quinta-feira, 31 de março de 2011

Conservação e restauro de obras em metal

Acabou de ser disponibilizado na internet o seguinte livro, com acesso livre:

Soledad Díaz Martínez, Emma García Alonso, Técnicas Metodológicas Aplicadas a la Conservación-Restauración del Patrimonio Metálico, Madrid, Ministerio de Cultura, 2011.

O livro está aqui.

Índice:

  • Introducción 7
  • Los colores del cobre 14
  • La caracterización analítica de los metales y productos de corrosión 38
  • Ficha de tratamiento: un modelo 42
  • Algunas consideraciones sobre limpiezas 46
  • El contexto de la innovación tecnológica 52
  • Los inhibidores de la corrosión 56
  • Exposiciones temporales 62
  • Bibliografía 69

quarta-feira, 30 de março de 2011

Brandi e a conservação da arquitectura

A seguinte tese de doutoramento está disponível online com acesso livre:

Fidel Alejandro Meraz Avila, Architecture and Temporality in Conservation Philosophy: Cesare Brandi, Nottingham, University of Nottingham, 2008.

Está aqui.

Resumo:

In conservation of culturally significant architecture (CSA), awareness about problems of temporality and their consideration has been frequently approached with different perspectives. However, these partial explanations have usually focused on accounts of temporality that mainly approach the past and the present, and more rarely the future, but do not consider the complete spectrum of human temporality, nor explicit ontological bases. In this thesis, architecture emerges as a manifold being in constant becoming that compels human being to exercise permanently memory and assimilation. The main contribution is the proposal of an existential approach towards conservation as an intentionality grounded on the more fundamental attitudes of cultivation and care. Through epistemological and phenomenological analysis of Brandi’s thought – focusing on his paradigmatic Theory of Restoration – his attitude comes forth as a particular form of conservation intentionality limited to architecture as a work of art. Following mainly Ingarden and Ricoeur, the results of ontological and phenomenological investigations about architecture and temporality demonstrate conservation in its modern form as a limited temporal intentionality. After these theoretical pre-conditions, the existential approach applied on the previously deduced dimensions of the space and time of Dasein – in Heidegger’s terms – proved the grounding of conservation on an existential interpretation of the more fundamental notions of cultivation and care. Making an analogy with Ingarden’s notion of the architectural work of art, CSA is ontologically analysed emerging to consciousness as a manifold being that can be concretized in different ways according with the attitude of the receptor. After the phenomenological analysis of memory, architectural conservation in its modern form is demonstrated as a partial account of human temporality that can be overcome considering human inhabitation in a creative way. Partially supported on the obtained cases of remembered architecture, the hermeneutical approach concluded suggesting a solution for the impasse with an existential account of both, the artistic grounding of architecture and its characterisation as the place that temporally accompanies Dasein. Thus, architecture is ontologically demonstrated to have a manifold being in constant state of transformation that participates of an unavoidable humanised temporality, appearing as a less ambiguous object of conservation. Hence, architecture is existentially demonstrated as constituting the space for the authentically concerned human, whose temporal consciousness compels to cultivate and care about, enriching the possible approaches to conservation as a collective endeavour.

terça-feira, 29 de março de 2011

A representação dos tecidos na pintura rococó do Brasil

A seguinte tese de doutoramento está disponível na internet com acesos livre:

Antonio Fernando Batista dos Santos, Los Tejidos Labrados de la España del Siglo XVIII y las Sedas Imitadas del Arte Rococó en Minas Gerais (Brasil). Análisis Formal y Analogías, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2009.

Está aqui.

Resumo:

La investigación establece un paralelo entre los diseños y motivos decorativos de los tejidos labrados de España del siglo XVIII y la pintura de imitación textil presente en el interior rococó de las Iglesias del Estado de Minas Gerais, Brasil, con estudios relacionados a la identificación y caracterización de sus aspectos formales, materiales y técnicos, identificando correlaciones y analogías entre estas dos categorías de arte: el arte de la seda labrada de España y el arte de la pintura de imitación textil brasileña. Los objetivos de la tesis se confluyen en un objetivo principal que pasa por el rescate de sus valores, y por la promoción y protección como bienes de importancia cultural.

Os artistas e os limites da conservação e restauro da arte contemporânea

A seguinte tese de doutoramento está livremente disponível na internet:
Joana Cristina Moreira Teixeira, La Creación Contemporánea Además de la Materialidad. Los Artistas y los Límites en la Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo, Valencia, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, 2009.
Está aqui.
Resumo:

La conservación/restauración, una disciplina de criterios y preceptos establecidos coherentemente a través de experimentos, investigaciones y prácticas desarrolladas a lo largo de los siglos, ante las obras de arte contemporáneo tendrá que repensar su actividad. Es inevitable que creaciones tan heterogéneas entre sí, basadas en elementos como lo efímero, la temporalidad y la transitoriedad no influyan a la hora de llevar a cabo una intervención de restauración. Ésta deberá establecer una metodología específica para transmitir al futuro la obra en su consistencia física y conceptual.

segunda-feira, 28 de março de 2011

A pintura a fresco dos séculos XV e XVI no norte de Portugal

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento:

Joaquim Inácio Caetano, Motivos Decorativos de Estampilha na Pintura a Fresco dos Séculos XV e XVI no Norte de Portugal. Relações entre Pintura Mural e de Cavalete, 2 volumes, Lisboa, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

Esta dissertação tem como matéria de trabalho as pinturas a fresco dos séculos XV e XVI no Norte de Portugal, com o objectivo de estudar os padrões decorativos executados com estampilha. É um trabalho que tem como ponto de partida a conservação e restauro de pintura mural, nas oportunidades de observação que esta permite, actividade que desenvolvemos desde o início dos anos 80. A identificação dos padrões e seu cotejo com padrões de outras pinturas, permitiu-nos identificar vários grupos de pinturas com afinidades entre si, tendo-se vindo a verificar que cada um destes grupos constitui o corpus de várias oficinas activas neste período e território. Simultaneamente, apercebemo-nos da existência, nos espaços religiosos, de vestígios de outras “modas” decorativas, como a cor directamente aplicada na arquitectura ou o modo de tratar as juntas dos aparelhos construtivos, que consideramos serem manifestações decorativas anteriores ao período de grande produção da pintura mural a fresco, por volta da primeira metade do século XVI, fazendo com esta um caminho, em termos de gosto, que antecede as primeiras construções românicas sendo, precisamente, sintetizado na pintura a fresco através da sua representação na própria pintura, imitando também os brocados e panos de armar que revestiram as paredes e que, sendo um dos momentos deste percurso, já só os podemos avaliar por essas representações pictóricas. Na análise das suas formas, percebemos que a maioria dos padrões inventariados tem um referente visual, podendo-se encontrar semelhanças com formas de outras gramáticas decorativas como o Românico, Gótico, Mudéjar ou imitam desenhos de brocados. Neste cotejo constante com padrões de outras proveniências, encontrámos o mesmo padrão, batido com a mesma estampilha, em pintura a fresco e em pintura de cavalete, deduzindo tratar-se de produção da mesma oficina. Identificámos, assim, algumas oficinas que pintam os dois géneros, o que seria prática comum.

quinta-feira, 17 de março de 2011

Uso da química analítica no estudo do património cultural

Um dos últimos números da revista Analytical and Bioanalytical Chemistry é um número temático parcialmente dedicado a “Analytical Chemistry in Cultural Heritage”. Trata-se do volume 399, n.º 9, de 2011.

Índice (da parte respeitante ao tema):

  • Rocco Mazzeo, Aldo Roda, Silvia Prati, Analytical chemistry for cultural heritage: a key discipline in conservation research, pp. 2885-2887
  • Giorgia Sciutto, Luisa Dolci, Angela Buragina, Silvia Prati, Massimo Guardigli, Rocco Mazzeo, Aldo Roda, Development of a multiplexed chemiluminescent immunochemical imaging technique for the simultaneous localization of different proteins in painting micro cross-sections, pp. 2889-2897
  • Edith Joseph, Anaële Simon, Silvia Prati, Marie Wörle, Daniel Job, Rocco Mazzeo, Development of an analytical procedure for evaluation of the protective behaviour of innovative fungal patinas on archaeological and artistic metal artefacts, pp. 2899-2907
  • F. Casadio, S. Xie, S. Rukes, B. Myers, K. Gray, R. Warta, I. Fiedler, Electron energy loss spectroscopy elucidates the elusive darkening of zinc potassium chromate in Georges Seurat’s <b><i>A Sunday on La Grande Jatte—1884</i></b>, pp. 2909-2920
  • María Doménech-Carbó, Miguel Silva, Elvira Aura-Castro, Laura Fuster-López, Stephan Kröner, María Martínez-Bazán, Xavier Más-Barberá, Marion Mecklenburg, Laura Osete-Cortina, Antonio Doménech, José Gimeno-Adelantado, Dolores Yusá-Marco, Study of behaviour on simulated daylight ageing of artists’ acrylic and poly(vinyl acetate) paint films, pp. 2921-2937
  • Massimo Lazzari, Ana Ledo-Suárez, Thaïs López, Dominique Scalarone, M. López-Quintela, Plastic matters: an analytical procedure to evaluate the degradability of contemporary works of art, pp. 2939-2948
  • N. Prieto-Taboada, M. Maguregui, I. Martinez-Arkarazo, M. Olazabal, G. Arana, J. Madariaga, Spectroscopic evaluation of the environmental impact on black crusted modern mortars in urban–industrial areas, pp. 2949-2959
  • Francesca Toja, Austin Nevin, Daniela Comelli, Marinella Levi, Rinaldo Cubeddu, Lucia Toniolo, Fluorescence and Fourier-transform infrared spectroscopy for the analysis of iconic Italian design lamps made of polymeric materials, pp. 2977-2986
  • Emidio Albertini, Lorenzo Raggi, Manuela Vagnini, Alessandro Sassolini, Alessandro Achilli, Gianpiero Marconi, Laura Cartechini, Fabio Veronesi, Mario Falcinelli, Brunetto Brunetti, Costanza Miliani, Tracing the biological origin of animal glues used in paintings through mitochondrial DNA analysis, pp. 2987-2995
  • Julie Arslanoglu, Stephanie Zaleski, John Loike, An improved method of protein localization in artworks through SERS nanotag-complexed antibodies, pp. 2997-3010
  • M. Palmieri, Manuela Vagnini, L. Pitzurra, P. Rocchi, B. Brunetti, A. Sgamellotti, L. Cartechini, Development of an analytical protocol for a fast, sensitive and specific protein recognition in paintings by enzyme-linked immunosorbent assay (ELISA), pp. 3011-3023
  • Loïc Bertrand, Laurianne Robinet, Serge Cohen, Christophe Sandt, Anne-Solenn Le Hô, Balthazar Soulier, Agnès Lattuati-Derieux, Jean-Philippe Echard, Identification of the finishing technique of an early eighteenth century musical instrument using FTIR spectromicroscopy, pp. 3025-3032
  • Wantana Klysubun, Yatima Thongkam, Sorapong Pongkrapan, Krit Won-in, Jiraroj T-Thienprasert, Pisutti Dararutana, XAS study on copper red in ancient glass beads from Thailand, pp. 3033-3040
  • Nati Salvadó, Salvador Butí, Ana Labrador, Gianfelice Cinque, Hermann Emerich, Trinitat Pradell, SR-XRD and SR-FTIR study of the alteration of silver foils in medieval paintings, pp. 3041-3052
  • Sophie Dallongeville, Nicolas Garnier, Dario Casasola, Michel Bonifay, Christian Rolando, Caroline Tokarski, Dealing with the identification of protein species in ancient amphorae, pp. 3053-3063
  • Dimitrios Mantzouris, Ioannis Karapanagiotis, Lemonia Valianou, Costas Panayiotou, HPLC–DAD–MS analysis of dyes identified in textiles from Mount Athos, pp. 3065-3079
  • Silvia Prati, Giorgia Sciutto, Rocco Mazzeo, Cristian Torri, Daniele Fabbri, Application of ATR-far-infrared spectroscopy to the analysis of natural resins, pp. 3081-3091
  • Adriana Rizzo, Nobuko Shibayama, Daniel Kirby, A multi-analytical approach for the identification of aloe as a colorant in oil–resin varnishes, pp. 3093-3107
  • François-Philippe Hocquet, Helena Calvo del Castillo, Ariadna Cervera Xicotencatl, Catherine Bourgeois, Cécile Oger, André Marchal, Mathieu Clar, Saïd Rakkaa, Edith Micha, David Strivay, Elemental 2D imaging of paintings with a mobile EDXRF system, pp. 3109-3116
  • Noemi Proietti, Federica Presciutti, Valeria Di Tullio, Brenda Doherty, Anna Marinelli, Barbara Provinciali, Nicola Macchioni, Donatella Capitani, Costanza Miliani, Unilateral NMR, 13C CPMAS NMR spectroscopy and micro-analytical techniques for studying the materials and state of conservation of an ancient Egyptian wooden sarcophagus, pp. 3117-3131
  • Francesca Rosi, Arianna Federici, Brunetto Brunetti, Antonio Sgamellotti, Sergio Clementi, Costanza Miliani, Multivariate chemical mapping of pigments and binders in easel painting cross-sections by micro IR reflection spectroscopy, pp. 3133-3145
  • Fabrizio Bardelli, Germana Barone, Vincenza Crupi, Francesca Longo, Domenico Majolino, Paolo Mazzoleni, Valentina Venuti, Combined non-destructive XRF and SR-XAS study of archaeological artefacts, pp. 3147-3153

Os artigos estão disponíveis aqui (acesso condicionado).

sexta-feira, 11 de março de 2011

Os aglutinantes da pintura contemporânea em Portugal e os seus problemas de conservação

Acabou de ser livremente disponibilizada a seguinte tese de doutoramento:

Joana Lia Ferreira, Liaisons dangereuses, conservation of modern and contemporary art: a study of the synthetic binding media in Portugal, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 2011.

Está aqui.

Resumo:

This project is focused on the study of synthetic materials used by Portuguese artists in the twentieth century. The aim of the study was the molecular characterization of vinyl and acrylic polymers used since the 1960s and the study of their photodegradation and evolution over time. In modern and contemporary art, water based synthetic emulsions have been widely used as painting binding media, especially acrylic and vinyl based emulsions. In some countries like Portugal where the first aqueous emulsions used as paint binders were the poly(vinyl acetate) – PVAc – ones, both as household and artist’s paints, the study of vinyl polymers is of particular importance. In Portugal these emulsions were used by outstanding artists like Joaquim Rodrigo and Ângelo de Sousa since the 1960s. In order to guarantee the preservation of the artworks for the future generations it is essential to understand how these paints will behave upon ageing. The molecular photodegradation of PVAc was studied and the presence of degradation products on reference and model samples, as well as on dated artworks was investigated. Paintings by Joaquim Rodrigo and Ângelo de Sousa, and also a hand painted catalogue for the Sabu vinyl artists’ paints, were selected as case studies. The characterization of micro-samples from the artworks provided useful information on the real evolution of the polymer binder over time. Accelerated photodegradtion studies were performed by the exposure of PVAc films on an ageing chamber equipped with a xenon-arc lamp. The behaviour of PVAc (homopolymer) was compared with a commercial emulsion (Vulcano V7) and paint reconstructions prepared in the laboratory. The results achieved by means of infrared microspectroscopy (FTIR) point out the considerably stable nature of these binding media as no molecular evidence was obtained concerning the formation of other carbonyl functions, the disappearance of the PVAc carbonyl or the formation of hydroperoxides. The polymer photodegradation process was further studied by means of size exclusion chromatography (SEC), following the molecular weight distribution and correspondent average molecular weights. It was concluded that no side-chain reactions are taking place and that main-chain scission is the foremost degradation mechanism, although not affecting the polymer performance significantly. The influence of pigments, such as titanium dioxide and iron oxide, on the polymer’s stability was also considered and it was concluded that they do not promote degradation, which might be explained due to pigment encapsulation in inert materials inhibiting its photocatalytic behaviour. The photodegradation quantum yield was determined as 7.4 x 10-8 at 313 nm for PVAc homopolymer; therefore, degradation is quantified and comparisons may be performed for different polymers. A parallel study, according to a similar experimental approach, was undertaken on the stability of poly(methyl methacrylate) – PMMA – used as acrylic sheet by the Portuguese artist Lourdes Castro.

quinta-feira, 10 de março de 2011

Síntese e caracterização de pigmentos amarelos de crómio segundo fontes históricas

Acabou de ser disponibilizada livremente a seguinte tese de mestrado:

Vanessa Otero Matias, Historically accurate reconstructions and characterisation of chrome yellow pigments, Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, 2010.

Está aqui.

Resumo:

A detailed knowledge of the materials used by artists is essential to unveil their techniques and to place their works in context as well as to establish the most adequate conservation and authentication procedures. Such knowledge arises from reliable documentary sources of technical information contemporary to artists and the preparation of historically accurate reconstructions. Deciphering the words of the past to unravel art technology is far from straightforward, representing one of the most challenging issues within the art conservation field. Chrome yellow pigment belongs to the 19th century artists’ palette. It was enthusiastically used by many artists even when its use was deemed inadvisable. The Portuguese modern painter, Amadeo de Souza-Cardoso, was one of these artists known to have used it. The aim of this work was the manufacture of chrome yellow pigments with as much historical accuracy as possible. This was the first time the Winsor & Newton 19th Century Artists’ Materials Database was systematically explored to support pigment manufacture. The recipes taken from this database were broken down into their relevant steps. This study proposes a correct correspondence between original materials and their current equivalent. A total of 34 pigments and 3 minerals were characterised by EDXRF, Raman, FTIR, XRD and SEM-EDS. Regardless of the recipe or process variations, lead chromate was identified in the majority of the pigments. Depending on the pH, other compounds were also detected. Basic lead chromate was obtained under alkaline conditions, giving rise to an orange hue. Mixed-crystals of lead chromate and lead sulphate were formed under acidic conditions, presenting a lemon hue. All the extenders used, namely calcite, barytes and gypsum, were detected. Notably, cerussite and calcite were also identified even though they were not added as such during the pigment manufacture. Moreover, a comparison with case studies samples was performed. Pure lead chromate and mixed-crystals of lead chromate and lead sulphate were identified in the presence of calcite, barytes and cerussite. Proposals concerning the formulation of these pigments are suggested. A multi-analytical approach proved to be fundamental for the characterisation of all the pigments.

segunda-feira, 7 de março de 2011

Um manuscrito da primeira metade do século XVII sobre os materiais e as técnicas de pintura em Portugal

Já há alguns dias dei conta aqui da publicação de um volume que, além de disponibilizar os textos que resultaram de comunicações que foram apresentadas num colóquio internacional, publica duas fontes documentais portuguesas muito importantes para o conhecimento dos materiais usados em pintura. O volume é o seguinte:

Luís Urbano Afonso (ed.), The Materials of the Image. As Matérias da Imagem, Lisboa, Cátedra de Estudos Sefarditas «Alberto Benveniste» da Universidade de Lisboa, 2010.

Das duas fontes aí publicadas, uma é o Livro de como se fazem as cores, do qual é apresentada uma nova leitura e uma nova tradução para inglês (que não obstante a sua importância, vêm juntar-se a outras leituras e outras traduções já disponíveis há algum tempo).

A outra fonte, conhecida como Breve Tratado de Iluminação composto por um religioso da Ordem de Cristo, ainda que já tenha sido citada em diversos estudos, estava inédita. Na perspectiva do estudo dos materiais e das técnicas de pintura em Portugal é a contribuição mais importante desse volume, pois disponibiliza uma importante fonte que era de difícil acesso. Como o facto pode passar facilmente despercebido, seguem-se algumas notas a respeito da obra, baseadas no estudo que acompanha a sua publicação.

O chamado Breve Tratado de Iluminação é uma obra anónima do século XVII, sobre materiais e técnicas de pintura, que até hoje se manteve inédita, não obstante o seu grande valor informativo e ter sido citada por diversos investigadores, pelo menos, desde 1977.

É o segundo de três textos que, juntos num mesmo volume, constituem o Códice n.º 344 da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra.

O Tratado é, na realidade uma colectânea, provavelmente original, constituída por duas peças principais, a primeira das quais dá o nome ao manuscrito, e vários conjuntos de receitas escritos com diferentes caligrafias. É possível que as duas peças principais tenham sido compostas algures entre 1618 e 1640 ou, o mais tardar, 1650, havendo na primeira influências do tratado de Filipe Nunes, publicado em 1615. Em relação às receitas que surgem com outras caligrafias, algumas foram copiadas ou traduzidas de obras estrangeiras publicadas no século XVI e uma foi copiada do citado tratado de Nunes. Porém, para a maior parte das receitas, independentemente da peça ou da caligrafia, não foi possível identificar fontes literárias que possam ter servido de fonte e, por outro lado, há um significativo número de referências a contextos portugueses.

A primeira das duas peças principais, que abre o Tratado, segundo o anúncio feito no seu início, era constituída por três partes, mas do manuscrito só constam as duas primeiras – uma dedicada aos diferentes pigmentos usados em iluminura e forma de os preparar e a outra dedicada sobretudo às misturas de tintas.

A outra peça principal é um “Compêndio, e memorial, em que se dá notícia da pintura de óleo, e do aparelho que se requer, da medida dos painéis, das imprimiduras, do moer das tintas, e do tratamento e assentar delas e outros avisos”.

O manuscrito, no seu conjunto, evidencia uma perspectiva eminentemente prática e a obra, no essencial, é composta por receitas que apenas indicam os procedimentos técnicos que devem ser seguidos em diferentes situações. Essa abordagem prática é sublinhada quando, a propósito de alguns procedimentos, é acrescentada informação que confirma a sua validade, como, por exemplo, “vi moer” ou “isto diz quem aprendeu isto às suas custas”. Pontualmente, contudo, encontram-se no manuscrito algumas afirmações de natureza teórica, nomeadamente relacionadas com a construção intelectual que precede a execução material, a liberalidade da pintura ou a importância da geometria para a pintura.

Este tratado está agora facilmente acessível, ocupando as páginas 237 a 286 do volume agora publicado.

sábado, 5 de março de 2011

O estudo laboratorial de pinturas através de vários casos

Acabou de ser livremente disponibilizada na internet a seguinte tese de doutoramento que há poucos dias, já em Março, foi defendida na Universidade de Amesterdão:

Catharina Maria Groen, Paintings in the Laboratory: Scientific Examination for Art History and Conservation, Amsterdam, Universiteit van Amsterdam, 2011.

Está aqui.

A tese, além de uma introdução e uma adenda, é constituída pelos seguintes estudos, já antes publicados, aqui literalmente reproduzidos (inclusivamente no aspecto gráfico) das publicações originais:

  • Karin Groen, "Halcyon days for art history", in C. P. Schneider, W. W. Robinson, A. I. Davies (ed.), Shop talk: studies in honor of Seymour Slive, presented on his seventy-fifth birthday, Cambridge Massachusetts, Harvard University Art Museums, 1995, pp. 89-91.
  • Karin Groen, "Grounds in Rembrandt’s workshop and in paintings by his contemporaries", in E. van de Wetering (ed.), A Corpus of Rembrandt Paintings. IV - The self-portraits, Dordrecht, Springer, 2005, pp. 318-334.
  • Karin M. Groen, "Earth matters: the origin of the material used for the preparation of the Night Watch and many other canvases in Rembrandt's workshop after 1640", ArtMatters: Netherlands technical studies in art, 3, 2005, pp. 138-154.
  • Karin Groen, "In the Beginning There Was Red", in M. v. d. Doel, N. v. Eck, G. Korevaar, A. Tummers, T. Weststijn (ed.), The Learned Eye. Regarding Art, Theory, and the Artist's Reputation, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2005.
  • Karin Groen, "Investigation of the Use of the Binding Medium by Rembrandt - Chemical Analysis and Rheology", Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung, 11(2), 1997, pp. 207-227.
  • C. M. Groen, "Towards identification of brown discoloration on green paint", in Icom committee for conservation (ed.), ICOM Committee for Conservation 4th Triennial Meeting, Venice, 13-18 October 1975: preprints, Paris, International Council of Museums, 1975.
  • Karin Groen, "Het Loof is wat na den blauwen treckende", Kunstschrift Openbaar Kunstbezit, 12(3), 1987, pp. 106-111.
  • Karin Groen, "Scanning electron microscopy as an aid in the study of blanching", Hamilton Kerr Institute Bulletin, 1, 1988, pp. 48-65.
  • Karin Groen, Ella Hendries, "Frans Hals: a technical examination", in S. Slive (ed.), Frans Hals, Munich, Prestel-Verlag, 1989, pp. 109-127.
  • Ella Hendries, Karin Groen, "Judith Leyster: A technical examination of her work", in J. A. Welu (ed.), Judith Leyster. A Dutch Master and Her World, Haarlem, Frans Halsmuseum, 1993, pp. 93-114.
  • Karin M. Groen, Inez D. Van der Werf, Klaas Jan Van den Berg, Jaap J. Boon, "Scientific examination of Vermeer's Girl with a Pearl Earring", in I. Gaskell, M. Jonker (ed.), Vermeer Studies, Washington, National Gallery of Art, 1998, pp. 169-184.

terça-feira, 1 de março de 2011

Ladrilhos de edifícios históricos de Toledo

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de doutoramento:

Paula López-Arce Martínez, Ladrillos de Edificios Históricos de Toledo: Caracterización, Origen de las Materias Primas y Aplicaciones para Su Conservación y Restauración, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 2004.

Está aqui.

Resumo:

El objetivo principal de esta investigación es determinar las características estéticas (color y dimensiones), composicionales (mineralógica y temperatura de cocción original) y tecnológicas (propiedades físicas, hídricas y mecánicas) de ladrillos pertenecientes a edificios históricos de la ciudad de Toledo. El estudio se ha orientado hacia la selección de rutinas de caracterización más apropiadas para la restauración de edificios históricos. El conjunto de conocimientos obtenidos durante este trabajo sobre el casco antiguo de Toledo permitirá proponer la utilización de ladrillos de sustitución para aquellas zonas de los edificios que se encuentren tan degradadas que necesiten restauración, mediante: (i) reutilización de ladrillos antiguos, (ii) elaboración de nuevos ladrillos especiales elaborados con arcillas de las antiguas canteras, (iii) elaboración de ladrillos con nuevas mezclas basadas en arcillas comerciales disponibles, y aditivos que modifiquen su composición para aproximarla a la de los ladrillos históricos. Es imprescindible realizar estas actuaciones con materiales muy similares, para evitar incompatibilidades que aceleren el proceso degradativo del monumento (Fort R., 1996).