segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012

Análise de resinas e aglutinantes utilizados em pintura antiga

Foi há pouco publicado e disponibilizado através da internet (não obstante a data de 2003) o seguinte livro:

Klaas Jan van den Berg, Analysis of Diterpenoid Resins and Polymers in Paint Media and Varnishes. With an Atlas of Mass Spectra, Amsterdam, Institute AMOLF, 2003.

Está aqui, com acesso livre.

Índice:

  • Mass spectrometric methodology for the analysis of highly oxidised diterpenoid acids in Old Master paintings. Part 1. GCMS studies
  • Mass spectrometric methodology for the analysis of highly oxidised diterpenoid acids in Old Master paintings. Part 2. LCMS and DTMS studies. Index for the Degree of Oxidation
  • Molecular characterisation of copaiba balsam as used in painting techniques and restoration procedures
  • Recognition of copals in aged resin/oil paints and varnishes; identification of copal in paintings of the Pre-Raphaelite Brotherhood
  • Cis-1,4-poly-b-myrcene; the structure of the polymeric

sábado, 11 de fevereiro de 2012

Aplicação das técnicas de espectroscopia FTIR e de micro-espectroscopia confocal Raman ao estudo do património

Acabou de ser disponibilizada online a seguinte tese de mestrado:

Joana Gonçalves Leite, Aplicação das Técnicas de Espectroscopia FTIR e de Micro Espectroscopia Confocal Raman à Preservação do Património, Porto, Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto, 2008.

Está aqui, com acesso livre.

Resumo:

Com o objectivo de avaliar a capacidade de algumas técnicas químicas analíticas, na identificação dos diferentes materiais presentes em obras de arte, deu-se início a este trabalho. O estudo destes materiais permite indicar um caminho seguro para a conservação e restauração do património cultural, bem como associar uma obra de arte a uma determinada época e assim avaliar a sua autenticidade. As técnicas utilizadas neste trabalho foram as de espectroscopia FTIR e a de micro espectroscopia Confocal Raman. Na análise de obras de arte a quantidade de material consumida deve ser a menor possível. Assim, foi estudada a capacidade de recorrendo apenas a uma técnica, obter informação útil para identificar, ou distinguir, os diferentes materiais que as constituem. Foram analisadas dezanove amostras dos materiais das camadas pictóricas, pigmentos, aglutinantes e bases, e amostras de misturas pictóricas constituídas por um aglutinante e um pigmento, de composições desconhecidas, com e sem adição de um retardador de secagem. A técnica de espectroscopia FTIR revelou-se capaz de distinguir dezassete das dezanove amostras analisadas. Os espectros obtidos pelas análises das misturas pictóricas, não apresentam diferenças que denunciem a adição do retardador de secagem. Com a técnica de micro espectroscopia Confocal Raman só foi possível analisar três amostras de aglutinantes mas, apenas um destes espectros foi utilizado, uma vez que os restantes apresentavam muitas interferências, devido à presença de fluorescência, impossibilitando a sua interpretação.

sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012

Tratado do século XVIII sobre vernizes (e não só)

Acabou de ser disponibilizado online o seguinte tratado:

Filippo Buonanni, Trattenimenti Sulle Vernici, ed Altre Materie Utili, edição de Francesco Agricola, Ravenna, 1788.

Está aqui, com acesso livre.

Os materiais e as técnicas da pintura de Francis Bacon

A seguinte tese de doutoramento estás disponível online com acesso livre:

Joanna Elizabeth Russell, A Study of the Materials and Techniques of Francis Bacon (1909-1992), 2 volumes, Northumbria, Northumbria University at Newcastle, 2010.

Está aqui (é necessário registo prévio gratuito).

Resumo:

The materials and techniques used by Francis Bacon were studied through the examination of paintings and the scientific analysis of paint samples. Samples were taken from 21 complete works by Bacon, and from 17 abandoned canvases left in the Artists’ studio, most of which had had large sections cut out and removed. The works sampled range in date from c.1945 to c.1990. Materials left in Bacon’s studio, now preserved at Dublin City Gallery The Hugh Lane were also studied and 100 items were sampled. Samples were analysed using Gas Chromatography Mass Spectrometry (GCMS), Scanning Electron Microscopy with Energy Dispersive X-Ray Analysis (SEM-EDX), Polarised Light Microscopy, Fourier Transform Infrared Spectroscopy (FTIR) and Pyrolysis Gas Chromatography Mass Spectrometry (PyGCMS) to identify both pigments and binders. A reference collection of synthetic organic pigments was subjected to analysis using FTIR and PyGCMS in order to build up reference data for the identification of these materials in paint samples. Major FTIR peaks are reported for over 120 different pigments, and pyrolysis products from over 70 pigments. PyGCMS was used to analyse many pigments which have not previously been studied in the literature by this method, including diketopyrropyrrole, isoindolinone and perylene types.The existing literature on Bacon’s materials and techniques was surveyed, and information from letters, receipts and other documentary sources was compiled. Supports, primings, pigments and media were compared for the paintings studied, revealing a great deal of consistency in materials used over a long working life. Oil paints were used throughout for figures, but a range of different paints are used in backgrounds to create different textural effects, with household emulsion paints found on several works from the 1970s and 80s. The conservation issues arising from Bacon’s use of materials are also explored. The results were used to examine a small number of test cases to see how similar materials were to those in Bacon’s usual practice. Results showed strong similarities to works examined in the study in some cases.

quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

Journal of Cultural Heritage, vol. 13, n.º 1, 2012

Acabou de ser publicado o 1.º número de 2012 da revista Journal of Cultural Heritage.

Está aqui temporariamente com acesso livre.

Índice:

  • Paul Lankester, Peter Brimblecombe, Future thermohygrometric climate within historic houses, pp. 1-6
  • Luisa Berto, Tommaso Favaretto, Anna Saetta, Fabrizio Antonelli, Lorenzo Lazzarini, Assessment of seismic vulnerability of art objects: The “Galleria dei Prigioni” sculptures at the Accademia Gallery in Florence, pp. 7-21
  • Lise Stengaard Hansen, Monika Åkerlund, Terje Grøntoft, Morten Ryhl-Svendsen, Anne Lisbeth Schmidt, Jan-Erik Bergh, Karl-Martin Vagn Jensen, Future pest status of an insect pest in museums, Attagenus smirnovi: Distribution and food consumption in relation to climate change, pp. 22-27
  • Beatriz Trinchão Andrade, Olga Regina Pereira Bellon, Luciano Silva, Alexandre Vrubel, Digital preservation of Brazilian indigenous artworks: Generating high quality textures for 3D models, pp. 28-39
  • Valeria Daniele, Giuliana Taglieri, Synthesis of Ca(OH)2 nanoparticles with the addition of Triton X-100. Protective treatments on natural stones: Preliminary results, pp. 40-46
  • Leonidas Alexandros S. Kouris, Andreas J. Kappos, Detailed and simplified non-linear models for timber-framed masonry structures, pp. 47-58
  • Daniele Torreggiani, Patrizia Tassinari, Landscape quality of farm buildings: The evolution of the design approach in Italy, pp. 59-68
  • Ferhat Karaca, Zeynep Öztürk, Ground level ozone exposure and distribution over the historical Peninsula of Istanbul, pp. 69-76
  • Oihana García, Katarina Malaga, Definition of the procedure to determine the suitability and durability of an anti-graffiti product for application on cultural heritage porous materials, pp. 77-82
  • Costanza Cucci, Marcello Picollo, Muriel Vervat, Trans-illumination and trans-irradiation with digital cameras: Potentials and limits of two imaging techniques used for the diagnostic investigation of paintings, pp. 83-88
  • Irina Petroviciu, Ina Vanden Berghe, Ileana Cretu, Florin Albu, Andrei Medvedovici, Identification of natural dyes in historical textiles from Romanian collections by LC-DAD and LC-MS (single stage and tandem MS), pp. 89-97
  • Park Heon-Joon, Kim Derk-Moon, Kim Ki-Seog, Ahn Hee-Yoon, Kim Dong-Soo, Noninvasive geotechnical site investigation for stability of Cheomseongdae, pp. 98-102
  • Amparo Núñez Andrés, Felipe Buill Pozuelo, Joaquín Regot Marimón, Andrés de Mesa Gisbert, Generation of virtual models of cultural heritage, pp. 103-106
  • Dimitra Kovala-Demertzi, Leuteris Papathanasis, Rocco Mazzeo, Mavroudis A. Demertzis, Evagelia A. Varella, Silvia Prati, Pigment identification in a Greek icon by optical microscopy and infrared microspectroscopy, pp. 107-113

terça-feira, 7 de fevereiro de 2012

Sobre um caso de estudo da relação entre a história da arte e a conservação e restauro

Está com acesso livre na internet a seguinte tese de doutoramento:

Joaquín Arquillo Torres, Aspectos Socio-religiosos en la Conservación de las Representaciones Escultóricas Marianas. Influencia en Tres Imágenes Medievales Representativas, Sevilla, Universidad de Sevilla, 1989.

Está aqui.

Introdução:

Cuando nos introducimos en la Historia del Arte, a la búsqueda de temas inéditos que ofrezcan interés y posibiliten una profunda investigación, con aportación de datos que complementen o amplíen los conocimientos existentes, nos encontramos con el mundo apasionante de la imagine a religiosa.

Se ha escrito mucho sobre los aspectos históricos, estilísticos, iconográficos, estéticos, compositivos, etc., pero en el sentido material, el tema solamente ha sido tratado de manera muy puntual y casi siempre superficial y genéricamente, por ello, consciente de que el comportamiento de la obra es consecuencia directa de su propia constitución, al ser aquella el resulta do de la aplicación artística de los materiales mediante el empleo de técnicas adecuadas, he querido profundizar en el estudio de esta parcela concreta y de su relación con causas de deterioro, como pueden ser las deriva das de su función, o determinados aspectos socio-religiosos que constituyen elementos determinantes en la pérdida de la pureza artística y el mantenimiento de su integridad material.

Si la obra de arte, por el envejecimiento natural de los elementos que la configuran sufre un deterioro mas o menos acelerado en relación directa con a importancia de las causas, en la conservación de la imaginería religiosa, intervienen otras de significativa importancia que sin lugar a dudas han originado mas desastres que los producidos por circunstancias naturales. Esta problemática me ha aconsejado centrar la atención en una parcela importante de nuestra imaginería, como es la que se refiere a las representaciones escultóricas del período medieval, interés que se justifica por dos hechos significativos: el tratarse de una etapa histórica poco conocida en el sentido que se pretende estudiar el tema, y el haber tenido la oportunidad de participar en el tratamiento de numerosas imágenes de esta época, entre ellas las de Ntra. Sra. de Guadalupe (Guadalupe, Cáceres), Ntra. Sra. de Regla (Chipiona, Cádiz), y Ntra. Sra. de los Reyes (Catedral de Sevilla).

La colaboración en los tres últimos trabajos citados, me facilitó el acceso a una documentación inédita, sobre unas imágenes tan representativas del período medieval, hecho que me permitió profundizar en su estudio con el fin de contrastar la tradición y la leyenda, con la realidad material, sobre la base de un enfoque científico-técnico.

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

Métodos de análise nucleares aplicados a problemas de arte e arqueologia

A seguinte tese de mestrado está disponível na internet com acesso livre:

María Ángeles Ontalba Salamanca, Estudios Arqueométricos Mediante Técnicas Nucleares, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2000.

Está aqui.

Introdução:

Las técnicas de análisis basadas en el uso de haces de iones obtenidos mediante aceleradores de partículas, conocidas como técnicas IBA (Ion Beam Analysis), se han mostrado idóneas para la caracterización de la superficie de los materiales debido a su carácter multielemental, no destructivo y su alta sensibilidad. De hecho, han sido aplicadas para el estudio de una gran variedad de materiales y han fomentado el trabajo interdisciplinario en muy diversos campos de la ciencia mostrando siempre una gran potencialidad. Así por ejemplo, ciencias de los materiales, biología, medicina, ciencias del medioambiente, arte y arqueología, son algunos de los campos de aplicación. El carácter no destructivo de las técnicas, cuando los análisis se llevan a cabo con las precauciones adecuadas, se revela especialmente interesante en el caso de elementos artísticos y arqueológicos, pues queda asegurada la integridad y el no deterioro de las piezas a estudiar. De hecho, las técnicas IBA han sido empleadas para el análisis de objetos de naturaleza muy variada: cerámicas, pinturas, tintas, papeles, materiales biológicos (pelo, hueso, madera,...), obsidianas, piedras preciosas, artefactos líticos, metales...

Pero, ¿qué puede aportar el conocimiento de la composición elemental en el estudio del pasado? Las aplicaciones pueden ser muy diversas: identificación de las tecnologías de fabricación de artefactos y del uso de herramientas encontradas en los yacimientos, conocimiento de las fuentes de materias primas para estudios de procedencia y relaciones comerciales en distintas regiones geográficas, reconocimiento de determinados aspectos de los seres vivos (como dietas, patologías,...), forma indirecta de datación, estudios de autenticidad o refutación de obras de arte, evaluación de estados de deterioro, obtención de información para una selección adecuada de los métodos de restauración y conservación,...

La aplicación de las técnicas IBA hace necesario el uso de aceleradores de partículas, capaces de imprimir una gran energía a iones que al interactuar sobre el material a estudiar provocan la emisión de señales de distinto tipo cuyo registro permite conocer la composición elemental y la distribución de los elementos en la muestra. Por ejemplo, la técnica PIXE (Particle Induced X-ray Emission) se basa en la detección de los rayos X procedentes de la desexcitación de los átomos tras ser ionizados por las partículas incidentes; los rayos X de cada átomo son característicos de cada elemento, de manera que se puede conocer la composición elemental de la muestra analizada. En el caso de RBS (Rutherford Backscattering Spectrometry), la señal detectada consiste en las partículas que son retrodispersadas después de incidir sobre la muestra; la energía de esas partículas dependerá de su naturaleza, de su energía de incidencia y de la naturaleza del átomo con el que hayan interactuado. Por tanto, midiendo la distribución de energías de las partículas retrodispersadas es posible conocer la composición de la zona irradiada, así como la distribución en profundidad de los elementos. Para un entendimiento de los principios de las técnicas IBA resulta necesario conocer los mecanismos de interacción de los haces de partículas y la materia y a ello dedicamos el Capítulo 1 de este trabajo.

En este trabajo mostramos el análisis de diferentes materiales con una procedencia muy diversa. Fundamentalmente los materiales los hemos analizado utilizando la técnica PIXE en sus diferentes modalidades de macro y microhaz, tanto en cámaras de vacío como dispositivos para análisis en aire. La elección de una modalidad u otra de la técnica PIXE la realizamos en base a las características concretas de las muestras a estudiar o bien de las disponibilidades de los diferentes centros de investigación donde se ha trabajado. Por ello, mientras el Capítulo 2 lo dedicamos a la descripción de los fundamentos de la técnica PIXE y los dispositivos requeridos para su aplicación, en el Capítulo 3 nos centramos en sus diferentes modalidades y sus ventajas o inconvenientes. En este Capítulo 3, hemos introducido también la descripción de la línea de haz externo que diseñamos y construimos en el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México y que, a pesar de su simpleza, ha permitido la realización de muchos experimentos cuyos resultados, en parte, aquí presentamos. Asimismo, incluimos la puesta a punto, en el Centro Nacional de Aceleradores del Parque Tecnológico Cartuja’93 de Sevilla, de una línea comercial de microhaz externo algo más sofisticada y cuya potencialidad y versatilidad la han convertido en una línea de gran interés no sólo en su aplicación a la Arqueometría, sino también a otro tipo de estudios.

Pero a menudo, en función de la problemática concreta de cada experimento, hemos recurrido al uso de otras técnicas diferentes. Por ello, en el Capítulo 4, de una forma muy breve, describimos esas técnicas comparándolas con la técnica PIXE, haciendo especial énfasis en el carácter complementario de unas y otras.

En los Capítulos del 5 al 7, mostramos los análisis y resultados de una gran variedad de materiales arqueológicos y artísticos, tanto por su propia naturaleza física como por el contexto cultural del que proceden. En el Capítulo 5, presentamos los resultados de los análisis de material cerámico del Calcolítico, procedente del yacimiento de “La Pijotilla” (Badajoz) y de diferentes yacimientos del área de Plasenzuela (Cáceres), así como de un amplio conjunto de cerámicas de Teotihuacán (México). El Capítulo 6, lo dedicamos al estudio de pigmentos, principalmente a los motivos decorativos de las cerámicas teotihuacanas, pero también al análisis de pigmentos procedentes de algunos cuadros e imágenes procesionales de Sevilla. Y en el Capítulo 7, mostramos los resultados del estudio de diversas joyas de oro del Periodo Orientalizante en la Península Ibérica: por una parte incluimos el análisis de diferentes joyas encontradas en distintos puntos a lo largo del Valle del Guadalquivir, siendo el principal objetivo la identificación de los posibles procedimientos de soldadura que hayan podido ser empleados por nuestros antepasados para su elaboración; por otra, incluimos los análisis del tesoro de El Carambolo utilizando un tubo de rayos X, a fin de caracterizar su composición elemental.

En el Capítulo 8, resumimos las principales conclusiones que este trabajo nos ha permitido alcanzar.

domingo, 5 de fevereiro de 2012

Estudo da técnica de pintura mural do período romano

A seguinte tese de doutoramento está disponível online com acesso livre:

Eduardo J. Millán Sañudo, La Técnica Parietal Romana. Análisis del Proceso Técnico Mural Romano en el Área Vesubiana, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2011.

Está aqui.

Da introdução:

La presente investigación parte de la hipótesis de que la técnica mural romana no se limita a lo que conocemos como buon fresco. Consideramos, y para ello solamente hay que aproximarse a los testimonios de Plinio o Vitruvio, que los decoradores romanos conocían y desarrollaban a la perfección la técnica mural del fresco. Pero desde nuestro punto de vista, las limitaciones impuestas por esta técnica parietal (tiempo de ejecución limitado, restricción de la gama cromática ante la causticidad de la cal, dificultad procedimental, etc.) eran enmendadas con el uso de técnicas a secco. Es muy importante a la hora de analizar estas decoraciones diferenciar (a partir del III estilo es aún más evidente) entre los extensos fondos realizados mediante tintas planas y las zonas figuradas u ornamentales. En base a nuestro examen realizado in situ presuponemos que la mayoría de los fondos están realizados al fresco. Sin embargo los ornamentos y las zonas que contenían escenas figuradas (que requerían de un trabajo más minucioso y por tanto, de un mayor período de ejecución), en muchas ocasiones, se solían realizar con el fondo seco o casi seco.

Nuestra hipótesis, aun concordando en ciertos aspectos con teorías de otros investigadores, se opone a la mayoría de estudios que se están realizando actualmente, dado que desde la publicación de Conservation of Wall Paintings se ha extendido una corriente de opinión generalizada en la que se considera que las decoraciones objeto de estudio están realizadas al buon fresco sin la intervención de una posible técnica a secco.

Como ya hemos expuesto, no dudamos de la existencia de multitud de decoraciones ejecutadas de principio a fin siguiendo las instrucciones descritas por Vitruvio (fresco). Del mismo modo tampoco dudamos de utilización de técnicas en a secco sobre los enlucidos romanos.

Nuestro estudio está sustentado en tres pilares básicos: investigación bibliográfica, análisis in situ y examen físico-químico de muestras pictóricas. La investigación bibliográfica aborda el análisis de los textos clásicos que aportan datos técnico-materiales acerca de la técnica decorativa romana. Del mismo modo examinamos las principales teorías que afronten la problemática de la técnica parietal romana. Comparamos dichas teorías entre sí y las confrontamos al análisis in situ, que realizamos en el área vesubiana.

Consideramos, que no cabe un estudio riguroso sobre la técnica pictórica mural romana sin un contacto directo con los paramentos murales objeto de disertación. El análisis in situ de las decoraciones puede ofrecernos datos valiosísimos acerca de cómo y con qué materiales fueron realizadas estas decoraciones. Para poder realizar juicios de valor sobre la técnica, es necesario comprenderla en profundidad. Gracias a nuestra formación académica y nuestra experiencia práctica, podemos percibir datos técnicos que para un espectador no cualificado pueden pasar desapercibidos. Muchos de estos datos darían al traste con algunas de las teorías ya formuladas acerca de los procedimientos empleados en las decoraciones vesubianas.

Si a este análisis exhaustivo in situ, sumamos un examen físico-químico de varias muestras procedentes de estas decoraciones podemos ofrecer un estudio riguroso que aporte datos de valor acerca de la técnica empleada por los operarios romanos en el área vesubiana. Nuestro campo de estudio se centra en muestras procedentes de Pompeya y Herculano, muestras de una altísima calidad pictórica, que ofrecen un excelente estado de conservación y que no han sido sometidas a restauración alguna. Para ello, hemos tenido que acceder a pequeños fragmentos pictóricos descontextualizados, sin dañar en modo alguno las decoraciones parietales. Tres muestras proceden de la Villa dei Papiri, settore dell’Insula di Vico Mare (Herculano) y un total de siete proceden del jardín de la Casa del Bracciale d’oro, Regio VI, 17 (Ins. Occ.), 42 (Pompeya).

Estudiamos la composición de morteros, diferenciamos los pigmentos utilizados e intentamos constatar la posible existencia de un aglutinante diverso a la cal. Confrontamos nuestra hipótesis con los datos recabados, tanto en la investigación in situ como en la analítica de las muestras. De este modo esperamos ofrecer ciertas aportaciones de valor que amplíen el conocimiento existente en la actualidad en referencia a las técnicas parietales romana en el área vesubiana.

sábado, 4 de fevereiro de 2012

Estudo dos agentes de alteração da pintura mural

A seguinte tese de doutoramento está disponível online:

Maria del Carmen Román Sánchez, Estudio de los Agentes de Deterioro que Afectan a la Conservación de la Pintura Mural. Una Metodología para la Evaluación de Su Estado de Conservación, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2005.

Está aqui, com acesso livre.

Da introdução:

El contenido de esta tesis se ha dividido en cuatro partes claramente diferenciadas:

El primer capítulo es fundamentalmente teórico-histórico, abordando una visión histórica de la evolución de los materiales, elementos, procedimientos y técnicas empleadas según las necesidades estéticas, económicas, culturales... de la pintura mural, así como la caracterización y descripción de las técnicas y procedimientos pictóricos murales, concluyendo con los materiales, procedimientos y técnicas que mejor se han conservado.

El segundo capítulo es fundamentalmente teórico-descriptivo-analítico, y comprende dos temas centrados en el estudio de los factores o parámetros que inducen a la pintura mural a experimentar cambios que se manifiestan en forma de indicadores. En la complejidad de los procesos de alteración y sus efectos en la estabilidad de las pinturas.

El tercer capítulo es metodológico-analítico y expone de forma detallada las diferentes fases que deben considerarse en el estudio del estado de conservación de las pinturas murales para diagnosticarlo, comenzando por los indicios o indicadores de alteración, los factores que los producen y los mecanismos desencadenados tras la rotura de su equilibrio físico-químico, mediante técnicas de análisis que nos ayudan a definirlas. También, ha sido necesario realizar una aproximación de la terminología y clasificación de los indicadores visuales de alteración.

El cuarto tema, es un ejemplo práctico, de la investigación de los factores, mecanismos e indicadores de alteración para evaluar y diagnosticar el estado de conservación de las pinturas murales de la fuente de Catalina de Ribera, situadas en el paseo que lleva el mismo nombre.

Al igual que la decoración y la pintura figurativa mural han necesitado siempre el consenso y la colaboración entre el mecenas, el intelectual, el pintor y sus ayudantes, los peones y los albañiles, ésta tesis, me permite promover estrechas interacciones entre disciplinas como Química, Ingeniería, Historia, Biología, Física, Mineralogía, Cristalografía, Arquitectura, y Conservación-Restauración, convirtiendo a ésta última en un cultivo fecundo en el que diferentes saberes encuentran la oportunidad de fundirse, integrarse y probablemente renovarse. 

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

Os materiais e as técnicas da pintura a têmpera de William Blake

A seguinte tese de doutoramento está disponível online com acesso livre:

Bronwyn Ann Ormsby, The Materials and Techniques of William Blake's Tempera Paintings. William Blake, 1757-1827, 2 volumes, Northumbria, Northumbria University at Newcastle, 2003.

Está aqui, mas é necessário registo prévio.

Resumo:

Forty-five tempera paintings by William Blake were examined and the majority sampled, in order to identify Blake's tempera painting materials and his techniques, as well as to assess their subsequent deterioration. Scientific analysis focussed on the Identification of Blake's tempera paint media using an optimised Gas Chromatography-Mass Spectrometry method for gum based paints and a Reverse-Phase High Performance Liquid Chromatography method for proteinaceous paints. Contrary to historical accounts, Blake's paint media was identified as consistently containing a mixture of gums Arabic or karaya and tragacanth, and occasionally cherry gum, with the addition of honey or candy sugar, as well as animal glue. Technical examination established that Blake applied animal glue as a sealing layer onto the chalk priming, between applications of paint and as a final coating, in addition to using it as a paint binder. Pigment Identification resulted in the expansion of Blake's palette to over twenty pigments. Historical context was established by compiling information on Blake's practices and philosophy, including accounts by Blake's followers and biographers, past conservation records and recently published literature, as well as an investigation into the Importation and historical uses of plant gums In painting. Historical watercolour cakes were also analysed for their gum and pigment content, including samples used by Blake's contemporary, J. M. W. Turner. The watercolour cakes predominantly contained gum Arabic, however, some also included trace amounts of cherry gum or gum tragacanth, although not in the proportions seen In Blake's tempera paints. This suggested that Blake was making his own paints, which supports the historical accounts. A pilot study was also carried out into the materials and techniques of tempera paintings by Blake's followers, George Richmond and Samuel Palmer. As both artists were found to be using very similar materials to Blake, and in particular, their use of gum mixtures and animal glue, Blake's direct Influence on these two artists seems clear.

Caracterização dos materiais usados na pintura acrílica e a sua conservação

A seguinte tese de doutoramento está disponível na internet:

Thomas J. S. Learner, The Characterisation of Acrylic Painting Materials and Implications for Their Use, Conservation and Stability, London, University of London, 1996.

Está aqui. O acesso é livre, mas implica registo prévio.

Resumo:

Analytical methods were investigated for the characterisation of acrylic painting materials. For this, the salient chemical features of modem paints and varnishes based on acrylic resins and, for comparison, the other main classes of resin used were outlined. Appropriate analytical techniques were then developed to enable the detection of these painting materials on works of art. Although emphasis was placed on the binding media, other paint components were also considered, such as the pigments, extenders and additives.

The main analytical techniques used were pyrolysis-gas chromatography-mass spectrometry (Py-GC-MS), Fourier Transform infrared spectroscopy (FTIR) and direct temperature-resolved mass spectrometry (DTMS). For each, results were given for standard samples of acrylic paints and varnishes, other classes of binding media, various pigments and/or extenders and paint fragments taken from actual works of art. All three techniques were able to detect most of the major types of binder. Py-GC-MS offered good separating power for complicated mixtures and the ability to detect azo pigments; FTIR spectra were seen to contain components from the binder, pigment and extender, which could often be separated visually and identified; DTMS could also detect all types of organic and even some inorganic pigments. Other techniques, such as energy dispersive X-ray analysis (EDX) and thermogravimetric analysis (TGA) assisted with quantitative work.

In addition, Py-GC-MS and FTIR were used on artificially aged paint samples to study the validity of these techniques on older paint samples and to investigate the stability of acrylic paints and varnishes in comparison to other classes of binder. The pyrograms and spectra of the aged acrylic paints were unaltered from those of the unaged samples, as were preliminary measurements on their colour and glass transition temperatures. Based on these observations, implications were discussed for the use, conservation and stability of acrylic painting materials.

Tratados de Arte em Portugal

Foi há pouco publicado o seguinte livro:

Rafael Moreira, Ana Duarte Rodrigues (ed.), Tratados de Arte em Portugal, Lisboa, Scribe, 2011.

Índice:

Rafael Moreira, O mundo dos tratados, p. 7

  • Charles Hope, Art treatises and their functions, from Lancilotti to Scaramuccia, p. 11
  • Ana Duarte Rodrigues, The circulation of art treatises in Portugal between the XV and the XVIII centuries: some methodological questions, p. 21
  • M. Justino Maciel, Os tratados pré-vitruvianos de arquitectura, p. 43
  • Rafael Moreira, A mais antiga tradução europeia de Vitrúvio. Pedro Nunes em 1537-1541, p. 51
  • Mário Henrique Simão D' Agostino, João Baptista Lavanha, Vitruvio e la Diffusione dei trattati italiani di Architettura in Portogallo e Spagna nel XVI Secolo, p. 63
  • Vitor Serrão, Tratados de pintura, iluminura e caligrafia no maneirismo português entre Giraldo Fernandes de Prado (156l) e o Anónimo Autor do Breve Tractado de Iluminaçam (c. 1635), p. 73
  • José Fernandes Pereira, De artesão a artista, p. 89
  • Luísa Arruda, As leituras solitárias de Cirilo Wolkmar Machado e o ensino das artes do desenho, p. 103
  • Ana Duarte Rodrigues, O conhecimento teórico ao alcance de arquitectos e jardineiros em Portugal durante a Idade Moderna, p. 119
  • Pascal Julien, La bibliothèque du Marquis de Fronteira et la conception du jardin de son palais, p. 145
  • Gerald Luckhurst, Virtute duce comite fortuna. A biblioteca de Gerard de Visme & os seus jardins em Portugal, p. 153
  • Manuel Pedro Ferreira, O tratado musical de Leiria, p. 179
  • Bernadette Nelson, Music treatises and 'artes para tanger' in Portugal before the 18th century: an overview, p. 197
  • Nuno Correia, Rui Madeira, Pedro Santos, Zulmira Ceita, Ana Glória, O sistema de informação, p. 223