Couleur de la matière picturale

Guillaume Dupuis, Couleur de la matière picturale: caractérisation des pigments et des mélanges de pigments, effets induits par l'adjonction de liant et de charges, tese de doutoramento, Université Paris Sud, 2004.

La spectroscopie de réflectance diffuse dans le domaine du visible est une technique paradoxalement rarement utilisée pour identifier les matériaux des couches picturales des oeuvres d'art. Quand elle est malgré tout mise en oeuvre, l'identification de pigments à partir de ce type de mesures repose toujours sur la comparaison avec une base de données spectrophotométriques de pigments de référence. Au sein du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, la base de données est composée des spectres de réflectance de pigments purs, secs et en poudre. Une couche picturale est au contraire constituée de pigments parfois mélangés et dispersés dans un liant. Ces deux caractéristiques des couches picturales ont permis de distinguer deux axes de recherche pour le travail de thèse.

I. La caractérisation des mélanges de pigments

La modélisation de Kubelka-Munk s'est avérée pertinente pour la gamme usuelle des couleurs utilisées dans les oeuvres d'art, et ce même dans le cas extrême des mélanges dans lesquels un des composants est nettement minoritaire. Il est à présent possible, pour un mélange binaire, de déterminer les composants du mélange dans la majorité des cas par traitement numérique des mesures spectrophotométriques. Une fois la nature des composants déterminée, il est de plus systématiquement possible d'en retrouver les proportions relatives. Les résultats obtenus sur les échantillons modèles ont pu être adaptés au cas d'une oeuvre d'art : la Vierge d'Annonciation attribuée à Giovanni di Paolo. Dans ce tableau italien du XVe siècle, la couleur du visage est réalisée à partir d'un mélange de blanc de plomb et de vermillon a tempera. Les proportions relatives calculées de ces deux pigments sont en accord avec ce qui est observable au microscope optique sur des prélèvements et mesurable ensuite par traitement des images.

II. L'influence du liant

Des échantillons de couches picturales ont été réalisés par un artiste selon une recette traditionnelle. La concentration de pigments et le nombre de couches de matière picturales varient selon les échantillons. Ces derniers ont été étudiés parallèlement en spectrophotométrie, en diffractométrie des rayons X et en microfluorimétrie X. Les résultats obtenus par ces méthodes d'analyse concordent. La méthode de Rietveld d'affinement des diffractogrammes permet notamment d'aboutir à des valeurs de concentration de pigment dans le liant tout à fait en accord avec les résultats obtenus par la modélisation de la propagation de la lumière dans les milieux absorbants et diffusants utilisée pour interpréter les mesures spectrophotométriques. L'aboutissement de ce travail de thèse devrait permettre aux scientifiques de la conservation, aux historiens d'art et aux restaurateurs d'envisager la spectrophotométrie comme une technique d'analyse qualitative et quantitative, sans prélèvement, sans contact et réalisable in situ, qui fournit la nature et les proportions des différents constituants de la matière picturale.

A tese está disponível integralmente em http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00010271.

O artigo de Kubelka-Munk, em inglês

O modelo de Kubelka-Munk pretende descrever como é que a cor de um substrato é modificada pela aplicação de uma camada de tinta com uma certa composição e espessura e, mais especificamente, a espessura que deve ter uma camada de tinta para que esconda o substrato.

Este modelo foi desenvolvido por Paul Kubelka e Franz Munk num artigo intitulado “Ein Beitrag zur Optik der Farbanstriche” publicado, em alemão, em 1931, na revista Zeitschrift für Technishen Physik. Não obstante a sua idade, continua a ser muito usado. A tradução inglesa, da autoria de Stephen H. Westin, com o título de “An Article on Optics of Paint Layers” está disponível aqui.

Mrs. Merrifield e a Arte da Pintura a Fresco

Mary Merrifield é sobretudo conhecida pela obra que intitulou Original Treatises, Dating from the XIIth to XVIIIth Centuries on the Arts of Painting, publicada em 1849, em dois volumes, com um total de mais de mil páginas. Aí colige uma série de antigos tratados sobre pintura e outras artes que se conservavam inéditos, que apresenta na íntegra no idioma original e em tradução inglesa, tratados esses que encontrou durante uma viagem que fez a Itália em 1845. A obra, que continua a ser de consulta indispensável, foi recentemente reeditada num só volume pela Dover Publications sob o título de Medieval and Rennaissance Treatises on the Arts of Painting.

É também a autora da primeira tradução para inglês do tratado de Cennino Cennini, de 1844.

Entre outros livros menos conhecidos, em 1849 publicou The Art of Fresco Painting as Practised by the Old Italian and Spanish Masters, onde, após a introdução de sua autoria, apresenta extractos retirados de diversos tratados sobre a pintura a fresco. O livro também foi recentemente reeditado pela Dover Publications, mas uma edição de 1952 encontra-se disponível online no endereço: http://www.archive.org/details/artoffrescopaint007299mbp.

Museums and Temporary Exhibitions as means of propaganda

Sérgio Lira, Museums and Temporary Exhibitions as means of propaganda: the Portuguese case during the Estado Novo, Tese de Doutoramento, University of Leicester, 2002

This thesis aims at understanding how museums and temporary exhibitions were used for the purposes of nationalist propaganda during the Portuguese Estado Novo (1926-1974). The dissertation is therefore centred in the analysis of several museums, which are presented as significant case studies of the Portuguese museological reality, as well as in the presentation of all temporary exhibitions of the period where clear propagandistic goals were detectable.

According to the plan of the research the methodology to be used was mainly that of the historians. Therefore, after the establishment of a core of concepts, which is presented in the first chapters of the thesis, research was conducted by collecting, analysing and interpreting a body of information that resulted from archive material which was grasped from national, museum and private archives. The materials used range from official documentation of the museums to letters and photographs. The latter were particularly useful for the visual reconstitution of parcels of the temporary exhibitions or even of some permanent exhibition rooms of the museums. Complementary, oral testimonies of former directors and workers of some of the museums were used. The legislation of the period was also grasped for collecting all important laws and decrees concerning museums. All through the research, the establishment of documental evidence to ground any conclusion to be reached was a permanent concern. Hence the case studies and the temporary exhibitions were first presented in order to enable the reader to picture each museum as a case.

The final chapter moves into a deeper level of interpretation, by trying to read the articulation of the dominant ideology of the period with the discourse of museums and of temporary exhibitions, and finally elaborating on the theoretical standpoints of the Portuguese museum practice of the epoch.

A tese está disponível na íntegra em http://www2.ufp.pt/~slira/phd/phd.htm

Outros artigos do autor sobre a mesma temática estão disponíveis em http://www2.ufp.pt/~slira/Artigos.htm.

Historiographie des matériaux et instruments du dessin à la Renaissance

Sophie Larochelle, Historiographie des matériaux et instruments du dessin à la Renaissance de Joseph Meder à Annamaria Petrioli Tofani, Université Laval, 2005

Le présent mémoire porte sur les matériaux et les instruments utilisés en dessin à la Renaissance. Le papier, qui fait son apparition en Europe au 12e siècle, permet aux artistes de développer un art – l’arte del disegno – jusqu’alors considéré comme une pratique relevant davantage de la technique que de la créativité. Grâce aux différents instruments (pointes de métal, plumes, pinceaux) et matériaux (encre, pierre noire, sanguine), ainsi qu’aux diverses techniques (lavis, hachures, estompe), les artistes renaissants parviennent à concevoir la nature et la figure humaine non plus en tant que forme géométrique, mais plutôt comme expression de l’esprit. L’analyse du processus de fabrication des papiers et instruments, de la préparation des matériaux et des multiples usages de l’ensemble de ces outils permet de mieux comprendre cette nouvelle conception de l’art.

A dissertação está disponível na íntegra em http://www.theses.ulaval.ca/cocoon/meta/2005/22586.xml.

O dicionário técnico de Francisco de Assis Rodrigues

Em 1875, Francisco de Assis Rodrigues (1801-1877) publicou um Diccionario Technico e Historico de Pintura, Esculptura, Architectura e Gravura (Lisboa, Imprensa Nacional) onde, como o título sugere, inventaria e explica toda uma série de termos técnicos relacionados com as obras de arte, nomeadamente sobre materiais e técnicas. O livro reflecte a tradição que remonta, pelo menos, a Filipe Nunes.

Em tempos coloquei alguns extractos do mesmo em http://ciarte.no.sapo.pt. Actualmente está disponível integralmente em http://purl.pt/977/1/, ainda que com imagens com resolução insuficiente. O livro está a ser processado no âmbito do projecto Distributed Proofreaders, onde é possível obter-se uma reprodução de muito melhor qualidade, e virá a ser distribuído na forma de texto através do Projecto Gutenberg – o mais antigo projecto de digitalização e disponibilização gratuita de livros em formato electrónico.

Sobre o autor escreveu Inocêncio (Dicionário Bibliografico Português):

FRANCISCO DE ASSIS RODRIGUES, filho de Faustino José Rodrigues e D. Febronia Rosa do Carmo, n. em Lisboa aos 12 de Outubro de 1801.‑Aos onze annos de edade, no de 1813, matriculou‑se como discipulo na aula e laboratorio de Esculptura, então addida á Repartição das Obras Publicas, da qual era professor proprietario o insigne Joaquim Machado de Castro, e substituto o dito seu pae. Cursando ao mesmo tempo os estudos de humanidades, e das linguas franceza e italiana, completou aos vinte e dous annos de edade os dez de estudos do curso de desenho e esculptura, na conformidade do regulamento respectivo, e passou á classe de Ajudante da referida aula, por aviso de 30 de Dezembro de 1823.

Pelo falecimento de seu pae, occorrido em 11 de Fevereiro de 1829, foi interinamente encarregado da regencia da aula, e pouco depois preferido em concurso a tres outros oppositores, e nomeado professor em 25 de Maio de 1829.

Na fundação da Academia de Bellas Artes por decreto de 25 de Outubro de 1836. foi‑lhe dado o logar de Professor proprietario d'Esculptura, e por falecimento do doutor Francisco de Sousa Loureiro, Director geral da Academia, foi, sem o requerer, proposto e promovido a este logar por decreto de 7 de Maio de 1845, e o tem exercido até o presente.

São de sua invenção e composição a estatua representando a Piedade, collocada em um dos nichos do vestibulo do real palacio d'Ajuda, a da Naiade no centro da cascata do passeio‑publico; a de Gil Vicente no angulo culminante do frontão do theatro de D. Maria II. Tambem são seus os modelos e a direcção da esculptura do grupo do tympano do mesmo frontão, que representam Apollo, e as Musas; a Comedia e a Tragedia sobre os angulos; e as quatro partes do dia nas tabellas do attico: sendo os respectivos desenhos do professor Antonio Manuel da Fonseca.

Esculpiu dous genios em marmore de Italia, um representando o Amor dormindo, cópia de um modelo de C. A. Fraikin, estatuario belga; outro de sua composição, representando a Musica, ambos para sua magestade elrei o senhor D. Fernando.

É tambem de sua composicão e execução a estatua de Camões de grandeza natural, e um pequeno grupo, em que apparece o Genio da Nação, librado nas azas, em attitude de coroar o poeta.

Modelou, e reduziu a gesso e a cêra, o busto do retrato do seu amigo o sr. A. F. de Castilho. Modelou egualmente os retratos do P. Miguel Andre Biancardi, e do seu amigo, o Antonio Evaristo do Valle, que passou a marmore, e collocou no respectivo tumulo no cemiterio dos Prazeres: e bem assim os do Vice‑inspector da Academia, o marechal João José Ferreira de Sousa, dos professores da mesma Benjamin Comte, J. F. Ferreira de Freitas, Domingos José da Silva, etc. etc.

A noticia, bem que succinta dos trabalhos artisticos do illustre professor, era sem duvida muito interessante para que houvesse de preteril‑a, encontrando‑os assim mencionados nos breves apontamentos biographicos com que elle, a rogo meu, se dignou favorecer‑me; por isso aqui a reproduzo textualmente, embora esses trabalhos não tenham relação immediata com o assumpto do Diccionario.

Os seus escriptos, até agora publicados, são:

569) Memoria de Esculptura, apresentada e preferida no concurso para o provimento do logar de professor substituto da Aula e laboratorio de esculptura. Lisboa, na Imp. Reg. 1829. 4.º de 15 pag.‑D'ella se tiraram sómente 175 exemplares.

570) Methodo das proporções e anatomia do corpo humano, dedicado á mocidade estudiosa, que se applica ás artes do desenho. Ibi, na Typ. de A. S. Coelho 1836. fol. com uma estampa.

571) Commemoração, ou breve biographia do insigne professor Joaquim Machado de Castro. Inserta na Rev. Universal Lisbonense, n.° 9 de 17 de Novembro de 1842.

572) Dita de Faustino José Rodrigáes, seu pae. No mesmo jornal, n.° 21 de 9 de Fevereiro de 1843.

573) Discurso pronunciado na sessão publica triennal, e distribuiçüo dos premios da Academia das Bellas Artes de Lisboa, na presenca de SS. MM. FF. e Altezas, em 30 de Dezembro de 1852. Lisboa, na Typ. de Jose Baptista Morando 1852. 8.º gr. de 19 pag. (E junto a elle se acha o Relatorio, lido na mesma occasião pelo professor Francisco Vasques Martins, Secretario da Academia.)

574) Discurso pronunciado na sessão publica trimensal, e distribuição dos premios, etc. etc. em 25; de Outubro de 1856. Ibi, na mesma Typ. 1856. 8.º gr. de 15 pag. (Seguido do Relatorio do Professor Secretario, como o antecedente.)

Obras de Viollet-le-Duc

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) é uma das figuras incontornáveis da história do restauro, especialmente da história do restauro arquitectónico.

Entre as suas obras escritas, conta-se o Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle, em 10 volumes, publicado entre 1854 e 1858, onde a entrada “Restauration” corresponde a um extenso texto onde expõe as suas ideias sobre o restauro arquitectónico.

O dicionário encontra-se disponível na Internet em diferentes formatos. Sob a forma de texto, está acessível aqui. Sob a forma de imagem: vol. 1, vol. 2, vol. 3, vol. 4, vol. 5, vol. 6, vol. 7, vol. 8, vol. 9 e vol. 10.

O artigo sobre o restauro foi traduzido para inglês e publicado sob a forma de livro em 1875. Está disponível aqui.

Outras obras suas online:

• Projet de restauration de Notre-Dame de Paris, 1843.

• Du style gothique au dix-neuvième siècle, 1846, aqui e aqui.

• Description du château de Pierrefonds, 1857: aqui e aqui.

• Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque carlovingienne à la Renaissance, 1858-1870: vol. 1, vol. 2, vol. 3, vol. 4, vol. 5 e vol. 6.

• Entretiens sur l'architecture, 1858-1872: vol. 1 e vol. 2.

• Description du château de Coucy, 1875: aqui e aqui.

• De la décoration appliquée aux édifices, 1888.

Outras obras menos ligadas à história do restauro estão disponíveis em http://gallica.bnf.fr.

Rembrandt Research Project

O Rembrandt Research Project é um projecto interdisciplinar, iniciado em 1968, que tem como principal objectivo publicar um catálogo crítico das pinturas de Rembrandt. Até ao momento, foram publicados quatro volumes do corpus, a um preço proibitivo. A propósito do último, saído em finais de 2005, foi lançado o site oficial do projecto, com o endereço http://www.rembrandtresearchproject.org, onde se pode ver algumas páginas desse volume, nomeadamente as dedicadas ao auto-retrato, de cerca de 1640, reproduzido ao lado.

Um livro muito interessante (e muito mais acessível) que dá conta dos estudos que estão subjacentes a esse projecto é o seguinte: Ernst Van de Wetering, Rembrandt: The Painter at Work, Berkeley-Los Angeles-London, University of California Press, 2000.

Programa De Mayerne

O programa De Mayerne é o sucessor do programa MOLART. Sobre o mesmo pode ver-se o endereço http://www.nwo.nl/nwohome.nsf/pages/NWOP_5ZLCCG_Eng.

Das teses de doutoramento desenvolvidas no âmbito deste projecto estão integralmente acessíveis online as seguintes:

• Katrien Keune, Binding medium, pigments and metal soaps characterised and localised in paint cross-sections, 2005, http://www.amolf.nl/publications/theses/keune/keune.html

• Beatrice Marino, Paints quantified: image analytical studies of preparatory grounds used by Van Gogh, 2006, http://www.amolf.nl/publications/theses/marino/marino.html

O tratado de Mérimée

Um grande número de tratados e outros livros técnicos antigos escritos em francês está disponível na Gallica – Biblioteca Digital da Biblioteca Nacional de França. Mas isso não acontece com o muito citado tratado de Jean François Léonor Mérimée, intitulado De la Peinture à l'Huile, publicado em 1830. No entanto, acabei de o encontrar no projecto Google Books. O seu endereço é http://books.google.com/books? id=iysDAAAAQAAJ. Não existe opção para download, mas pode ser consultado online.

Os diferentes capítulos tratam dos seguintes assuntos:

1. Recherches dur les divers procédés employés dans la peinture à l'huile, depuis Hubert et Jean Van Eyck jusqu'à nos jours
2. Des vernis
3. De l'emploi du vernis dans la couleur
4. De la préparation des couleurs
5. De la préparation et de l'impression des panneaux, des toiles et des murs
6. De la conservation des tableaux et de leur restauration
7. Théorie de colorisation appliquée à l'harmonie des couleurs
8. De la fresque

MOLART - Molecular Aspects of Ageing in Painted Works of Art

O programa MOLART - Molecular Aspects of Ageing in Painted Works of Art foi um projecto de investigação desenvolvido no AMOLF - The Institute for Atomic and Molecular Physics, Holanda, entre 1995 e 2000, que envolveu historiadores, restauradores, químicos e físicos e teve como objectivo estudar as obras de arte a um nível molecular.

Deste programa resultou um grande número de publicações, muitas delas nas revistas mais prestigiadas. Pode-se ver essa lista em http://www.amolf.nl/research/biomacromolecular_mass_spectrometry/molart/Publications.html.

No âmbito do programa foram defendidas várias teses de doutoramento, algumas das quais se encontram integralmente disponíveis online. É o caso das seguintes:

• Gisela A. van der Doelen, Molecular studies of fresh and aged triterpenoid varnishes, 1999, http://www.amolf.nl/publications/theses/doelen/doelen.html

• O. F. van den Brink, Molecular Changes in Egg Tempera Paint Dosimeters as Tools to Monitor the Museum Environment, 2001, http://www.amolf.nl/publications/theses/brink/brink.html

• J. van den Berg, Analytical Chemical Studies on Traditional Oil Paint, 2002, http://www.amolf.nl/publications/theses/berg/berg.html

• Jaap van der Weerd, Microspectroscopic analysis of traditional oil paint, 2002, http://www.amolf.nl/publications/theses/weerd/index.html?weerd.html

• Nicolas Wyplosz, Laser Desorption Mass Spectrometric Studies of Artists'organic Pigments, 2003, http://www.amolf.nl/publications/theses/wyplosz/wyplosz.html

• Georgiana M. Languri, Molecular studies of asphalt, mummy and Kassel earth pigments: their characterisation, identification and effect on the drying of traditional oil paint, 2004, http://www.amolf.nl/publications/theses/languri/languri.html

A oficina do artista, ou as relações entre a ciência e a arte a propósito de uma imagem

A actual imagem do artista, de origem romântica, está associada a inspiração e irracionalidade e, portanto, a sua arte em nada parece estar relacionada com a ciência. Um desenho de Stradanus (1523-1605) que representa a descoberta da pintura a óleo por Jan van Eyck (c.1395-1441) dá conta de uma outra realidade: um pintor, com o estatuto de artífice, a desenvolver a sua actividade numa oficina, de acordo com o estabelecido num minucioso contrato, seguindo os mesmos modelos dos outros pintores, auxiliado por ajudantes que laboriosamente lhe preparam os materiais e o equipamento ou aprendem a desenhar. O prolongado contacto com os materiais de pintura que ocorre neste contexto proporciona um conhecimento empírico dos materiais e das suas propriedades, nomeadamente dos pigmentos e das tintas, que permite o uso racional nas obras que só actualmente pode ser convenientemente explicado. Neste espaço da oficina de pintura, arte e ciência estão intimamente relacionadas. A propósito deste desenho é ainda mencionada a dependência da arte em relação aos desenvolvimentos da ciência e da tecnologia que ao longo da história lhe têm proporcionado os materiais e, por outro lado, a contribuição dada à matemática pela descoberta da perspectiva linear pelos pintores do século XV.

Resumo de: António João Cruz, “A oficina do artista, ou as relações entre a ciência e a arte a propósito de uma imagem”, Interacções, 3, 2006, pp. 87-101

O artigo completo está disponível em http://nonio.eses.pt/interaccoes/verartigo.asp?cod=34.

A Arte da Pintura segundo Filipe Nunes

Dos antigos tratados portugueses de pintura, um dos mais conhecidos e importantes pelas informações que presta a respeito dos materiais é aquele que Filipe Nunes publicou em 1615, intitulado Arte da Pintura. Constituía a segunda parte de um volume com o título de Arte poetica e da pintura, e symmetria, com principios da perspectiva, impresso em Lisboa por Pedro Crasbeeck.

A Arte da Pintura teve uma segunda edição em 1767 (Lisboa, Oficina de João Baptista Alvares) e em 1982 foi publicada uma edição fac-similada da primeira com estudo introdutório de Leontina Ventura (Porto, Editorial Paisagem). Está também publicada uma tradução em inglês de partes do tratado que é completa no que diz respeito aos capítulos dedicados aos materiais [Zahira Veliz (ed.), Artists' Techniques in Golden Age Spain. Six treatises in translation, Cambridge, Cambridge University Press, 1986].

A edição de 1767 está disponível online em http://purl.pt/777/1/, embora só para quem tiver boa vista (devido à reduzida resolução das imagens!).

Scientific Examination of Art

Em 2003, a National Academy of Science organizou um colóquio intitulado “Scientific Examination of Art: Modern Techniques in Conservation and Analysis”. Em 2005 foi publicado o volume com as comunicações. Embora o volume continue à venda, a editora disponibiliza-o integralmente na Internet, no endereço: http://orsted.nap.edu/openbook.php?record_id=11413&page=R1

Segue o índice:

• John Winter, The State of the Field - Overview

• Barbara H. Berrie, Material Innovation and Artistic Invention: New Materials and New Colors in Renaissance Venetian Paintings

• Paul M. Whitmore, The Scientific Examination of Works of Art on Paper

• Joyce Hill Stoner, Changing Approaches in Art Conservation: 1925 to the Present

• Richard Newman, An Overview of Current Scientific Research on Stone Sculpture

• Thomas D. Perry IV, Christopher J. McNamara, Ralph Mitchell, Biodeterioration of Stone

• Molly Faries, Techniques and Applications - Analytical Capabilities of Infrared Reflectography: An Art Historian s Perspective

• Roy S. Berns, Color-Accurate Image Archives Using Spectral Imaging

• John K. Delaney, Elizabeth Walmsley, Barbara H. Berrie, Colin F. Fletcher, Multispectral Imaging of Paintings in the Infrared to Detect and Map Blue Pigments

• Tom Learner, Modern Paints

• Carol Mancusi-Ungaro, Material and Method in Modern Art: A Collaborative Challenge

• Robin J. H. Clark, Raman Microscopy in the Identification of Pigments on Manuscripts and Other Artwork

• Michael R. Schilling, Paint Media Analysis

• Janet G. Douglas, A Review of Some Recent Research on Early Chinese Jades

Património Estudos

Desde 2001, o IPPAR tem vindo a publicar semestralmente a revista Património Estudos (como está na capa) ou Estudos / Património (como noutros sítios é identificada). Até agora saíram 9 números, os primeiros dos quais estão esgotados.

Os três primeiros números estão disponíveis para download no site do IPPAR:

1 - Interpretação de Monumentos e Sítios - Itinerários Arqueológicos do Alentejo e Algarve

2 - Intervenções em Conjuntos Monásticos

3 - Ciências e Técnicas Aplicadas ao Património

Estes números em formato .pdf e o índice dos restantes podem ser acedidos através do endereço http://www.ippar.pt/pls/dippar/pubs_search?title=&assunto=&class_code=1001&key_code=

Era bom que outras instituições seguissem o exemplo e também disponibilizassem na Internet as suas publicações que se encontram esgotadas.

Technart 2007

Non-destructive and Microanalytical Techniques in Art and Cultural Heritage Research

25-28 April 2007

Complexo Interdisciplinar da Universidade de Lisboa Av. Prof. Gama Pinto, 2, 1649-003 Lisboa, Portugal

http://technart.cii.fc.ul.pt

Gettens & Stout

Um dos livros que melhor ilustra o diálogo entre a ciência e a arte que se manifesta numa pintura é o clássico e incontornável Painting Materials. A Short Encyclopaedia, de Rutherford Gettens e George L. Stout, onde os pigmentos e os outros materiais utilizados em pintura são abordados segundo várias perspectivas que incluem os aspectos históricos, químicos e físicos. Editado pela primeira vez em 1942, pela Van Nostrand Company, começou por ser um conjunto de notas publicadas entre 1936 e 1941 nos Technical Studies in the Field of Fine Arts, uma revista que, de certa forma, a partir de 1952, foi continuada pelos Studies in Conservation. Graças à Dover Publications, desde 1966 tem sido alvo de numerosas reedições.

(Descobri agora que há uma edição do livro em japonês.)

A edição da Dover é de preço muito acessível, mas a edição da Van Nostrand, que entretanto caiu no domínio público, encontra-se disponível livremente na Internet. O seu endereço é o seguinte: http://www.archive.org/details/PaintingMaterial. Além do texto disponível em ficheiros .txt e .html, há reprodução em imagem em formato .djvu. Para visualização de um ficheiro desse tipo é necessário o visualizador que pode ser obtido gratuitamente em http://www.lizardtech.com/download/dl_options.php?page=viewers.

No mesmo site há um outro livro sobre temática semelhante: Maxmillan Toch, Materials For Permanent Painting, publicado em 1911. O endereço é o seguinte: http://www.archive.org/details/MaterialsForPermanentPainting.

Apresentação

Em Março de 1999 criei um website, a que dei o nome de A Ciência e a Arte, actualmente com o endereço http://ciarte.no.sapo.pt, essencialmente dedicado ao estudo laboratorial das obras de arte. Em Outubro de 2001, associado a esse projecto, surgiu uma newsletter semanal com a mesma temática que está acessível em http://clientes.netvisao.pt/ajoaocru/ciarte/.

Por várias razões, o website não foi actualizado depois de Abril de 2002 e a partir de Dezembro desse mesmo ano deixei de elaborar a newsletter. Mesmo assim, o website continua a ser consultado todos os dias e frequentemente recebo pedidos de inscrição na mailing list da newsletter. Portanto, o projecto não parece estar esgotado.

Por isso, surge agora este blog, que pretende dar continuidade a esse projecto, agora sob uma outra forma. Pelo menos nos tempos mais próximos, sobretudo será usado para divulgar algumas iniciativas que me parecem interessantes relacionadas com o estudo laboratorial das obras de arte, os aspectos materiais associados a estas e a sua conservação e restauro e, por outro lado, será usado para divulgar recursos que estão disponíveis na Internet, mas que são pouco conhecidos. O desenvolvimento do blog evidentemente que dependerá do interesse que o mesmo suscitar e dos comentários que for recebendo.