, Rafael Peralbo Cano, Antonio Sorroche Cruz, Nuevos datos para la cuantificación colorimétrica en la conservación-restauración de la obra de José Guerrero, p. 231

• María Teresa Pastor Valls, Gemma Barreda Usó, Ana Pellicer Barea, Livio Ferrazza, Raquel Gómez Rubio, María Del Mar Sánchez Carrión, Pascual Mercé Martínez, Restauración de la Capilla del Palau del Batlle. Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés Castellón, p. 247

• Joana Cristina Moreira Teixeira, Los artistas y los límites en la conservación y restauración del arte contemporáneo, p. 257

• Ana Cudell, Patrícia Moreira, Margarida Rossi, Ana Martins, Jorgelina Carballo, Manuela Pintado, Ana Calvo, António João Cruz, Problemas de conservación en pintura contemporánea: estudio de dos pinturas de Pedro Cabrita Reis con contaminación por microorganismos, p. 271

• Margarita San Andrés, Ruth Chércoles, José Manuel de la Roja, Marisa Gómez, Factores responsables de la degradación química de los polímeros. Efectos provocados por la radiación lumínica sobre algunos materiales utilizados en conservación: primeros resultados, p. 283

• Emilio Ruiz de Arcaute, Olga Alfageme, Itziar Garcia, Un contenedor vertical de papel moneda. Intervención en una obra de Ignasi Aballí en ARTIUM, p. 309

• Reyes Jiménez, Las vitrinas climáticas de gran formato: sus posibilidades y limitaciones, p. 315

• Pau Maníes, Pep Benlloch, El laboratorio de estudio de materiales fotográficos contemporáneos (LEMFC): presentación y primeras investigaciones, p. 325

• Silvia G. Fernández-Villa, Margarita San Andrés, José Manuel de la Roja, Conservar el diseño industrial: problemas prácticos en la identificación de piezas de plástico, p. 331

• Jaime Lara Alvarez, María de la Concepción Pérez de Celis Herrero, Búsqueda facetada sobre colecciones de arte contemporáneo para la recuperación y exploración de piezas artísticas, p. 359

• Arianne Vanrell Vellosillo, Taller de entrevistas a artistas: diseño y uso de la información, p. 375

e-Conservation, n.º 18, 2011

Acabou de ser publicada a revista electrónica e-Conservation, n.º 18, de 2011.

Está livremente disponível aqui.

Além das habituais notícias e recensões, contém os seguintes artigos:

• Christian Dietz, Gianluca Catanzariti, Alfredo Jimeno Martínez, Infrared Reflectography Using 3D Laser Scanning, p. 32

• Cristina Cabello-Briones, A Reflection on the Preventive Conservation of Archaeological Wood and the Effects of Mass Tourism. The Case Study of the Vasa Warship, p. 43

• Lucian Cristian Ratoiu, The Use of Ground Penetrating Radar for the Assessment of the Conservation State of an Historic Building, p. 53

• Daniela Cristina Pintilie, Virtual Aesthetic Presentation of Polychrome Sculptures. Preserving the artistic authenticity of polychrome carved wood pieces in the conservation-restoration process, p. 52

Conservação de têxteis

Acabou de ser disponibilizado na internet o seguinte livro:

Jornadas Internacionales Sobre Conservación de Tejidos Procedentes de Contextos Funerarios, Madrid, Ministerio de Cultura.

Está aqui.

Índice:

• María Jesús Jiménez Díaz, La colección de tejidos prehispánicos y coloniales del Museo de América de Madrid, p. 11

• Carmen Thays Delgado, La restauración de los tejidos Paracas del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, p. 27

• Arabel Fernández López, Una aproximación a los textiles Moche procedentes de dos tumbas de élite de Huaca Cao Viejo (valle de Chicama), p. 41

• Chica Mantilla de los Ríos, Los inicios de la conservación y la restauración de textiles en España, p. 55

• Ana Schoebel Orbea, Análisis de las reliquias como objeto de patrimonio, p. 65

• Mechthild Flury-Lemberg, El lenguaje del pasado representado en el sudario de Turín, p. 75

• Nieves Valentín Rodrigo, El biodeterioro de las colecciones textiles. Pautas para su control y prevención, p. 89

• Montserrat Xirau Pena, Tratamiento de restauración de textiles arqueológicos realizados en el Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa, p. 93

• María Lourdes de Luis Sierra, Conservación y restauración de los ajuares del Panteón Real de las Huelgas, p. 103

• Pilar Borrego, Proyecto de restauración de la Colección Soler Vilabella de tejidos coptos del Museo de Montserrat, p. 115

• Carmen Vega y Tomás Antelo, Estudio multiespectral en tejidos Coptos, p. 125

• Nataly Herrera Herrera, Textiles funerarios: pautas de intervención aplicadas a los textiles coptos de Montserrat, p. 139

• Ana Roquero, Identificación de materias tintóreas empleadas en los tejidos Paracas. Patrones de referencia, p. 147

• Estrella Sanz Rodríguez, Metodología analítica para el análisis de los tintes naturales presentes en tejidos históricos, p. 157

• Regina Hofmann-de Keijzer, Maarten R. van Bommel, Ineke Joosten, Karina Grömer, Hans Reschreiter, Anna Hartl, Rudolf Erlach, Hallstatt textiles: coloured fragments from the Bronze and Iron Age saltmines of Hallstatt in Austria, p. 177

• Marie Schoefer-Masson, La chlamyde du Musée des Tissus de Lyon, p. 179

Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 1, 2011

Acabou de ser publicada a revista Journal of Cultural Heritage, vol. 12, n.º 1, de 2011.

Está disponível aqui [acesso condicionado].

Índice:

• Jonas Malfatti, Claudia Principe, Gabriele Gattiglia, Archaeomagnetic investigation of a metallurgical furnace in Pisa (Italy), pp. 1-10

• Daniela Comelli, Austin Nevin, Gianluca Valentini, Iacopo Osticioli, Emilio Mario Castellucci, Lucia Toniolo, Davide Gulotta, Rinaldo Cubeddu, Insights into Masolino's wall paintings in Castiglione Olona: Advanced reflectance and fluorescence imaging analysis, pp. 11-18

• Benedetto Pizzo, Giorgio Garabelli, Michelangelo Varetto, Luca Emilio Brancati, Marina Locandieri, Elisa Pecoraro, Nicola Macchioni, On site consolidation of burnt and partially charred wood in dry conditions, pp. 19-27

• Marina Clausi, Gino Mirocle Crisci, Mauro Francesco La Russa, Marco Malagodi, Annamaria Palermo, Silvestro Antonio Ruffolo, Protective action against fungal growth of two consolidating products applied to wood, pp. 28-33

• Maurizio Licchelli, Simone Jacopo Marzolla, Antonio Poggi, Chiara Zanchi, Crosslinked fluorinated polyurethanes for the protection of stone surfaces from graffiti, pp. 34-43

• Václav Pitthard, Richard Stone, Sabine Stanek, Martina Griesser, K. ryza-Gersch. Claudia, Helene Hanzer, Organic patinas on Renaissance and Baroque bronzes-Interpretation of compositions of the original patination by using a set of simulated varnished bronze coupons, pp. 44-53

• Julio M. del Hoyo-Meléndez, Marion F. Mecklenburg, María Teresa Doménech-Carbó, An evaluation of daylight distribution as an initial preventive conservation measure at two Smithsonian Institution Museums, Washington DC, USA, pp. 54-64

• Dimitris Kaimaris, Stella Sylaiou, Olga Georgoula, Petros Patias, GIS of landmarks management, pp. 65-73

• José Ignacio Rojas-Sola, Miguel Castro-García, María del Pilar Carranza-Cañadas, Content management system incorporated in a virtual museum hosting, pp. 74-81

• Marcello Carrozzino, Alessandra Scucces, Rosario Leonardi, Chiara Evangelista, Massimo Bergamasco, Virtually preserving the intangible heritage of artistic handicraft, pp. 82-87

• Guifang Yang, Zhen Yang, Xujiao Zhang, Mingzhong Tian, Anze Chen, Zhiliang Ge, Yamin Ping, Zhiyun Ni, RS-based geomorphic analysis of Zhangjiajie Sandstone Peak Forest Geopark, China, pp. 88-97

• Guillaume Cuoco, Carole Mathe, Paul Archier, Cathy Vieillescazes, Characterization of madder and garancine in historic French red materials by liquid chromatography-photodiode array detection, pp. 98-104

• Vesna Stojakovic, Bojan Tepavcevic, Image-based modeling approach in creating 3D morphogenetic reconstruction of Liberty Square in Novi Sad, pp. 105-110

• Shaochun Dong, Xiaoqi Wang, Shijin Xu, Gangshan Wu, Hongwei Yin, The development and evaluation of Chinese digital science and technology museum, pp. 111-115

International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 2, 2011

Acabou de ser publicada a revista International Journal of Architectural Heritage, vol. 5, n.º 2, de 2011.

Está disponível aqui [acesso condicionado].

Índice:

• Pär Meiling, Gerold Esser, Norbert Pfeifer, Jan Rosvall, Optical Documentation Techniques for Condition Assessment of Facades: A Tentative Evaluation of Three Case Studies Executed in Göteborg and Vienna, pp. 123-139

• Dina Francesca D'Ayala, Elide Tomasoni, Three-Dimensional Analysis of Masonry Vaults Using Limit State Analysis with Finite Friction, pp. 140-171

• Matthew R. Hall, Characterization of Irreversible Black Soiling Layer Formation on Historic Unglazed Terracotta Substrates Using Analytical Scanning Electron Microscopy (ASEM) with Energy Dispersive X-Ray (EDX) Analysis, pp. 172-187

• Sebastiano Imposa, Giuliana Mele, Ground Penetrating Radar Survey Inside the S. Agata Cathedral of Catania (Eastern Sicily), pp. 188-197

• Vitor Sousa, Nuno Almeida, Inês Meireles, Jorge de Brito, Anomalies in Wall Renders: Overview of the Main Causes of Degradation, pp. 198-218

• Antonio Borri, Giulio Castori, Damage and Seismic Vulnerability of the Portal of Palazzo Dei Priori, pp. 219-240

• Ariana Russo, Maria Rosário Veiga, Maria Fátima Vaz, Ana Paula Carvalho, Effect of the Conservation Treatment of Historical Ceramic Tiles on the Tensile Adhesion Strength, pp. 241-250